与在印度主要电影中心孟买制作的许多宝莱坞电影相比，加塔克的电影在形式上是精心制作和阴郁的，并且经常解决与印度分治相关的问题。这部电影完成于印巴分治之后几年，时间坐标也处于战后分裂和流亡的阴影下，地点是加尔各答郊区，通过把故事聚焦在一个中产阶级难民的家庭关系尤其是女性的命运上，导演也批判性地表达了对传统的女性社会分工位置、女性身份角色、父权制家庭的现代观点。作为一名活跃的马克思主义者，加塔克的职业生涯始于“共产主义人民剧院”，他在巡回剧院编写和演出的戏剧赢得了巨大的反响和争论，但他的电影从未广受欢迎，他现在被认为是 20 世纪中叶印度的顶级导演之一，这个接受过程很大程度上是在他死后通过国际发行渠道对他作品的流通才得以实现的。“云遮星”翻译成“云雾缭绕的星星”“被云雾遮蔽的星星”也许是更恰当的，通过传记资料，我们了解到加塔克自己的生活也像自己作品中走投无路的艺术家一样，他后期陷于酗酒无法自拔，跟本片中无所事事的“懒汉”一样。正如一位印度电影人所说，你“要么被他的天才所感染，被他充满激情的人文主义所打动，被他孩子般的朴素所震撼，要么只是被一位准先知傲慢的举止、粗鲁的言论和夸张的姿态所排斥。”他自己某种程度就生活中和故事中自得其乐、一事无成的歌唱者一样的才华受到外界环境抑制的不利处境中。因此在他的影片温煦的表象之下，观众应该能看到他被掩盖的激情和对现实的关注。

影片围绕妮塔展开，一个自我牺牲的人，经常被周围的人利用，甚至是她自己的家人，他们认为她的善良是理所当然的。她的生活充满了个人悲剧：她没有考虑自己的需要，为了家庭生计推迟了自己的结婚计划，但她的情人萨纳特却等不及，为了她的妹妹吉塔离开了她，兄弟在工厂工作时受伤，最后她自己感染了肺结核，成为了家人的负担。在影片的结尾，她尖叫出她的痛苦，将自己投入到她哥哥的怀抱中。她说出了她的遗言：“兄弟，我要活下去。”在故事中，人们面临实业的问题，学业也难以为继，和雷伊作品中的青年艺术家一样，加塔克的作品也展现了富有理想主义情结的年轻人是如何在现实面前被折磨、打压，但仍然坚持唱歌、吟诗、读书，最终不得不屈服或另谋他业，无法摆脱越来越平庸的命运。

但这不是一部悲观的电影，全片的代表性的主题是等待，妮塔等待着自己的家人承担起自己的责任，等待爱好音乐的、求学的兄弟能够有朝一日获得名声，等待自己的付出、忍耐被谅解和感知的一天，然而这一切都建立在她善感心灵的期待的脆弱基础上，而没有任何现实的希望。这个故事的内容是关于印度普通人生活中一个怀揣着至高的善和对他人的同情的修女式人格，如何遭遇时代埋没而不被辨认。它也是乔治·艾略特的小说或雷伊电影中可以见到的故事，关于凡人如何可以通过修行，即使不被发现，但获得超越性存在，达到内心无价的安宁。

影片中的人的活动往往处在大树木下，他们漫步、闲聊的方式，显示了人与自然的某种古代式的和谐，但是在交谈的背景中，以景深镜头的张力呈现了田园诗意之外的工业文明痕迹——蒸汽机车缓缓吐气穿过平荡的原野，隐入树林，这是爱德华·托马斯式的场景。前景是悠闲的人物，后景是被透视缩小然而看上去仍然巨大的火车，它们的移动速度和不期而至穿过画面、截取画面的过程，也打破了前景中的安静与闲适。天空中时而有不知道是昆虫、鸟雀还是飞机的东西飞过，留下神秘的噪音。乡村仍然保留淳朴的最后的时刻，也是工业化进入生活的最初的时刻。女性人物的造型可能摹仿了古典印度绘画或传说的造型与叙事，看上去她们困窘的生活并未磨损她们对神性的感知与期待。人物的生活是在浪漫主义的追求与写实主义的结合之下的，影片把光环照耀在日常生活的晦暗细节，复杂的阴影与光明的排列，制造出了圣女式的人物和她的反面的普通角色之间的对立与均衡，它把全片导向了一种不是过分极端、也不会妥协于现实的基调，呼吁着对印度传统文化的谅解和对现代生活的宽容。

导演使用了印度古典音乐形式，并收录了罗宾德拉纳特·泰戈尔的歌曲，这些带有欢快的鼓点、抒情的节奏、民间的即兴性的优美音乐，某种意义上平衡了故事的悲剧性，使影片的氛围不再接近于苦情戏而具有某种忧郁的轻松，这降低了观众接受它的心理负担。除此之外，影片也使用了超现实主义或表现主义的音效，例如当女主人公遭受命运的另一次悲惨转折时发出的鞭打声。总体上，它融合了传统文化观念、审美观念、萨蒂亚吉特·雷伊和20世纪40年代在意大利兴起的新现实主义电影风格。

影片还使用了很多渐隐、淡出技术，有时候影片的溶解镜头造成了不同方面景物的幻觉式的呈现。它对人物的同情态度通过对他们的正面展现而实现，主要人物经常是用仰角拍摄，展示了冥冥之中神性之光的照耀。同样还有人物被特写镜头呈现时面部特殊的光影变化。在展现女主角妮塔的时候，经常以稳定构图来显示她的平静、对现实的承担、内心的无波动的善与感性。影片通过妮塔和与她相反的兄弟姐妹们的作为，隐微地表达了对不同选择之间的不同态度，比如她看到自己的妹妹和自己的前情人在树下谈恋爱，我们不知道她是忧虑还是难过，只看到她看到他们，然后沿着大道以缓慢的步调离开他们，我们只看到她的背影，这个巨大的背景和前面宽阔的道路，赋予妮塔的独自离开以观众的心理认同位置，而坐在路边唱着情歌的妹妹和前情人，则通过摄影机的切入、主导和离开，而成为被观众心理位置抛弃的人。这间接的表达了导演想要让观众代入妮塔角色的愿望。同样地，在懒惰被作为轻微的罪恶。

他终于获得了一定地位的兄弟最后去医院看她，她跟兄弟拥抱，表达自己活下去的欲望，主观视点镜头呈现天旋地转的内心崩溃与无助，大声哭泣，是她唯一表白自己内心动荡的时刻。而即使如此，之前的段落中，但凡出现妮塔的场景，构图往往都是高度稳定性的。而对她的兄弟的构图则以大仰角现实了他的咄咄逼人、某些程度的不尽人意和自私的性格。在那些隐忍终于得到爆发的场景中，加塔克尝试了不平衡的作曲、不连续的剪辑和密集分层的配乐，为情节剧式的通俗剧本构造了更加艺术电影的形式。在影片临近中后段的时候，第117分钟，妮塔告诉兄弟，“云遮星”是桑特的情书，这隐含了影片的标题，然而通过整部电影的走向，我们已经知道，被乌云遮住的星星，其实就是妮塔这个充满光芒的天使型人物被周围环境拖入泥淖的隐喻。一列经过的火车将地平线一分为二的重复图像，暗示了妮塔家庭生活和社会环境中的不和谐，最终这些不可改变的事物吞噬了一个美好的人。他们本可以阅读歌咏华兹华斯或济慈的诗，影片多次提到他们的名字，或者泰戈尔的歌曲，欢快的民谣……在这个意义上，妮塔确实仅仅是那一类人格的代表，甚至仅仅是人民群众中向着光明和善的那部分的代表。