剧情很秋天,结局很童话。
《秋天的童话》的斗殴戏中那一段欢快的音乐简直绝了,本来灰色、绝望、凝滞的氛围突然就鲜活起来,好像一只温柔的手慢慢抚平观众们打结了的心,这点也可以看出男女导演的差别,《旺角卡门》会花费一定的时间来渲染热血打斗场景,《天若有情》会在令人绝望的剧情里狠狠地再来一刀,穿着婚纱的吴倩莲赤足跑在公路上的片段还历历在目,令人心碎。相比较而言,《秋天的童话》则像一颗青涩的果实,吃下去酸溜溜的,但不至于像吃了铅一样沉重的说不出话来,我们还可以微微地叹息,还可以怅然地回忆。结局的童话更是一种美好的延伸,导演没有停留在怅然之中,而是打开了一扇开放的大门,大约观众见到重逢的第一反应是两个人会在一起吧,然而现实却未必。导演甚至让船头尺学会了优雅和英文,来让两人获得一种地位上的平等,但配得上就会在一起吗?未必。因此,结尾的处理依然是点题的——童话。这样的结局老套吗?老套。但观众满意吗?也很满意。因为导演处理的好,从始至终氛围都把握在一条线上波动,不至于太过灰暗,也没有太过欢快,因而使得这部电影有了童话的美好,也有了秋天的心碎。
另,电影里船头尺的处境也很微妙,或许导演忠于艺术,反而使电影达到了一种现实主义的效果。在这部电影里英文就代表了优雅与高贵,而船头尺这类居美青年的尴尬处境通过多处细节反映出来,其中通过赌博来换取心理平衡以及船头尺在自卑与自傲中反复跳跃的细节处理都值得深思,他在自己熟悉的场地越是自傲的,在这个陌生的国度、不属于他的领域就越是自卑的,他越在意自己的尊严,就越没有尊严。
发哥的演技也很绝。特别是斗殴前那一段,一面纵声高歌,一面担忧地频频回头;一面沉入自己那没有未来的生活,一面眷恋着曾给他带来美好的理想与光明。
演员的镜头感,画面的布置,光线的处理,配乐等等都太令人舒服了,导演完完全全知道自己想要表达的主题是什么,不逾矩,也不规矩,轻微的戏剧化和贯穿始终的诗意,显得游刃有余。即使偶尔有毛糙、刻意的地方,配合上主题——青涩的初恋,我们很难不原谅这些瑕疵,就像原谅当初懵懂的自己一样,反而觉得更切题了呢!