上周看的影片，去影院看的时候没有做任何背景知识的了解，看完的感觉是4星，但今天有时间整理影评，稍微回顾了一下影片，决定改成5星，我想，这部影片纯粹的地方和它映射于我脑海里的意义值得5星。我会从汤浅政明个人风格和影片给我呈现的主题元素和意义进行叙述。

首先，汤浅政明是个极会用画面表达感知与情感的人，影片里有很多利用感官表达感受的镜头语言，都是基于眼睛失明的友鱼的第一视角。

友鱼大脑对自然声音的感觉

友鱼失明的世界里对下雨的感知

友鱼与老琵琶法师结缘

友鱼与老琵琶法师结缘

友鱼通过触觉来辨别字符，大脑里视觉随触觉变化。

友鱼与犬王第一次相遇

同时他的电影化风格表达非常成熟，喜欢用广角拉伸、扭曲，仰角拍摄来展现情绪和心理的变化。

犬王还未长出双脚时 面具里的第一视角

他尤其注重线条的畸变运动，意识流的场景设计使其充满着形象诡异的奇特魅力。

开幕介绍平家和武家战争的一幕，线条化的意识流转场

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接下来讲最触动我的主题，也是为什么我会去电影院看它的原因———摇滚。而我确实也在影片中后段感受到了摇滚的内核，也就是反权威和反战、持续不断地发声、讲述。

演唱时一直在讲述 民间最真实的平家冤魂之声

联系影片建构的背景《平家物语》，其实就会对本片主人公犬王友鱼的经历有更深层次的理解。武士阶级掌权后，当时的教育是与其当俘虏蒙羞而生不如立刻去死。《平家物语》等军记文学曾一度被当做弘扬国威提高斗志的教材，为国为天皇死在战场上被认为是一种荣誉，而轻生死重荣辱的精神则被作为一种理想而受到称扬。从根本上来看对 《平家物语》中的人物来说重要的不是他对自己所从属的集团有无忠诚之心，而是他是否把自己的生死和权威集团所捆绑。而当时的幕府却把这样的作品当作宣传为国尽忠的教材，以此将国民之心诱导向对天皇统治的国家，进而在意识形态领域巩固权威。但《平家物语》等军记物语的意义更多是告诉大家：战争割裂人与人的感情，战争给人们带来不幸，战争不可能受到赞美，只有和平才是全社会的希望。因此影片建构的历史背景和影片里幕府对于“平家故事”非正本的清剿正是映射了这一层意义。而这种反权威和反战正是摇滚的内核。

“被人为剪短的花枝”沿袭汤浅政明一贯的意象隐喻，规定平家故事的正本后，其他的民间版本不复存在。

摇滚在这部影片里面有诸多表现，除了内核本身，摇滚作为音乐来说，坚持表达形式创新。

摇滚乐队的现场表现和着装风格

最后一场模仿Queen的波西米亚狂想曲，从前面重复的表演中我原地复活

摇滚另一大元素：去性别化，表达更广义的平权，不拘泥于身份阶级性别，just be whatever you want.

座中其他乐师的有色议论

重复以上

友一在樱花下的神态（各种意义上的美

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影片还有一个明显的主题就是确认自己，寻找真实的自己。影片通过名字的方式告诉观众友鱼的内心变化。作为【友鱼】背负父亲复仇的心愿，作为【友一】是因为要服从于乐座的形式命令，作为【友有】则是在音乐中找到了真实的自我，音乐里有我们存在的“有”完成了内心自我追寻，遭到迫害后，最后坚持用自己的名字发声，回归到最初的自己【友鱼】。

父亲亡魂嘱托

面对生存的自我决定

找到自我后，自己决定取名

最后被斩首依旧坚持发声，回归原名

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从友情线来看，友情线和音乐线紧密相连。友鱼和脱离世俗眼光、一个异形一个盲人，因为音乐结缘也因为音乐成就彼此不同人生走向。在友鱼被迫害后，影片给了开放的结局，延伸了音乐跨越时间的意义，使得友情线升华。最后在音乐的永恒之中，跨越600年，依旧在宇宙中找到彼此的声音。我此刻坐在影院泪目，今天重新截图的时候又忍不住再次动容，伯牙子期式的绝弦友情。

室町时代二人相遇

二人在音乐中忽视所有，仰观宇宙（与结尾呼应）

二人合作巅峰时期，白日樱花象征平和美好

600年后，现代都市街头，夜樱拂面象征凄美和物哀

暴哭😢

角落里依旧在弹琴的友鱼

这一个画面切回初次相遇的两人模样

在现代都市街头和当初一样合唱

犬王！

友有！

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汤浅政明的文本里也隐含了《平家物语》的无常观和物哀之美。影片讲述的也是不被记录在历史里的两位人物，属于世俗观念里的“失败者”，结局奠定了悲凉色彩，但正如樱花盛开的过程，绽放盛开的过程本身便是意义。

汤浅政明反日式动画一贯的精准与精美的造型和视觉设计，采用夸张和潦草的线条来构建角色形象。充满后现代主义充满着反叛的 价值和标准 ，反对传统的权威和宏大叙事 ，摒弃文本固定框架，给我带来汤浅政明反规范、反标准化的美学原则，而这一点也正契合本影评的主题和气质。

综上，主题和表达>画面>叙事>音乐。我喜欢这部片，足够小众却又不那么小众。