更新时间:2008-05-12
摩西不夜奔 • 钢铁侠:《钢铁侠》：到哪都是救世主
《钢铁侠》：到哪都是救世主
一个下午，当我终于看了吴宇森的《辣手神探》之后，在QQ上发下如是感慨：香港社会太乱了!吴宇森为了把自己暴力美学招牌蹭亮些吸引好莱坞的目光，恨不能把每个人弄得血头血脸，把片场所有建筑所有道具所有能砸能炸的都整个稀巴烂，要是没有发哥这样的守护神、伟仔这样的卧底，那么恶贯满盈的黄秋生还不把香港给翻个底朝天？
时间依旧流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在电影上是算不得什么的。然而造化又常常为庸人设计，我们这些不甘平庸的庸人生活在平庸繁琐的世界上却老嫌生活不够刺激——我们期待救世主，不是因为我们面临危险，只是因为生活不够刺激。为了照顾我们的感官刺激，电影中的黑色暴力因素越来越多，血腥场面越发逼真，人们承受能力越来越强。
《钢铁侠》是与《蜘蛛侠》《神奇4侠》《X战警》《超人》《蝙蝠侠》前后差不了几年出现在60年代的美国漫画，后面那些兄弟已经在银幕上风光了好几把，让自己东家赚得找不到北，钢铁侠还活在平面世界里叱咤着线条勾勒色彩渲染出的风云。
前两年台湾小太妹杨丞琳在吴宗宪节目上的一些问答惹来了大陆人民的极端愤慨，就是包括认为南京大屠杀是40万人的，她还因此被封杀。当时吴宗宪还问，你知道大陆把《蜘蛛人》翻译成什么？杨说，不知道。吴说，蜘蛛侠啊。杨姑娘哈哈大笑说，笑死偶了，那超人他们翻译成什么，超侠？哈哈哈。
《钢铁侠》的英文原名就是Iron Man，铁人，到了大陆又成了“钢铁侠”，不过杨姑娘因为被封杀过估计不敢再笑了。其实这是个有意思的问题，或许为了跟《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《超胆侠》等看齐，连字数都看齐，或许觉得这些漫画英雄都是在行侠仗义，其行为都是在维护一种道德或者正义。这些有超能力的人物在西方出现的时候，人们并没有立刻把他们和佐罗、罗宾汉这些他们传说中的“侠”联想起来，他们所乐意看的，就是他们的超能力，他们的着眼点，就在“蜘蛛”“蝙蝠”“铁”这些定语上，而在中国大陆就会给予一种行为动机上的解释——他们是在行侠仗义。
《钢铁侠》这几个字现在写来都觉得陌生，因为先前关注媒体报道都直接用的“铁人”这个名字，我对美国这种工业流水线生产出来的银幕超级英雄都有些厌倦，虽然电影看着不怎么讨厌，但都穿着橡胶皮充牛Ｂ总让我觉得傻不啦叽的。而这个铁人，在先前的报道中看到这么个造型，更尤其有这种感觉，当时我还说上映了我根本不会看。当然，我食言了。
就像电影中的黑色暴力元素增加，是为了照顾我们对感官刺激的需求，适当增加一些重大问题的背景，让人物和剧情更加成熟一些，使得他的行为不那么过家家，这些《钢铁侠》都做到了。或者说《钢铁侠》的出现是注定要在《超人》《蜘蛛侠》乃至《神奇四侠》后面的，小罗伯特·唐尼所演的托尼·斯塔克是个霍华德·休斯一样的人物，虽然是个凡人，却有着超出常人的智商和能力，接受了父亲的军工业并把生意越做越大，武器越做越强，自信、高傲，在商界政界睥睨天下，在女人面前风流倜傥。这样一个比较丰富和复杂的人物注定不能在《超人》那个时代出现，那时候人们都太单纯了，我是说大家都乐于消费《超人》那样的漫画改编的电影。
现在不同了。现在的小学生都读出了“停车坐爱枫林晚”里的谐音和歧义，当我几年前在郑州的公交车上听到两个十来岁的孩子在讨论这个的时候我是多么惊诧啊。漫画改编的电影依然是爆米花式的，但消费者的需求就是提高了，即使是爆米花，你也要有新鲜的包装。《钢铁侠》把时代背景从原著中的越战到动画片的海湾战争直接搬到了阿富汗战争，给人强烈的时代感，并触及了美国军工业的游戏规则，当然，由置身其中的主人公把这个道理揭示出来，目的也不过是让我们明白这个电影里的道德层面，说白了就是主人公要为何而战。
这部片子票房取得了很大的成功，因为它选择了一个新的尝试，而主人公的塑造因为小罗伯特·唐尼的性格演绎而特点鲜明，让人感到是个很“来劲”的人物。因为性格上的强硬和义无反顾，加之自信高傲之余能把女人玩于股掌之间，这样的银幕角色会有较强的人格魅力，也会在影迷面前有较大的统治和感染力，就像你会被《巴顿将军》《拿破仑》里的主人公折服一样，一个成熟男人的领袖气质确实很有感染力。
片子还有一个兴奋点就是，把钢铁战衣的制作、装备过程设计的具体而微，影迷从《变形金刚》那里被激发的对于机械变形的兴奋劲儿这次余威犹在，又在设计得生动无比的钢铁战衣面前再次被震荡出来实在爽透了。
托尼·斯塔克要反思自己的军工业，因为军工业打着民主自由维护世界和平的旗号，却在战争发生国的双方之间牟利，托尼挺身而出，以超凡的智慧研制出钢铁战衣，飞来飞去地维护正义。
这种电影本来不需要带大脑去看，但我们不小心都带了大脑，于是也一不小心地想了想——你制造武器给你明里支持的一方武装，你又制造武器暗中卖给另外一方，然后你又因为自己被一方更极端的抓去，刀架在你脖子上威胁你给他们研制大规模杀伤性武器你才明白了你才要反思自己做过的事，然后你的反思你的反对又成了正义的事情。这就是美国人，他们一边在制造这种局面，一边在消费这种正义感。
我们这些庸人老嫌生活太平淡，其实太不平淡的生活我们消费不起的。很久以前的《国际歌》就说，从来就没有什么救世主，也没有神仙皇帝，能拯救我们的还是我们自己（大意），不能期待救世主，我们却在消费娱乐化虚构的救世主，而美国电影中就有些银幕人物，有的从外星来，有的变异而来，有的突然良心发现，他们飞到各个领域，成了救世主。这是美国人的心理，他们觉得自己到哪都是救世主。
把“铁人”改成“钢铁侠”，就增添了一些漫画和江湖色彩，或许帮助我们直接想到我们的武侠小说，在给主人公行为的正义性给予肯定的同时，又时刻提醒我们这是虚构的，我们也不过是在消费。但一种文化产品总有其价值观在里面，像美国人在文化上的自信道德上的优势，已经给一些事实定下了判断。称之为侠，或许能提醒我们看着玩就是了，别把其他的当回事儿。
一个下午，当我终于看了吴宇森的《辣手神探》之后，在QQ上发下如是感慨：香港社会太乱了!吴宇森为了把自己暴力美学招牌蹭亮些吸引好莱坞的目光，恨不能把每个人弄得血头血脸，把片场所有建筑所有道具所有能砸能炸的都整个稀巴烂，要是没有发哥这样的守护神、伟仔这样的卧底，那么恶贯满盈的黄秋生还不把香港给翻个底朝天？
时间依旧流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在电影上是算不得什么的。然而造化又常常为庸人设计，我们这些不甘平庸的庸人生活在平庸繁琐的世界上却老嫌生活不够刺激——我们期待救世主，不是因为我们面临危险，只是因为生活不够刺激。为了照顾我们的感官刺激，电影中的黑色暴力因素越来越多，血腥场面越发逼真，人们承受能力越来越强。
《钢铁侠》是与《蜘蛛侠》《神奇4侠》《X战警》《超人》《蝙蝠侠》前后差不了几年出现在60年代的美国漫画，后面那些兄弟已经在银幕上风光了好几把，让自己东家赚得找不到北，钢铁侠还活在平面世界里叱咤着线条勾勒色彩渲染出的风云。
前两年台湾小太妹杨丞琳在吴宗宪节目上的一些问答惹来了大陆人民的极端愤慨，就是包括认为南京大屠杀是40万人的，她还因此被封杀。当时吴宗宪还问，你知道大陆把《蜘蛛人》翻译成什么？杨说，不知道。吴说，蜘蛛侠啊。杨姑娘哈哈大笑说，笑死偶了，那超人他们翻译成什么，超侠？哈哈哈。
《钢铁侠》的英文原名就是Iron Man，铁人，到了大陆又成了“钢铁侠”，不过杨姑娘因为被封杀过估计不敢再笑了。其实这是个有意思的问题，或许为了跟《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《超胆侠》等看齐，连字数都看齐，或许觉得这些漫画英雄都是在行侠仗义，其行为都是在维护一种道德或者正义。这些有超能力的人物在西方出现的时候，人们并没有立刻把他们和佐罗、罗宾汉这些他们传说中的“侠”联想起来，他们所乐意看的，就是他们的超能力，他们的着眼点，就在“蜘蛛”“蝙蝠”“铁”这些定语上，而在中国大陆就会给予一种行为动机上的解释——他们是在行侠仗义。
《钢铁侠》这几个字现在写来都觉得陌生，因为先前关注媒体报道都直接用的“铁人”这个名字，我对美国这种工业流水线生产出来的银幕超级英雄都有些厌倦，虽然电影看着不怎么讨厌，但都穿着橡胶皮充牛Ｂ总让我觉得傻不啦叽的。而这个铁人，在先前的报道中看到这么个造型，更尤其有这种感觉，当时我还说上映了我根本不会看。当然，我食言了。
就像电影中的黑色暴力元素增加，是为了照顾我们对感官刺激的需求，适当增加一些重大问题的背景，让人物和剧情更加成熟一些，使得他的行为不那么过家家，这些《钢铁侠》都做到了。或者说《钢铁侠》的出现是注定要在《超人》《蜘蛛侠》乃至《神奇四侠》后面的，小罗伯特·唐尼所演的托尼·斯塔克是个霍华德·休斯一样的人物，虽然是个凡人，却有着超出常人的智商和能力，接受了父亲的军工业并把生意越做越大，武器越做越强，自信、高傲，在商界政界睥睨天下，在女人面前风流倜傥。这样一个比较丰富和复杂的人物注定不能在《超人》那个时代出现，那时候人们都太单纯了，我是说大家都乐于消费《超人》那样的漫画改编的电影。
现在不同了。现在的小学生都读出了“停车坐爱枫林晚”里的谐音和歧义，当我几年前在郑州的公交车上听到两个十来岁的孩子在讨论这个的时候我是多么惊诧啊。漫画改编的电影依然是爆米花式的，但消费者的需求就是提高了，即使是爆米花，你也要有新鲜的包装。《钢铁侠》把时代背景从原著中的越战到动画片的海湾战争直接搬到了阿富汗战争，给人强烈的时代感，并触及了美国军工业的游戏规则，当然，由置身其中的主人公把这个道理揭示出来，目的也不过是让我们明白这个电影里的道德层面，说白了就是主人公要为何而战。
这部片子票房取得了很大的成功，因为它选择了一个新的尝试，而主人公的塑造因为小罗伯特·唐尼的性格演绎而特点鲜明，让人感到是个很“来劲”的人物。因为性格上的强硬和义无反顾，加之自信高傲之余能把女人玩于股掌之间，这样的银幕角色会有较强的人格魅力，也会在影迷面前有较大的统治和感染力，就像你会被《巴顿将军》《拿破仑》里的主人公折服一样，一个成熟男人的领袖气质确实很有感染力。
片子还有一个兴奋点就是，把钢铁战衣的制作、装备过程设计的具体而微，影迷从《变形金刚》那里被激发的对于机械变形的兴奋劲儿这次余威犹在，又在设计得生动无比的钢铁战衣面前再次被震荡出来实在爽透了。
托尼·斯塔克要反思自己的军工业，因为军工业打着民主自由维护世界和平的旗号，却在战争发生国的双方之间牟利，托尼挺身而出，以超凡的智慧研制出钢铁战衣，飞来飞去地维护正义。
这种电影本来不需要带大脑去看，但我们不小心都带了大脑，于是也一不小心地想了想——你制造武器给你明里支持的一方武装，你又制造武器暗中卖给另外一方，然后你又因为自己被一方更极端的抓去，刀架在你脖子上威胁你给他们研制大规模杀伤性武器你才明白了你才要反思自己做过的事，然后你的反思你的反对又成了正义的事情。这就是美国人，他们一边在制造这种局面，一边在消费这种正义感。
我们这些庸人老嫌生活太平淡，其实太不平淡的生活我们消费不起的。很久以前的《国际歌》就说，从来就没有什么救世主，也没有神仙皇帝，能拯救我们的还是我们自己（大意），不能期待救世主，我们却在消费娱乐化虚构的救世主，而美国电影中就有些银幕人物，有的从外星来，有的变异而来，有的突然良心发现，他们飞到各个领域，成了救世主。这是美国人的心理，他们觉得自己到哪都是救世主。
把“铁人”改成“钢铁侠”，就增添了一些漫画和江湖色彩，或许帮助我们直接想到我们的武侠小说，在给主人公行为的正义性给予肯定的同时，又时刻提醒我们这是虚构的，我们也不过是在消费。但一种文化产品总有其价值观在里面，像美国人在文化上的自信道德上的优势，已经给一些事实定下了判断。称之为侠，或许能提醒我们看着玩就是了，别把其他的当回事儿。
