霉霉时代巡回演唱会大电影是机械复制时代的艺术。“为爱做e”粉丝场好几百号人在电影院里对着IMAX大荧幕挥舞荧光棒、跟唱蹦迪的场景，让我恍惚中觉得，在愈加不平等的社会结构下，沉浸式视觉技术将持续拥有大量市场需求。而这一沉浸式体验，由集体共享构造的体验，需要建立在与他人连接的基础之上。

人们不再满足于打开手机音乐播放器，就可以立马听到大量高品质流行音乐，而进一步渴望来到现场。然而，“现场”是有门禁的特定空间（大型现场甚至成为发起政治冲突的目标地，这是另一件事），区别于几乎无需增加成本就可以不断复制传播的数字物，现场无法容纳所有人。因此，如何将现场或“现场感”、现场体验保存下来，从而让其流通再现，成为多年来各界人士试图解决的问题，从蜡像馆、“光影莫奈”到《黑镜》中起死回生的AI伴侣。而流行文化自身所具有的特性——“每个人都可以花同样的钱喝到同样的可口可乐”，与影像复制和沉浸式再现技术相结合，制造了一场偶像肉身缺席下的绝对现场。与此同时，这一现场体验只要花几十块钱就能获得，是一罐可以共同碰杯的文化可口可乐。由几百位观众的大声尖叫、身体摆动，以及真挚的情绪所构造的第n现场，进一步与电影内演唱会第一现场的上百万粉丝相互编织延续，取代了偶像必须肉身在场。换言之，是观众、粉丝之间对于偶像的共同记忆与爱让后者更为真实地存在。

如果弹幕是无时间的流动空间，那么世界各地自组织的大电影粉丝蹦迪场，是现场在空间上的不断分形繁殖，它将原本流浪于互联网空间的幽魂整合到一个物理空间中，也让我们这一代人初高中时的青葱记忆回到当下。Taylor称“我希望你们举起手机站起来自拍，假装是在演唱会的现场”，这对于版权意识极强、反盗摄的电影圈而言也是一次逆行。