更新时间:2016-04-30
xyh • 呼吸正常:花城纪事
之前知道这部片子会在4.18的北京国际电影节首映，但是来回500块大洋的火车票对于一个穷学生党来说也不是一笔小数字，只得忍痛作罢。幸运的是，五天后便得知自己将于4.23号前往帝都参加培训，遂兴奋之至，可浮一大白。
这部影片之所以吸引我，并不是其本身，而是因为拍片的导演是一位我喜爱的影评人，此为其处女作，号称“U CAN U UP”，证明影评人不止“光说不练假把式”。其实片子本身不是很重要，相信当时影院里大部分人和我一样都是冲着那位导演去的，我们这些非专业人士都在他的《电影公嗨课》中受到过各种专业的洗礼。而且听说到场的还有中国影评界的半壁江山，各种大V级人物悉数坐在观众席中，玩笑云“炸了这个影院，中国影评将倒退20年”。
好吧，我就是去装逼的，身边即使就坐着一个大咖，可我也不认识。我就是想去看看给我电影启迪的“云舅”和“桃姐”，可惜“机叔”不在，他们怎么说也算是我的半个老师吧。同时，还有点小私心，那就是想看到这帮影评人撕逼，毕竟平时都在网上看他们各种毒舌，可惜并没有......
细聊一下影片吧——《呼吸正常》，现在只参加了北影节的展映，去过北京电影学院做过交流，听说之后可能会进军院线片。影片展现的是四个年轻人在当下遭遇到的一些人生的迷茫，关于生活与爱情，而背景就选在了导演所在的广州这座城市。
有幸在导演的微信公众号里被翻了牌，对话如下：
我：我看了那场首映，看完的第一个反应就是，“实验电影”
云：是的嗒（对，这个导演就是这样经常肆意卖萌！）
我：我去~云舅第一次回复我了，好激动啊！不过，这场实验，个人不太喜欢还是缺少戏剧冲突，以及提出问题（年轻人的困惑）而没有解决问题，6分吧
云：图样图森破啊，总想着电影能给你们戏剧给你们解决问题
我：对，我就是这个层次（嘻嘻）
云：所以云舅的人生观跟你有代沟哇
我：哈哈哈哈，是滴哒，要不我怎么是90后呢
之前看过几次预告片，每次都怀疑这是一部电影吗，怎么剪出来会是这么个样子，完全不知所云，甚至都觉得这是不小心把花絮给贴出来了。后来发现并不是，影片本身就有点半纪录片的样子，导演根据演员的真实经历，做出了若干个场景设定，然后就让演员们各自发挥表演和台词，再将其重新整合在一起。所以整部影片看起来像是多个微电影的结合，中间以某些台词作为分隔符，这种表现形式的确很奇特，以至于很多人难以接受。
其实形式的变化对我来说是无所谓的，这只是个炫技的手法问题嘛，我更关注的是内涵的东西。记得《第九区》前半段也是采用了纪录片的形式，各种手持摄像晃得人头都晕了；而《刺杀据点》也是采用多线叙事，经常性的倒带去切到另一个人物身上，当时同学们各种唏嘘；更不要说像《两杆大烟枪》这种非线性叙事的了。Whatever~我们来聊点走心的。
很多来自广州的影友看到曾经的暨南大学、华南师范这些母校，看到了自己也曾走过的天桥、小巷、书店和甜品铺，滴滴岁月，往事涌上心头，情难自已。把这部片子放在广州放映应该会很成功，或者说，播给那些对广州有着深刻情意的人应该会很有共鸣。可惜，于我们这些外人，城市标签的功能大大弱化，毕竟隔着屏幕是无法感受到花城的那股潮热。如上所说，我们这些人看到的仅仅是几个年轻人的迷茫生活状态，满满的都是负能量（台词中就有这么一句），而电影本身并没有试图去解决这个问题。当一位励志哥出现后，反而还遭到这几个人的嘲讽与不屑。我们成天说着鸡汤喝饱了，那是因为我们已经有了自己的目标与方向，而对于那帮堕落的人来说，就得去灌他们几大锅浓汤使其昭昭。如果说我与影片有什么共鸣的话，那就是我身边也存在着一大群这样不思进取、好吃懒做、成天做白日梦的人，而影片带给他们的感受或许就是“哇~原来我不是一个人在消极，那好吧，我们抱团一起堕落吧~”。而我，则离开平日生活坐在电影院里，却又看见了这帮傻比，逃不出的梦靥啊！不过，还好，影片里还有个面试的主编给了他们一记大大的耳光，“年轻人，把自己的定位找准了再来”（原话忘了...）。
另外，影片的一大亮点就是那个天体物理学的博士。演员本身曾经就是如此身份，在一帮文科生的剧组里也就只有他自己能写出那些绝妙的台词。用量子力学观点来解释爱情，将薛定谔的猫赋予生命，谁说我们理工男不懂生活、不解风情、不会幽默的？最后这位博士从事了所谓的“地下艺术”，就像当年牛顿研究起了上帝，我始终认为，自然科学与人文科学、艺术甚至是神学，是可以共通的。
最后，从整部电影可以看出导演本身的野心，就像中间那些台词出现时就有专门注意到时而无声、时而前段声效未停、时而后段对白先入，这就有点他平时做视频给我们讲的那些东西的味道了。他不想重复、不想平铺直叙，他也想更多的展现在灯光、服装、布景、摄像、走位、剪辑等多角度的对电影的理解。可惜碍于其本身经验的不足，加之演员的生疏、资金的匮乏，也只能如此了。
期待云舅在下一部时能够有更好的发挥吧，加油！
这部影片之所以吸引我，并不是其本身，而是因为拍片的导演是一位我喜爱的影评人，此为其处女作，号称“U CAN U UP”，证明影评人不止“光说不练假把式”。其实片子本身不是很重要，相信当时影院里大部分人和我一样都是冲着那位导演去的，我们这些非专业人士都在他的《电影公嗨课》中受到过各种专业的洗礼。而且听说到场的还有中国影评界的半壁江山，各种大V级人物悉数坐在观众席中，玩笑云“炸了这个影院，中国影评将倒退20年”。
好吧，我就是去装逼的，身边即使就坐着一个大咖，可我也不认识。我就是想去看看给我电影启迪的“云舅”和“桃姐”，可惜“机叔”不在，他们怎么说也算是我的半个老师吧。同时，还有点小私心，那就是想看到这帮影评人撕逼，毕竟平时都在网上看他们各种毒舌，可惜并没有......
细聊一下影片吧——《呼吸正常》，现在只参加了北影节的展映，去过北京电影学院做过交流，听说之后可能会进军院线片。影片展现的是四个年轻人在当下遭遇到的一些人生的迷茫，关于生活与爱情，而背景就选在了导演所在的广州这座城市。
有幸在导演的微信公众号里被翻了牌，对话如下：
我：我看了那场首映，看完的第一个反应就是，“实验电影”
云：是的嗒（对，这个导演就是这样经常肆意卖萌！）
我：我去~云舅第一次回复我了，好激动啊！不过，这场实验，个人不太喜欢还是缺少戏剧冲突，以及提出问题（年轻人的困惑）而没有解决问题，6分吧
云：图样图森破啊，总想着电影能给你们戏剧给你们解决问题
我：对，我就是这个层次（嘻嘻）
云：所以云舅的人生观跟你有代沟哇
我：哈哈哈哈，是滴哒，要不我怎么是90后呢
之前看过几次预告片，每次都怀疑这是一部电影吗，怎么剪出来会是这么个样子，完全不知所云，甚至都觉得这是不小心把花絮给贴出来了。后来发现并不是，影片本身就有点半纪录片的样子，导演根据演员的真实经历，做出了若干个场景设定，然后就让演员们各自发挥表演和台词，再将其重新整合在一起。所以整部影片看起来像是多个微电影的结合，中间以某些台词作为分隔符，这种表现形式的确很奇特，以至于很多人难以接受。
其实形式的变化对我来说是无所谓的，这只是个炫技的手法问题嘛，我更关注的是内涵的东西。记得《第九区》前半段也是采用了纪录片的形式，各种手持摄像晃得人头都晕了；而《刺杀据点》也是采用多线叙事，经常性的倒带去切到另一个人物身上，当时同学们各种唏嘘；更不要说像《两杆大烟枪》这种非线性叙事的了。Whatever~我们来聊点走心的。
很多来自广州的影友看到曾经的暨南大学、华南师范这些母校，看到了自己也曾走过的天桥、小巷、书店和甜品铺，滴滴岁月，往事涌上心头，情难自已。把这部片子放在广州放映应该会很成功，或者说，播给那些对广州有着深刻情意的人应该会很有共鸣。可惜，于我们这些外人，城市标签的功能大大弱化，毕竟隔着屏幕是无法感受到花城的那股潮热。如上所说，我们这些人看到的仅仅是几个年轻人的迷茫生活状态，满满的都是负能量（台词中就有这么一句），而电影本身并没有试图去解决这个问题。当一位励志哥出现后，反而还遭到这几个人的嘲讽与不屑。我们成天说着鸡汤喝饱了，那是因为我们已经有了自己的目标与方向，而对于那帮堕落的人来说，就得去灌他们几大锅浓汤使其昭昭。如果说我与影片有什么共鸣的话，那就是我身边也存在着一大群这样不思进取、好吃懒做、成天做白日梦的人，而影片带给他们的感受或许就是“哇~原来我不是一个人在消极，那好吧，我们抱团一起堕落吧~”。而我，则离开平日生活坐在电影院里，却又看见了这帮傻比，逃不出的梦靥啊！不过，还好，影片里还有个面试的主编给了他们一记大大的耳光，“年轻人，把自己的定位找准了再来”（原话忘了...）。
另外，影片的一大亮点就是那个天体物理学的博士。演员本身曾经就是如此身份，在一帮文科生的剧组里也就只有他自己能写出那些绝妙的台词。用量子力学观点来解释爱情，将薛定谔的猫赋予生命，谁说我们理工男不懂生活、不解风情、不会幽默的？最后这位博士从事了所谓的“地下艺术”，就像当年牛顿研究起了上帝，我始终认为，自然科学与人文科学、艺术甚至是神学，是可以共通的。
最后，从整部电影可以看出导演本身的野心，就像中间那些台词出现时就有专门注意到时而无声、时而前段声效未停、时而后段对白先入，这就有点他平时做视频给我们讲的那些东西的味道了。他不想重复、不想平铺直叙，他也想更多的展现在灯光、服装、布景、摄像、走位、剪辑等多角度的对电影的理解。可惜碍于其本身经验的不足，加之演员的生疏、资金的匮乏，也只能如此了。
期待云舅在下一部时能够有更好的发挥吧，加油！
