更新时间:2019-06-02
法罗岛电影节 • 阿基尔，上帝的愤怒:FIFF5丨DAY3《阿基尔，上帝的愤怒》自然秩序的大厦将倾
第5届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《阿基尔，上帝的愤怒》，下面为大家带来前线殖民们印第安式的残暴评价了！
米米：
当方舟从亚马逊河开始……
阿基尔把那件紫色野心的衬衣小心翼翼的藏到了盔甲之下。
剥开文明外衣的优越感，谎言、自私、虚荣、贪婪、欲望、掠夺、狡诈、野蛮……越演越烈。
随着“漂流”时间越来越长，越走越远，越来越恐惧，不安。唯一能暂时安抚的却是那份独裁，自大，更虚妄的野心。所以必须制造出更大恐惧，更强的暴力和毛孔悚然的秩序，以支持他那不堪一击的脆弱。
那双迷茫却坚定的蓝色眼睛，却看不到亚马逊河的生命力，迷失在旋转的漩涡里不能自拔。疯狂的想去证明自己心目中那个至高无上的王朝统治，最后吞噬他的只有来自内心欲望的毁灭，是的，这样的征服从来没有停止过。
沃纳·赫尔佐格《阿基尔，上帝的愤怒》，极其理性的细腻，捕捉最原始的“探险”气息，深度探讨着历史，社会，政治，人的哲学。
超级厉害的一个导演，以后有能力的话要补补他的片子了
夕颜：
一艘小小的木筏上，随着脆弱秩序的颠覆，“文明”人类的疯狂野性被无限放大，“野蛮”的印第安人反而成为令人恐惧的未知。鬼魅一般的短箭与长矛，代表着困境与流动的焦虑，360度旋转镜头营造出令人震撼的无力和孤独，粗糙的视听带来无法形容的恐怖魅力。他是自大的上帝，也是残暴的魔鬼，他是我们每个人。
果树：
自然的实景魔力太强大，与扭曲的病态意志向映照，独特又迷人。
淋酒：
一首疯狂的影像诗，在一个小舟上建立起国家与社会，展现出内外的文明与野蛮，宗教与现实，秩序与崩坏，稍稍带走神秘主义色彩
曲有误：
喜欢开头和结尾的两处镜头，但可惜我并不感冒影片那股子原始粗糙的气质，各花入各眼罢了。
费了木：
寓言式的叙事，演员所呈现的精神状态很极致，符合赫尔佐格的癫狂，和日耳曼民族的“神经”。
我略知她一二：
浪漫主义包裹下的原始探险史诗，亚马逊的野性与粗砺被镜头完美地捕捉了下来。纳粹影射下的极权主义被上帝的愤怒诠释为野蛮血腥的宗教杀戮，荼毒的是自然，留下的是寓言。
Pincent：
自我膨胀的台词、角色与电影，殖民文明末路的人类学寓言。烟雾缭绕的开场宏观镜头就凸显出一部适合大荧幕的电影，音量过大到听不清人声的自然音，镜头前故意保留的水渍，各种动物的入境，都是他人难以匹敌的临场感纪实魅力，摄影太漂亮了。那点血腥的邪典气质非常圈粉
Outisss：
非常风格化的一部电影，原始雨林的野蛮与自然和人类社会的意识对抗，独裁者的假意在原始环境里显得极具讽刺感，仿佛纪录片一样的表现方式使一切更接近于现实，而所谓的"文明人"在镜头底下显露了可笑的原型。
晓风与你残月：
满眼看过去尽是疯狂，一切过后，却给人一种无可言说的凄凉。一段充满原始和野性的旅程，其间却是对于贪婪、权力、文明、野蛮无限的思考，如果说阿基尔是上帝的愤怒，那么这一切也算得上是对那些以文明开化和上帝为借口对原始进行野蛮侵略的惩罚吧。粗糙的布景和道具其实更能让人感到一种野性和原始，开头和结尾的镜头更给影片带来了一种特有的魅力。
大大大大大白猫：
赫尔佐格也许是希望能够在极端环境下将人的极致癫狂展现出来，但是这种癫狂完全是靠着演员的表演撑起来的，而人物所处的环境并没有很好地起到强化环境人物所处空间极端性的效果，毕竟究其本源，人物癫狂是源自人物本身欲望的而非源于环境，人物所处的空间也没有能够成为人物内心世界的外化展现，环境最终沦为了背景，没有能够很好地融入到电影之中。而且整部片子莫名让我想起《扎马》，但是与《扎马》具有魔幻色彩的极致美感以及殖民时代晚期厚重的历史感相比，赫尔佐格所选取的前殖民时代的时间点以及探险队视角更像是一种猎奇的需要，而电影内容处理得实在是过于生硬（中间部分的处理浪费了这么好的开头以及结尾部分）就连《扎马》我都不大喜欢，我自然也不会喜欢这一部。
水桥刻酒：
之前从未看过类似的故事，所以这个电影对我而言有一定的新鲜感，其中反应出的复杂人性也让人思量颇多。
情节其实很简单，一个疯狂贪婪的人如何一步步成为探险队的核心人物并且将大家带向毁灭的。有趣的是，叙事视角是一向被看做中立人物的传教士，这使得这个故事少了一些主观色彩，增强了客观叙事的真实性。
演员的表现在这部电影里不是很突出，然而摄影十分地突出，尤其是开头拨云揭雾的高崖和结尾了无生机独木舟的旋转式镜头，皆为全片的点睛之笔。
看完这个故事还是唏嘘不已，阿基尔在生命的最后想的依然是如何到处征服，殖民高于一切的毒瘤思想已经深深嵌入他的心里。所谓“上帝的愤怒”带来的不是他所想的力量和财富，而是鲜血和寂静。
#FIFF5#DAY3的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
米米：
当方舟从亚马逊河开始……
阿基尔把那件紫色野心的衬衣小心翼翼的藏到了盔甲之下。
剥开文明外衣的优越感，谎言、自私、虚荣、贪婪、欲望、掠夺、狡诈、野蛮……越演越烈。
随着“漂流”时间越来越长，越走越远，越来越恐惧，不安。唯一能暂时安抚的却是那份独裁，自大，更虚妄的野心。所以必须制造出更大恐惧，更强的暴力和毛孔悚然的秩序，以支持他那不堪一击的脆弱。
那双迷茫却坚定的蓝色眼睛，却看不到亚马逊河的生命力，迷失在旋转的漩涡里不能自拔。疯狂的想去证明自己心目中那个至高无上的王朝统治，最后吞噬他的只有来自内心欲望的毁灭，是的，这样的征服从来没有停止过。
沃纳·赫尔佐格《阿基尔，上帝的愤怒》，极其理性的细腻，捕捉最原始的“探险”气息，深度探讨着历史，社会，政治，人的哲学。
超级厉害的一个导演，以后有能力的话要补补他的片子了
夕颜：
一艘小小的木筏上，随着脆弱秩序的颠覆，“文明”人类的疯狂野性被无限放大，“野蛮”的印第安人反而成为令人恐惧的未知。鬼魅一般的短箭与长矛，代表着困境与流动的焦虑，360度旋转镜头营造出令人震撼的无力和孤独，粗糙的视听带来无法形容的恐怖魅力。他是自大的上帝，也是残暴的魔鬼，他是我们每个人。
果树：
自然的实景魔力太强大，与扭曲的病态意志向映照，独特又迷人。
淋酒：
一首疯狂的影像诗，在一个小舟上建立起国家与社会，展现出内外的文明与野蛮，宗教与现实，秩序与崩坏，稍稍带走神秘主义色彩
曲有误：
喜欢开头和结尾的两处镜头，但可惜我并不感冒影片那股子原始粗糙的气质，各花入各眼罢了。
费了木：
寓言式的叙事，演员所呈现的精神状态很极致，符合赫尔佐格的癫狂，和日耳曼民族的“神经”。
我略知她一二：
浪漫主义包裹下的原始探险史诗，亚马逊的野性与粗砺被镜头完美地捕捉了下来。纳粹影射下的极权主义被上帝的愤怒诠释为野蛮血腥的宗教杀戮，荼毒的是自然，留下的是寓言。
Pincent：
自我膨胀的台词、角色与电影，殖民文明末路的人类学寓言。烟雾缭绕的开场宏观镜头就凸显出一部适合大荧幕的电影，音量过大到听不清人声的自然音，镜头前故意保留的水渍，各种动物的入境，都是他人难以匹敌的临场感纪实魅力，摄影太漂亮了。那点血腥的邪典气质非常圈粉
Outisss：
非常风格化的一部电影，原始雨林的野蛮与自然和人类社会的意识对抗，独裁者的假意在原始环境里显得极具讽刺感，仿佛纪录片一样的表现方式使一切更接近于现实，而所谓的"文明人"在镜头底下显露了可笑的原型。
晓风与你残月：
满眼看过去尽是疯狂，一切过后，却给人一种无可言说的凄凉。一段充满原始和野性的旅程，其间却是对于贪婪、权力、文明、野蛮无限的思考，如果说阿基尔是上帝的愤怒，那么这一切也算得上是对那些以文明开化和上帝为借口对原始进行野蛮侵略的惩罚吧。粗糙的布景和道具其实更能让人感到一种野性和原始，开头和结尾的镜头更给影片带来了一种特有的魅力。
大大大大大白猫：
赫尔佐格也许是希望能够在极端环境下将人的极致癫狂展现出来，但是这种癫狂完全是靠着演员的表演撑起来的，而人物所处的环境并没有很好地起到强化环境人物所处空间极端性的效果，毕竟究其本源，人物癫狂是源自人物本身欲望的而非源于环境，人物所处的空间也没有能够成为人物内心世界的外化展现，环境最终沦为了背景，没有能够很好地融入到电影之中。而且整部片子莫名让我想起《扎马》，但是与《扎马》具有魔幻色彩的极致美感以及殖民时代晚期厚重的历史感相比，赫尔佐格所选取的前殖民时代的时间点以及探险队视角更像是一种猎奇的需要，而电影内容处理得实在是过于生硬（中间部分的处理浪费了这么好的开头以及结尾部分）就连《扎马》我都不大喜欢，我自然也不会喜欢这一部。
水桥刻酒：
之前从未看过类似的故事，所以这个电影对我而言有一定的新鲜感，其中反应出的复杂人性也让人思量颇多。
情节其实很简单，一个疯狂贪婪的人如何一步步成为探险队的核心人物并且将大家带向毁灭的。有趣的是，叙事视角是一向被看做中立人物的传教士，这使得这个故事少了一些主观色彩，增强了客观叙事的真实性。
演员的表现在这部电影里不是很突出，然而摄影十分地突出，尤其是开头拨云揭雾的高崖和结尾了无生机独木舟的旋转式镜头，皆为全片的点睛之笔。
看完这个故事还是唏嘘不已，阿基尔在生命的最后想的依然是如何到处征服，殖民高于一切的毒瘤思想已经深深嵌入他的心里。所谓“上帝的愤怒”带来的不是他所想的力量和财富，而是鲜血和寂静。
#FIFF5#DAY3的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
