可能是今年的变故让我感同身受，我认为这是迄今为止我最喜欢的动画片。 计划从视觉、听觉、剧情三个方面展开记录自己的感受。

首先是视觉方面：导演用自己的视角向观众呈现了关于生命和死亡、成长与爱的经典影视作品。我印象中托罗的电影分为惊悚悬疑和成长与爱，他把两项本该矛盾的存在巧妙地融合在了一起，让我难忘的正是这种反差。 形象设计上：托罗结合墨西哥文化，创作不同于传统童话一昧追求的完美、可爱，而是选择用粗粝感来定下整个电影的基调。色彩上：环境色彩忠于为故事情节服务，但这点也许会成为不喜欢托罗电影的人所诟病的地方，只需要看到色彩的改变就大概能知晓接下来的剧情。但电影的定位是卡通动画，就不要要求那么多啦。

听觉：动画片的精髓所在！之前挺不适应迪士尼动画突然开始唱歌的设定，认为莫名其妙且和剧情脱节。后知后觉，发现每一首歌都是服务于剧情的，精炼的歌词配合过场动画，用于推动剧情，观众很快能跟上导演的思路。

剧情：基于电影是经典作品改编，那就意味着有人会说剧情老套。但我觉得正是限定了故事的基本框架，才更能体现一位导演的水平，正如歌德所说「戴着脚镣跳舞」。也许有人会认为皮诺曹是一部中规中矩的电影，不那么惊艳，因为前期所有的伏笔都能让人联想到大致的剧情了大概是考虑到这是卡通片的缘故吧。抛开这些构成电影剧情的基本要素，我更关注导演想表达的精神内核。剧情贯彻托罗一如既往的理念「成长」，无论他是为其套上了怎样的外壳，这一点是不会变的。从孩童时通过捣乱吸引别人的注意力、争吵时互相放狠话、离家出走、失去与珍惜、渴望认同、迷失自我、命运十字路口的选择等无不让我共鸣。它不仅仅是皮诺曹，它也是我。

最后，忍不住回忆电影中的转场。木匠沿着嘉年华的招贴海报一路寻找皮诺曹，电影中有意思的一点是原本绘有圣母的墙下一幕就画上了国家首领；沿街五彩斑斓的告示牌下一秒就布满了破旧不堪的招募青年志愿军海报。我突然想到宫崎骏，他说自己厌恶战阵，年幼时，我的理解是「创作作品充满童真和色彩的导演讨厌战争是理所当然的，因为战争的颜色都是那么单调」，成年后再次观看宫崎骏的电影，那些藏匿在五彩画笔下突兀的斑点就是战争的痕迹，原来他们的作品都有战争的影子，只是年幼的我不懂。回过神来，我所热爱的包括托罗在内的很多卡通片导演的作品多少都出现过战争的元素，他们的作品有多绚烂，就越是反衬了战争有多残酷。好的作品能给不同背景的人在不同的人生阶段带来不同的体验。

最触动我的是成长这一点，也是是托罗作品的核心。电影中主要的配角分别代表了现实生活中不同的人，他们从各自的利益角度出发对皮诺曹的人生指手画脚。马戏团老板是商人，赚钱是他的目标。他不在乎教育对心智未成熟的孩子的重要性，糊弄它签下合同带到了自己经营的马戏团。长官是军人，为国效力是他的目标，他不在乎关爱、鼓励和支持对孩子的重要性，他只会下达命令，让孩童在成长过程中错误地摒弃共情能力，变成冷漠而自私的人。木匠的父亲形象虽然没那么典型，但正是这份不完美刻画出了亲密关系的真实写照。一开始的不接受，意图让皮诺曹按照自己的医意愿成长为儿子的替代品，数次争吵后的内疚与辗转反侧，解答皮诺曹对自我存在的困惑，坚持让皮诺曹完成学业，最后面对再一次的失去突然醒悟过来最重要的是发现爱与被爱的能力……

最喜欢的情节：拥有不死之身的匹诺曹探访地下世界，从刚开始的严肃流程到后期用轻快的语气和抬棺者兔子先生们打招呼“我又来啦！”传统墨西哥文化得以再次被大众了解，不同于迪士尼那般作为两个小时的电影主题来强调，而是轻描淡写地一笔带过，却又是电影框架不可或缺的一部分，这就是托罗的魅力吧！

最喜欢的一句话 「生命有时伴随着巨大的痛苦，永恒的生命可能伴随着永恒的痛苦。」「一切也没那么糟啦，但我一回到人间，就会回家看爸爸。」「你跟他们相处的每一刻，都可能是最后一刻，失去一个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。」

谢谢你，托罗。