更新时间:2017-09-21
石墙 • 苏州河:《苏州河》的叙事自觉
马达是上海苏州河边上一个整天骑着摩托车送货的小伙子，他利用经常接牡丹去姑姑家的机会，接触上了这个扎着两个小辫子的可爱女孩。在与马达短暂的交往过程中，牡丹爱上了沉默寡言、会带自己出去喝酒兜风的马达。然而事实的真相却是，马达受人利用绑架了牡丹。牡丹接受不了这个事实，从苏州河上跳了下去，从此成就了苏州河上一段“美人鱼”的传说。多年之后马达出狱了，他一直在寻找牡丹，却在酒吧巧遇了跟牡丹长得一模一样的美美。于是马达想和美美将当年那段纯真美好的爱情继续下去，但是这一切却显得有些似是而非和扑朔迷离。
牡丹和美美，犹如维罗妮卡的双生花，一个扎着一对可爱的小辫子，背着学生用的双肩包，经常拿着一个美人鱼形状的芭比娃娃；另一个则是酒吧里进行人鱼表演的奇女子，涂着深色的眼影和口红，在风尘的“大上海”歌声里嚼着口香糖吐着烟圈。起初观众们会跟马达一样，困惑于美美究竟是不是几年之后长大了的牡丹，直到牡丹和马达的尸体被从苏州河上打捞出来，观众们才和美美一起，看到了童话被狠狠击碎之后残酷的现实。
《苏州河》用高超的叙事手法，不停地在童话和现实的疆界上游走着，不但观众被暧昧与含混的叙述迷住了，连剧中人都必须在探寻和真相之间苦苦挣扎。首先，出狱之后的马达误以为在酒吧里表演人鱼泳的美美就是当年的牡丹，他不断地在向美美述说着自己和牡丹当年的爱情故事。然而，美美并不是牡丹。但是她却被马达讲述的如童话一般迷人的爱情故事打动了，她甚至想要扮演牡丹，在自己的大腿上贴上了牡丹图案的帖子，去迎合马达讲述的这个爱情故事。与其说美美最终爱上了马达，不如说美美爱上了马达纯真的爱情童话。但是在现实生活中，美美却被迫保留着一丝清醒，她不断质问着男友“如果我走了，你会像马达一样找我吗？”，在每次都得到肯定的答复之后，她却下了斩钉截铁的论断“你撒谎”。这种对现实中爱情的怀疑和猜忌，更反衬出都市年轻人对童话中爱情故事的迷思和神往。
导演娄烨突破了传统的剧情片那种一成不变的叙事视角，完成了一次成效卓著的大胆颠覆。娄烨首先以“我”这个视角人物讲述“我”和美美之间的相遇和恋爱，之后用报纸新闻这种载体交待出马达和牡丹这段曾轰动全城的爱情传说，最后电影又变成了全能性的第三人称视角，只是偶尔还要插入“我”的见闻和感受。这种频繁而灵活的叙事视角的转变，在华语电影乃至世界电影范畴中，都是及其罕见的。电影不断在用“这种爱情故事到处都是，我也能编”、“也许故事背后还有别的事情发生”、“也许马达可以自己继续这个故事”等等，来不断地提醒观众故事的讲述进程，这跟传统剧情片中试图完全消磨掉叙事者的声音不同，是一种对于叙述本身的高度自觉。
电影中有一个从未被观众看见，但是却极其重要的人物，这就是摄影机背后的“我”。而“我”在电影中又扮演着一个宣扬着“我的摄影机不撒谎”的摄影师。他既参与着故事，同时又是故事的见证者；既扮演着电影中的角色，同时又是持摄影机的导演本人的强大隐喻。配合着“我”这个视角人物，电影使用了超大量的主观镜头，这些主观镜头不断摇晃着在模仿人眼，仿佛“持摄影机的人”真的就是这个“我”，从而使虚构和真实之间变得无比暧昧。
作为第六代导演的代表人物，即使在一部爱情片里，依然可以看出娄烨对于现实的反映和批判。牡丹的父亲靠走私酒发大财、老B因为想独吞赃款对萧红拔刀相向、开心酒吧靠露骨的人鱼表演招揽生意，等等这些点缀性的情节都在不断地拷问着人们关于生存和道德之间的关系。美美出走之后，“我”还可以“等待下一次的爱情”，而马达和牡丹那从苏州河里打捞上来的尸体，却是青春永恒的祭奠。
牡丹和美美，犹如维罗妮卡的双生花，一个扎着一对可爱的小辫子，背着学生用的双肩包，经常拿着一个美人鱼形状的芭比娃娃；另一个则是酒吧里进行人鱼表演的奇女子，涂着深色的眼影和口红，在风尘的“大上海”歌声里嚼着口香糖吐着烟圈。起初观众们会跟马达一样，困惑于美美究竟是不是几年之后长大了的牡丹，直到牡丹和马达的尸体被从苏州河上打捞出来，观众们才和美美一起，看到了童话被狠狠击碎之后残酷的现实。
《苏州河》用高超的叙事手法，不停地在童话和现实的疆界上游走着，不但观众被暧昧与含混的叙述迷住了，连剧中人都必须在探寻和真相之间苦苦挣扎。首先，出狱之后的马达误以为在酒吧里表演人鱼泳的美美就是当年的牡丹，他不断地在向美美述说着自己和牡丹当年的爱情故事。然而，美美并不是牡丹。但是她却被马达讲述的如童话一般迷人的爱情故事打动了，她甚至想要扮演牡丹，在自己的大腿上贴上了牡丹图案的帖子，去迎合马达讲述的这个爱情故事。与其说美美最终爱上了马达，不如说美美爱上了马达纯真的爱情童话。但是在现实生活中，美美却被迫保留着一丝清醒，她不断质问着男友“如果我走了，你会像马达一样找我吗？”，在每次都得到肯定的答复之后，她却下了斩钉截铁的论断“你撒谎”。这种对现实中爱情的怀疑和猜忌，更反衬出都市年轻人对童话中爱情故事的迷思和神往。
导演娄烨突破了传统的剧情片那种一成不变的叙事视角，完成了一次成效卓著的大胆颠覆。娄烨首先以“我”这个视角人物讲述“我”和美美之间的相遇和恋爱，之后用报纸新闻这种载体交待出马达和牡丹这段曾轰动全城的爱情传说，最后电影又变成了全能性的第三人称视角，只是偶尔还要插入“我”的见闻和感受。这种频繁而灵活的叙事视角的转变，在华语电影乃至世界电影范畴中，都是及其罕见的。电影不断在用“这种爱情故事到处都是，我也能编”、“也许故事背后还有别的事情发生”、“也许马达可以自己继续这个故事”等等，来不断地提醒观众故事的讲述进程，这跟传统剧情片中试图完全消磨掉叙事者的声音不同，是一种对于叙述本身的高度自觉。
电影中有一个从未被观众看见，但是却极其重要的人物，这就是摄影机背后的“我”。而“我”在电影中又扮演着一个宣扬着“我的摄影机不撒谎”的摄影师。他既参与着故事，同时又是故事的见证者；既扮演着电影中的角色，同时又是持摄影机的导演本人的强大隐喻。配合着“我”这个视角人物，电影使用了超大量的主观镜头，这些主观镜头不断摇晃着在模仿人眼，仿佛“持摄影机的人”真的就是这个“我”，从而使虚构和真实之间变得无比暧昧。
作为第六代导演的代表人物，即使在一部爱情片里，依然可以看出娄烨对于现实的反映和批判。牡丹的父亲靠走私酒发大财、老B因为想独吞赃款对萧红拔刀相向、开心酒吧靠露骨的人鱼表演招揽生意，等等这些点缀性的情节都在不断地拷问着人们关于生存和道德之间的关系。美美出走之后，“我”还可以“等待下一次的爱情”，而马达和牡丹那从苏州河里打捞上来的尸体，却是青春永恒的祭奠。
