更新时间:2017-06-13
RONG. • 阿基尔，上帝的愤怒:幻想近似乌托邦
《阿基尔，上帝的愤怒》又译作《天谴》。1986年被香港评为世界十大名片之一。导演赫尔措格用画面记录了一名幻想家在木筏上沿着亚马逊河道逆流而上的艰难旅程，展现了南美丛林奇异壮美的风光。这部影片一共用了三位摄影师，一位专门拍摄景色的，另外两个是第二摄影师。影片的场景拍得十分出色，可以说达到了登峰造极的地步，难怪美国著名的导演弗朗西斯·福特·科波拉1979年受《阿基尔，上帝的愤怒》一片的启发，耗费巨资拍摄了一部用摄影机和角色沿着湄公河上溯去探讨越南战争是怎样使人道德沦落、使人异化的富有哲理性的反战心理片《现代启示录》。
赫尔措格一向认为风光景色在影片中占有非常重要的比例和地位，它成了影片中不可缺少的一个角色，有其独特的职能和表达方式。这部影片中色彩的运用，气氛的营造，场面的调度以及画外音、对白、音乐都是神秘的，怪异的，超现实的，这也是野蛮权欲的象征。
影片一开始就充满着神秘色彩，烟雾弥漫的天空，摄影机从空中慢慢往下摇，隐隐约约看到运动着的人群在丛林中的羊肠小道上，然后又是俯拍才让观众看清不少人头上裹着红布，突然一只竹筐从悬崖上跌落下来摔得粉碎……这时才出现片名《阿基尔，上帝的愤怒》。随之而来的整部影片与亚马逊河形影不离，一会儿是汹涌澎湃的河流，一会儿又是河水的冲击声。有时河水波浪滔滔，水急浪大，木筏在河流中逆流而上，描写一个冒险家、野心家敢与风浪滚滚的激流相冲撞，不达目的誓不罢休，刻画在这人与大自然的搏斗中阿基尔的疯狂。可有时又拍河水风平浪静，四周寂静得让人恐惧，只有单一的鸟叫声或是乌鸦飞来飞去的声音，而且不时有人被看不见的印第安人用箭射死，使人不寒而栗，毛骨悚然。
赫尔措格就是利用亚马逊河使他的影片也成为一条不可阻挡的河流，有时风急浪大，有时平静如镜，让观众在这条大河中运动，把银幕与观众连在一起。
影片的结尾也使人回味无穷。一望无际的大河，刺目的太阳下，只漂着一只木筏，木筏上只剩下阿基尔一人。摄影机围着河中孤零零的木筏旋转拍摄，好似又一个旋涡。观众可从中体会到阿基尔早已陷入这个旋涡不能自拔了。
《阿基尔，上帝的愤怒》的主要特色是整个影片的景色拍得非常之美，水银般的河流逐渐隐没在大自然辽阔的苍茫之中，该片的摄影师托马斯·毛赫因此荣获了1973年联邦德国政府颁发的最佳摄影师奖。
除摄影外，这部影片的对白、画外音也甚有特色，常常起到画龙点睛的作用。如当队伍行进了一段艰难的路程后，皮萨罗马上召集部队开会。此时，先是神父的画外音：“到了一年的最后一天，我们已精疲力尽”，接着首领开始讲话：“我们是无法到达黄金国的……决定作如下的计划……”这一连串的讲话语调、韵味不像讲话，像在宣读遗嘱。当乌尔苏阿被人打伤，阿基尔篡权成功，这时又是神父的画外音：“人群中向往在那里，就像水中的急流一样不可阻挡，阿基尔正是利用了这点才成功的……”以后部队的伤亡越来越严重，又是神父画外音：“只好用墨水治病，他们看到一些幻影，因为在发烧……”这里暗示了阿基尔狂热已到了大发高烧而无药可救的地步。
这部电影的导演赫尔措格是新德国电影中一位性格怪异的而颇有成就的导演。当年轻的德国导演们1965年以后拍摄的大部分影片旨在以这种或那种方式对历史或现实、社会或政治进行探讨时，赫尔措格的作品却有迥然不同的意图，他不轻易使这些意图纳入某种模式，而宁愿别出心裁地表达出来。他曾说：“我的影片是由于异常强烈的迷恋而产生的，而且我知道，我看见了人们尚未看到和未曾认识的事物。”所以他的影片蕴含着丰富的哲理，使观众回味无穷。
赫尔措格表示：“我拍的影片与其他导演的不一样，有非常强的诱惑力。我在电影中表现我所看到的东西，而其他人从未看到过，也不曾认识它，我塑造的人物是超现实的，带有文学味，也是怪诞的。”人们可从《阿基尔，上帝的愤怒》中领略到这一点。
《阿基尔，上帝的愤怒》是根据1560年欧洲探险队去南美寻找黄金国时的一位神父的日记拍摄的。这是一部构思精巧的影片。主人公阿基尔是一个泰坦式反叛人物，他试图在一个陌生世界中，在极其恶劣的环境里战胜大自然，寻找人们传说中的黄金国。影片反映阿基尔疯狂的追求和浪漫的幻想近似乌托邦主义，在现实面前遭到无情的挫折后以失败告终。影片旨在表现某种社会秩序的瓦解和对现实狂想的失败。阿基尔是通过暗杀和夺权成为头领的。人们可以从阿基尔身上看到近代德国史上希特勒的影子。
赫尔措格一向认为风光景色在影片中占有非常重要的比例和地位，它成了影片中不可缺少的一个角色，有其独特的职能和表达方式。这部影片中色彩的运用，气氛的营造，场面的调度以及画外音、对白、音乐都是神秘的，怪异的，超现实的，这也是野蛮权欲的象征。
影片一开始就充满着神秘色彩，烟雾弥漫的天空，摄影机从空中慢慢往下摇，隐隐约约看到运动着的人群在丛林中的羊肠小道上，然后又是俯拍才让观众看清不少人头上裹着红布，突然一只竹筐从悬崖上跌落下来摔得粉碎……这时才出现片名《阿基尔，上帝的愤怒》。随之而来的整部影片与亚马逊河形影不离，一会儿是汹涌澎湃的河流，一会儿又是河水的冲击声。有时河水波浪滔滔，水急浪大，木筏在河流中逆流而上，描写一个冒险家、野心家敢与风浪滚滚的激流相冲撞，不达目的誓不罢休，刻画在这人与大自然的搏斗中阿基尔的疯狂。可有时又拍河水风平浪静，四周寂静得让人恐惧，只有单一的鸟叫声或是乌鸦飞来飞去的声音，而且不时有人被看不见的印第安人用箭射死，使人不寒而栗，毛骨悚然。
赫尔措格就是利用亚马逊河使他的影片也成为一条不可阻挡的河流，有时风急浪大，有时平静如镜，让观众在这条大河中运动，把银幕与观众连在一起。
影片的结尾也使人回味无穷。一望无际的大河，刺目的太阳下，只漂着一只木筏，木筏上只剩下阿基尔一人。摄影机围着河中孤零零的木筏旋转拍摄，好似又一个旋涡。观众可从中体会到阿基尔早已陷入这个旋涡不能自拔了。
《阿基尔，上帝的愤怒》的主要特色是整个影片的景色拍得非常之美，水银般的河流逐渐隐没在大自然辽阔的苍茫之中，该片的摄影师托马斯·毛赫因此荣获了1973年联邦德国政府颁发的最佳摄影师奖。
除摄影外，这部影片的对白、画外音也甚有特色，常常起到画龙点睛的作用。如当队伍行进了一段艰难的路程后，皮萨罗马上召集部队开会。此时，先是神父的画外音：“到了一年的最后一天，我们已精疲力尽”，接着首领开始讲话：“我们是无法到达黄金国的……决定作如下的计划……”这一连串的讲话语调、韵味不像讲话，像在宣读遗嘱。当乌尔苏阿被人打伤，阿基尔篡权成功，这时又是神父的画外音：“人群中向往在那里，就像水中的急流一样不可阻挡，阿基尔正是利用了这点才成功的……”以后部队的伤亡越来越严重，又是神父画外音：“只好用墨水治病，他们看到一些幻影，因为在发烧……”这里暗示了阿基尔狂热已到了大发高烧而无药可救的地步。
这部电影的导演赫尔措格是新德国电影中一位性格怪异的而颇有成就的导演。当年轻的德国导演们1965年以后拍摄的大部分影片旨在以这种或那种方式对历史或现实、社会或政治进行探讨时，赫尔措格的作品却有迥然不同的意图，他不轻易使这些意图纳入某种模式，而宁愿别出心裁地表达出来。他曾说：“我的影片是由于异常强烈的迷恋而产生的，而且我知道，我看见了人们尚未看到和未曾认识的事物。”所以他的影片蕴含着丰富的哲理，使观众回味无穷。
赫尔措格表示：“我拍的影片与其他导演的不一样，有非常强的诱惑力。我在电影中表现我所看到的东西，而其他人从未看到过，也不曾认识它，我塑造的人物是超现实的，带有文学味，也是怪诞的。”人们可从《阿基尔，上帝的愤怒》中领略到这一点。
《阿基尔，上帝的愤怒》是根据1560年欧洲探险队去南美寻找黄金国时的一位神父的日记拍摄的。这是一部构思精巧的影片。主人公阿基尔是一个泰坦式反叛人物，他试图在一个陌生世界中，在极其恶劣的环境里战胜大自然，寻找人们传说中的黄金国。影片反映阿基尔疯狂的追求和浪漫的幻想近似乌托邦主义，在现实面前遭到无情的挫折后以失败告终。影片旨在表现某种社会秩序的瓦解和对现实狂想的失败。阿基尔是通过暗杀和夺权成为头领的。人们可以从阿基尔身上看到近代德国史上希特勒的影子。
