更新时间:2013-05-16
仲麝 • 保镖:你的侧脸坚韧美丽如刀锋
突然觉得应该写篇影评了，一种强烈的情感来的是如此的突然又如此的特别，我觉得应该转化成文字纪念一下。这篇主要是写保镖，新独臂刀改天专门写吧，不过还是会涵盖些别的杂的进去。
我一向是真讨厌那种苦大仇深，整天一张臭脸，好似别人都欠了他的那种男主的，现在才知道，哪是不喜欢，是看过的那些根本没有一个是让我确实觉得愁苦的，统统是根本不识愁滋味，强作忧伤。当然，我的意思是，当我看到骆逸我才意识到这一点。
初看的时候没有太大的感触，毕竟当时邵氏只看了新独臂刀那一部，并没有完全弄懂张导要讲的意思，只是单纯的被开头男主飞身跃进草丛慢慢卧下的一组慢镜头惊艳到，但是看着看着，到他在塔里踉跄着下楼的那段时，开始动容了，心想着：怎么又是死了？直到片尾了都还愣着没反应过来。
第二天我又看了一遍，又一遍，再一遍。
你看那草丛吞没了他的身躯，好像他天生就属于那片远离尘世地方。
心想，导演选角真是高明，这么个长相不起眼的家伙，反倒自然地能撼动人。你瞧他年纪轻轻，演技还略显生硬，眉宇之间的郁结反倒自然得有说服力，冷酷却并没有什么耍帅的因素在里头。转念一想，才发现这种角色设定我真是耳熟能详，但又比后来的那些显得不那么俗套：不早知道从哪里来，要到哪里去，只知道是为生活和社会所压迫得无路可走的郁郁寡欢的人，还是个少年。这个少年，干瘦干瘦，迎着阳光看人，脸都要皱成一团了，风餐露宿颠沛流离，都写在上面，和对面白衣似雪贵气逼人的向少侠真是对比鲜明，演都不用演。可贵的是，他的冷和善，少有的让人不觉得违和，倔强和傲气固然是有，可总有那么一丝无奈在里头，好像经历了一些苦难之后，对这个成人世界怀有愤愤的敌意。
这样的人，碰见一个知己，一个懂他的人，还是个自己心仪的妹子，一定是死的连灰都不剩啦。这里要说一下张彻，因为这好像并不是一部典型的张彻电影，鉴于他的主旨竟然由表现男性之间的兄弟情义快意恩仇变成了货真价实的三人感情纠葛。不过让我说，飘飘的存在还是脸谱化的，就连向少侠也脸谱化了，真正鲜活的只有骆逸一人，镜头真正要去探寻心理状态的也只有骆逸一人。现在回头看，饭桌一场戏，买马一场戏，还剑一场戏，节奏拿捏得相当到位，虽难说有什么深刻的隐喻在里头，但将骆逸“善”的一面很好的体现了出来，这些难得的明亮的表情和柔和的台词往往和飘飘脱不开干系，显然飘飘有和他的善相通的心性，而这种美好的瞬间总是在外界无情的打压下消逝，暗示着它与这个世界注定的格格不入。所以飘飘固然好，但明显是再来十个八个也能对他们一样好，死了也哀叹一声，惋惜两句的主，但骆逸的死是注定的，还是孤独的，不是在这个地方孤独的死，就是在那个地方孤独的死。少年就是少年，你给他一些，他就当做全部了，拼了命的也要把自己的一切给你，这样的少年，真是适合这种壮烈的结局。飘飘的角色在新独臂刀里，换成了封俊杰，但是对观众来说（不管你承不承认）其实还是保镖里的这段知遇之情来的更自然，因为这么急切又强烈的完全信任，只有荷尔蒙才能解释，也难怪被当做基片，更何况新独里的那个鸡肋女主，简直是来反衬雷力和封俊杰的情谊的，换成老人孩子都完全没问题。
印象特别深的一幕，雷力跳上树砍杀敌人之后站在原地慢慢的收回目光。那整个人就像一是刀，一把锐利的刀插进你的视野，我想我从都没有看见过这样的人，可能以后也不会再看见了，我想像不到在这个信息时代那些用过手机的人能够把握这种情态，最像的梁朝伟固然是好，也只能是演技炉火纯青长袖善舞，有些东西是演不出来的。姜大卫眉宇间的戾气，是从他的境遇来的，家庭关系不好，经历坎坷，自知条件并不优秀，能得导演赏识，好友相伴，很容易就满足了，彼时年纪又轻，没演几部电影，小心翼翼如履薄冰，又想在这负了他很多的世界里努力挣扎出一块地盘来，都写在他的棱角里，这片子里他的服装，是他的所有电影里最干净利落的，更是加重了那种凛冽感，眼神的力量也更强烈，与他轻盈的身姿形成强烈对比，这种肃杀的气场很容易让人有联想到新独的雷力，而雷力又复杂些，多了点隐忍和脆弱，所以还是骆逸最纯粹。
纯粹，我从没有像现在这样强烈的感受到它的重要性。张彻的片，看来看去觉得最好的也还是那几部而已，《新独臂刀》 《保镖》 《报仇》，顶多加一个《独臂刀》。为什么他前期的东西不在其列（我只看了几部没有看太多，觉得不对就当我瞎说吧），因为我觉得他的探索只有到了狄姜时期才结出果实来，他反反复复死去活来要探讨的，可能只是成全一个人的方式，而透过他的电影我们最终看到的不是程蝶衣说的“自个成全自个”，是要成全对方，这个事一个人做不到，得两个人来做，于是有了狄姜，狄龙是阳，姜大卫是阴，狄龙是光，姜大卫是影，他把镜头从光芒前移开，对准了黑暗中的死亡之舞，这才是他的成功。为什么我觉得那几部好，是因为它们纯粹，一个故事，一个场景，几个人物，没有前因后果，像是从江湖逸闻中匆匆截取的一小段，只有这样他才能有更多的时间把镜头对准人物的脸庞，去捕捉他转瞬即逝的神情和眼波流转。正如那个少年，你不知道他从哪里来，要到哪里去，经历过什么，可能会有怎样的结局，他是那样的容易成为谁的故事的一部分，却变成了故事本身。所以一个东西，做复杂容易，做简单了却不容易，像现代主义的设计作品，就连从实施难度来讲都是比古典设计高出很多的，所以成本拉高了价值，贵嘛。同样的张彻同时期作品，复杂的有的是，也不乏《大决斗》《十三太保》《刺马》这样曲折又好看的优秀作品，但他们永远没有那几部纯粹的来得令人震撼。反过来，我觉得老六先生说的十分在理：张彻的片子，不能看一部，得看很多部才能了解他到底想表达什么。你看一部《保镖》没觉得好，等你看了《新独臂刀》和《大决斗》《报仇》再回来看，就觉得好了，再看个很多部，就有感触了。
但仅有这些是不够的，我简直是毫不犹豫的给了保镖五星，而实际来说它的艺术性还是不如报仇和新独，在张彻的电影里也起不到一个很好的代表性，还有些日式的痕迹在里头。我想说同情，心里又知道自己其实并不是同情他，我只是觉得有一瞬间我可以理解他，或者是他可以理解我，有那么一瞬间我和他是站在一起的。太明了了，谁都有少年不是？我看到了另一个我，曾经有些像他但不及他的我，瘦瘦小小的，被这一边和那一边排斥，在人群中挣扎，看不到前边的路是什么样子，差一点就走错了，他和我像，比我还落魄潦倒，又比我好太多，而且好得是这么的自然。我才明白，我看到的不是从前的那个我，也不是我所期望的那个我，是我希望曾经的我应该是的那个样子。
所以骆逸要死了，谁没有少年呢？再凶狠再挺拔，总是会远去的少年呵。不同的是，我们的少年都远去了，那个少年却永远的停在那里了，你看他倒在草丛里，身上都是血，再也没有生气，导演残忍地拉远了镜头，硬是不让我们再看他。时光流转，云飘飘不一定还能记得他，项定不一定还能记得他，被他所救的人不会再记得他，没有人会记得他，他悄无声息地来又悄无声息的走。麦克阿瑟说老兵永远不死，他们只是远去了，但这样的孩子，这样的孩子永远不会远去，他们只是死在了那里。
你看那草丛会吞没他的身躯，因为他天生就属于那片远离尘世的地方。
我一向是真讨厌那种苦大仇深，整天一张臭脸，好似别人都欠了他的那种男主的，现在才知道，哪是不喜欢，是看过的那些根本没有一个是让我确实觉得愁苦的，统统是根本不识愁滋味，强作忧伤。当然，我的意思是，当我看到骆逸我才意识到这一点。
初看的时候没有太大的感触，毕竟当时邵氏只看了新独臂刀那一部，并没有完全弄懂张导要讲的意思，只是单纯的被开头男主飞身跃进草丛慢慢卧下的一组慢镜头惊艳到，但是看着看着，到他在塔里踉跄着下楼的那段时，开始动容了，心想着：怎么又是死了？直到片尾了都还愣着没反应过来。
第二天我又看了一遍，又一遍，再一遍。
你看那草丛吞没了他的身躯，好像他天生就属于那片远离尘世地方。
心想，导演选角真是高明，这么个长相不起眼的家伙，反倒自然地能撼动人。你瞧他年纪轻轻，演技还略显生硬，眉宇之间的郁结反倒自然得有说服力，冷酷却并没有什么耍帅的因素在里头。转念一想，才发现这种角色设定我真是耳熟能详，但又比后来的那些显得不那么俗套：不早知道从哪里来，要到哪里去，只知道是为生活和社会所压迫得无路可走的郁郁寡欢的人，还是个少年。这个少年，干瘦干瘦，迎着阳光看人，脸都要皱成一团了，风餐露宿颠沛流离，都写在上面，和对面白衣似雪贵气逼人的向少侠真是对比鲜明，演都不用演。可贵的是，他的冷和善，少有的让人不觉得违和，倔强和傲气固然是有，可总有那么一丝无奈在里头，好像经历了一些苦难之后，对这个成人世界怀有愤愤的敌意。
这样的人，碰见一个知己，一个懂他的人，还是个自己心仪的妹子，一定是死的连灰都不剩啦。这里要说一下张彻，因为这好像并不是一部典型的张彻电影，鉴于他的主旨竟然由表现男性之间的兄弟情义快意恩仇变成了货真价实的三人感情纠葛。不过让我说，飘飘的存在还是脸谱化的，就连向少侠也脸谱化了，真正鲜活的只有骆逸一人，镜头真正要去探寻心理状态的也只有骆逸一人。现在回头看，饭桌一场戏，买马一场戏，还剑一场戏，节奏拿捏得相当到位，虽难说有什么深刻的隐喻在里头，但将骆逸“善”的一面很好的体现了出来，这些难得的明亮的表情和柔和的台词往往和飘飘脱不开干系，显然飘飘有和他的善相通的心性，而这种美好的瞬间总是在外界无情的打压下消逝，暗示着它与这个世界注定的格格不入。所以飘飘固然好，但明显是再来十个八个也能对他们一样好，死了也哀叹一声，惋惜两句的主，但骆逸的死是注定的，还是孤独的，不是在这个地方孤独的死，就是在那个地方孤独的死。少年就是少年，你给他一些，他就当做全部了，拼了命的也要把自己的一切给你，这样的少年，真是适合这种壮烈的结局。飘飘的角色在新独臂刀里，换成了封俊杰，但是对观众来说（不管你承不承认）其实还是保镖里的这段知遇之情来的更自然，因为这么急切又强烈的完全信任，只有荷尔蒙才能解释，也难怪被当做基片，更何况新独里的那个鸡肋女主，简直是来反衬雷力和封俊杰的情谊的，换成老人孩子都完全没问题。
印象特别深的一幕，雷力跳上树砍杀敌人之后站在原地慢慢的收回目光。那整个人就像一是刀，一把锐利的刀插进你的视野，我想我从都没有看见过这样的人，可能以后也不会再看见了，我想像不到在这个信息时代那些用过手机的人能够把握这种情态，最像的梁朝伟固然是好，也只能是演技炉火纯青长袖善舞，有些东西是演不出来的。姜大卫眉宇间的戾气，是从他的境遇来的，家庭关系不好，经历坎坷，自知条件并不优秀，能得导演赏识，好友相伴，很容易就满足了，彼时年纪又轻，没演几部电影，小心翼翼如履薄冰，又想在这负了他很多的世界里努力挣扎出一块地盘来，都写在他的棱角里，这片子里他的服装，是他的所有电影里最干净利落的，更是加重了那种凛冽感，眼神的力量也更强烈，与他轻盈的身姿形成强烈对比，这种肃杀的气场很容易让人有联想到新独的雷力，而雷力又复杂些，多了点隐忍和脆弱，所以还是骆逸最纯粹。
纯粹，我从没有像现在这样强烈的感受到它的重要性。张彻的片，看来看去觉得最好的也还是那几部而已，《新独臂刀》 《保镖》 《报仇》，顶多加一个《独臂刀》。为什么他前期的东西不在其列（我只看了几部没有看太多，觉得不对就当我瞎说吧），因为我觉得他的探索只有到了狄姜时期才结出果实来，他反反复复死去活来要探讨的，可能只是成全一个人的方式，而透过他的电影我们最终看到的不是程蝶衣说的“自个成全自个”，是要成全对方，这个事一个人做不到，得两个人来做，于是有了狄姜，狄龙是阳，姜大卫是阴，狄龙是光，姜大卫是影，他把镜头从光芒前移开，对准了黑暗中的死亡之舞，这才是他的成功。为什么我觉得那几部好，是因为它们纯粹，一个故事，一个场景，几个人物，没有前因后果，像是从江湖逸闻中匆匆截取的一小段，只有这样他才能有更多的时间把镜头对准人物的脸庞，去捕捉他转瞬即逝的神情和眼波流转。正如那个少年，你不知道他从哪里来，要到哪里去，经历过什么，可能会有怎样的结局，他是那样的容易成为谁的故事的一部分，却变成了故事本身。所以一个东西，做复杂容易，做简单了却不容易，像现代主义的设计作品，就连从实施难度来讲都是比古典设计高出很多的，所以成本拉高了价值，贵嘛。同样的张彻同时期作品，复杂的有的是，也不乏《大决斗》《十三太保》《刺马》这样曲折又好看的优秀作品，但他们永远没有那几部纯粹的来得令人震撼。反过来，我觉得老六先生说的十分在理：张彻的片子，不能看一部，得看很多部才能了解他到底想表达什么。你看一部《保镖》没觉得好，等你看了《新独臂刀》和《大决斗》《报仇》再回来看，就觉得好了，再看个很多部，就有感触了。
但仅有这些是不够的，我简直是毫不犹豫的给了保镖五星，而实际来说它的艺术性还是不如报仇和新独，在张彻的电影里也起不到一个很好的代表性，还有些日式的痕迹在里头。我想说同情，心里又知道自己其实并不是同情他，我只是觉得有一瞬间我可以理解他，或者是他可以理解我，有那么一瞬间我和他是站在一起的。太明了了，谁都有少年不是？我看到了另一个我，曾经有些像他但不及他的我，瘦瘦小小的，被这一边和那一边排斥，在人群中挣扎，看不到前边的路是什么样子，差一点就走错了，他和我像，比我还落魄潦倒，又比我好太多，而且好得是这么的自然。我才明白，我看到的不是从前的那个我，也不是我所期望的那个我，是我希望曾经的我应该是的那个样子。
所以骆逸要死了，谁没有少年呢？再凶狠再挺拔，总是会远去的少年呵。不同的是，我们的少年都远去了，那个少年却永远的停在那里了，你看他倒在草丛里，身上都是血，再也没有生气，导演残忍地拉远了镜头，硬是不让我们再看他。时光流转，云飘飘不一定还能记得他，项定不一定还能记得他，被他所救的人不会再记得他，没有人会记得他，他悄无声息地来又悄无声息的走。麦克阿瑟说老兵永远不死，他们只是远去了，但这样的孩子，这样的孩子永远不会远去，他们只是死在了那里。
你看那草丛会吞没他的身躯，因为他天生就属于那片远离尘世的地方。
