更新时间:2014-12-18
[已注销] • 一步之遥:即便后现代，也不带这么得卜得卜得的
...
对于中国这种第三世界的后殖民文化国家来说，80年代伴随着全民向钱看，放弃了理想主义，自由化的开始，开放的、无序的、不受约束的资本潮涌般介入小农文化的现代化进程各个领域，已经分别在
80年代毁掉了文学——现代诗歌。
北岛、顾城、江河、杨炼等等在80年代崛起，并且在文坛呼风唤雨的朦胧诗主将们，纷纷受西方文化基金、大学、金主邀请、出国，滞留国外。（即便有实力出国而未定居海外的舒婷也曾接受西方基金在德国生活一年，专门写德国）。
最优秀的人才，全部外流，诗歌何以堪用？
尤其是一群以汉语作为母语写作的中国人？这是多么讽刺？
北岛、江河、杨炼，纵有天纵之才，但是中国诗歌的人才被西方资金掏空，这么简单的道理，居然蠢笨不懂，滞留外国，获取虚荣，佯装流王，蠢的不能再蠢。有文才，无智商。但是这个教训没有被汲取。
90年代毁掉了音乐——中国摇滚。
曾作为新音乐势力，被港台小农资本拔苗助长，部分乐队在一夜暴富的狂喜中个人快速膨胀，无数优秀的乐队分崩离析，内斗、矛盾、利益、帮派，医大批优秀的乐队在生存周期极其短暂，根本无法形成持续创作和音乐实力。个人主义泛滥、自我无度膨胀，大陆摇滚乐自张炬死后，一蹶不振。
00年代毁掉了美术——当代艺术。
快速急剧流入的西方资本，将中国的当代艺术家们圈养在资本的圈地造屋小农地主大院香车美女中，在经济危机到来时顷刻颓废，市场急剧萎缩。一部分西方艺术资本庄家出货给国内那些窥视当代艺术的土鳖收藏资本，
10年代毁掉的将是………？
资本已经开始疯狂的涌入了电影市场，如果电影人不能锐意前进，提高基本电影能力，警惕眼前资本狂欢的所谓盛宴，那么这十年将被无道德属性的资本干掉的中国小农文化领域就是——电影。
近如华裔兄弟这样以电影起家的资本势力，借助电影快速上市，获得资本权势之后，迅速”去电影化“，毫无理想和热爱的本能需求，寄生、掠夺、毫无深入实现中国电影工业化的诚意。
快速增长的商业资本，爆发式的屏幕数，并不意味着中国电影真正的崛起，只是泛滥的无处投资的住宅地产资本涌入了商业地产资本的现象之一。
如果电影人不能保持警惕，不能踏实的建立起强悍的电影工业体系，依然沉醉于小农一亩三分地的自我抒情、自我陶醉，不能锻炼出扎实的工业实力，那么急剧膨胀的中国电影市场，只能是为资本准备的肥美的随时宰割的羔羊。
中国电影是否重蹈过去40年来的中国诗歌、音乐、美术一样依次被资本干掉的覆辙，请拭目以待。华裔兄弟为什么提出”去电影化“？电影，在资本的眼里不过是个今天你以为你光鲜，明日即可弃之如垃圾的廉价的婊子而已。
资本势力只在乎利益，而非什么电影不电影。
所有被近年电影市场的乱象冲昏了头脑而膨胀无度的人，将来或许都将面对被贱卖也无人问津的那一天。无辜的牺牲的鲜血。
注：看完随便写的，这么多人看，已违初衷。没看过电影的，不要点。其他先说一下的——
姜文在做一场超前的、有创意、有想法的带有默片时代电影手法的融合了戏曲、歌舞、话剧、动画等等如同欧洲一百年前的达达主义或拼贴艺术手法的一种当代的实验性的电影叙事探索。
但是，台词和叙事节奏使这种努力收效不多。
如果把干瘪、冗长、罗嗦的演员台词全部消声，精简一下镜头到90分钟，以纯粹的默片字幕加情节推进电影，其他歌舞、音乐、音效照旧。别说五颗星，100颗星都没问题。
一步之遥有优点。比如，开篇 TO BE OR NOT TO BE ，玩儿的漂亮。比如，接下来向教父致敬。比如，默片剪辑、穿插，但是，然后呢，，，
在后现代主义中，解构者在面对解构对象时，必须时时刻刻保持清醒和警惕，控制好批判的推进力度和节奏，不能在没批评、批判、搞定庸俗对象的时候，反而先被对方的庸俗把你自己埋了。
这部电影的缺陷就在这，意识上对自己的要求过于放松，技术上也存在不足。
所以，这儿只说缺点。
至于，一小撮自诩高端的文艺电影青年们，认为这部电影既先锋、又前卫。别人不打高分，就是看不懂。真逗。你当然可以打5星，那是你的自由，但是你要跟我说这个，对不住，现代主义的先锋派是一百年前的那批电影人。在中国后现代、当代，随便什么代的当下，有鸡毛可先锋的？都是前人玩过八百遍的东西。
中国当代艺术的整体水平让资本圈养在后殖民文化的身份中已然如同商业垃圾的时候，电影想做这个时代的艺术前锋？别逗了。
捧杀这部电影有多少西方电影经典片断的傻逼文艺青年们恐怕不知道、不清楚、不了解，就算这部电影里的确有些近年大陆电影很少出现的电影表现形式，但是，中国50-60年代的很多电影不也都玩过么。
你认为这部电影好，就不许别人说它不好，就不许我觉得它相当一般？傻逼文艺青年们想捧这部电影没问题，想吹牛逼也可以，那是你的自由。但是，中国电影靠狐捧狗友就能前进么？没有中国依靠国家政策将外国电影资本限制在国境之外，中国电影早被西方影视资本打到义和团时代去了。
这是一个工业文明的时代，商业电影首先必须是工业产品。
光吹牛逼，没有强悍的工业实力，没有电影工业各工种细分、各专业大量的人才做支撑，今天依然依靠几个台面上的导演撑着，真的很强？吹到天上去，你也就是义和团的神功护体。面对工业的坚船利炮，高喊小农的刀枪不入，你自己意淫一下就好了。傻逼文艺青年们。
——原贴——————
中国的小农小资文艺青年通常有个毛病，别人的小说读多了，以为自己也能当作家。却不知道，下馆子撮一顿和站锅台前面当厨子，这是两码事。把别人成熟的文学作品，生动的转化成镜头语言，这是电影工业中一个导演的价值所在，或者说本分。但是，这跟一个导演能不能搞文学创作、会不会写小说，没关系，俩职业。
姜文，是中国电影里，少有的、带着原始的生命冲动本能的导演。所以，对于姜文的电影，标准应该比别人高。至少应该是世界一流的大导演的水平。但是目前看来，姜文还需要练。
一般人要是能拍出这种片子，可以给三星（还行、有想法、还可以、凑合、过得去、不算差、不赖），外加鼓励，再多半颗。可对姜文来说，在一星和五星之间，二三四星都是多余的。要么牛逼上天，要么泥坑里打滚。没有中间地带。
TO BE OR NOT TO BE ？ 姜文还是没改掉《太阳升起》里的过度放纵自我表达的欲望，没有整体架构和基本的语言表达能力，更缺乏叙事节奏的控制。一粗枝大叶地糙老爷们儿搞后现代，不操起大刀长枪玩大开大阖，却非要拈着绣花针玩绣花儿，却不得其法。这是个很简单的 BE 不 BE 的问题，TO BE，一星。
一步之遥，不是 《让子弹飞》的续集，而是《太阳照常升起》的狗尾。
没能力把故事讲明白，却非要加入后现代意识、镜头。想玩后现代，却非要讲个俗套的故事。除了初衷是好的，结果既无后现代的思想深度，又无现代的文学能力。
比如，舒齐对姜文逼婚，这个“女人要爱情，男人要自由”的套路，小说《过把瘾就死》几十年前一出来，王朔就已经把所有的技术细节和深度都玩透了。更不用说冯小刚后来将《过把瘾就死》稀释了无数遍，拍了N部《非诚勿扰》。
空城计玩一遍是艺术，玩两遍是技术，三遍就烂俗了。谁能忍受得住4、5、6、7、8遍的轰炸？司马同学不介意，观众也耐不了这絮叨。默片时代的三个镜头+俩条字幕就可以交代清楚了。
当然，经典意味着可以翻拍以致敬，但除了最后开到月亮这个部分有点意思，其他都是重复了无数遍的各种大俗套。只不过这次过把瘾就死的是花都皇后，不是方言。毫无新意，如此而已。
从他人的作品中衍生出自己的东西，并不算错，但是别人勾兑了八百遍的东西，你还继续往里兑水，不兑酒，这就欺世了。比如，汪风。罗大佑写《亚细亚的孤儿》，他写《美丽世界的孤儿》。郑智化唱“别哭 我最爱的人 今夜我如昙花绽放 在最美的一刹那凋落 你的泪也挽不回的枯萎”，他唱“别哭 我亲爱的人 我想 我们会一起死去”。
有劲么？
小资文艺青年们，也许会趋之若鹜，高喊你不打4星以上，就是不懂音乐。你打1星，你懂艺术么？你懂电影么？真对不住，不懂。石头乐队写了首《北京时钟》，I★M乐队写了首《北京姑娘》，汪同学就写了首《晚安北京》。
当然，可能这是巧合。那么，候牧人写了首《我爱你，中国》（中国摇滚90年代代表作之一），汪同学就搞了首《我爱你中国》，是嘛意思？
候牧人写的《小鸟》是经典，你汪同学也要写过一首《小鸟》！？！
大哥，你是想说，你无比擅长后现代解构么？你确认你不是在侮辱听众的智商么？你肯定你不是连你自己都没意识到的精神抄袭吧？
空城计，对一般的技术工作者来说，玩一次是艺术，玩第二次是技术。对于一个艺术家来说，空城计如果玩第二次，就是垃圾了。孔明要敢跟司马同学玩第二次空城计，他智商就一定有问题。空城计也就绝对不是历史艺术构思文学创作经典了。我国的艺术家们，我国的音乐工作者、电影工作者们，对待自己的工作（我们暂且不说艺术）的时候，有如履薄冰的敬畏么？有死生之境的勇绝么？有古人写小说一星半点的最起码最基本的认真么？
目前中国电影导演的文学素养，可以改编别人已有的成熟的文学作品。至于独立构思和编剧的能力大多数人基本为 0，甚至在地平线以下。搞一个砸一个。每个搞砸过的导演都如此，张义某的《英雄》，趁凯歌的《无极》，张元的〈有种〉，冯小刚的《页岩》，姜文的《太阳升起》到这部〈一步之遥〉，全都在基本叙事、构架不能完成时，想抖落点个人对人生、对世界的庸俗理解，而彻底失败。没文学创作的能力不丢人，好好的发挥镜头转化能力也是一种才华，但是，，，，，电影人甘心么。
改革开放之后的中国电影，是以文学的前进为前提而前进的。冯小刚、姜文、张元这批人，这么多年稀释王朔的语言，拍出各种经典影视作品。王朔在文学上的开创性和创造力，不是随便什么人抖点小机灵、贫贫嘴，就构成批判，也不是兜着圈子的不忿，就能叫深刻的。
王朔的文学特性是自我批判，骨子里蔑视权威的前提是太拿自己当回事的情况下根本不拿自己当回事。谁也别装。
中国这些导演，也许所处行业、身份、地位已逐渐被资本包围、圈养成了精英，早年的锐气已磨灭干净，缺乏自我反思，自己抓着自己的头发飞离地球，如此，如果依然热衷对社会、对价值观、对历史、对文化、对现实批判，就容易变成双脚离地般的，尤其是站在观众对立面的自以为精英的，自以为聪明的，自以为高人一等的，自以为是哲学家的无所不知的指手画脚，就走向了自己年轻时的反面、对立面，在精神上也与王朔的自我批判完全不同了。
文学能力，有，就是有，没有，就是没有。
电影人如果没有这个自知之明，以为上饭馆吃了顿大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最后都是砸锅、砸手艺。一个电影从业者的艺术判断力、品位必须高于个人品位。
放纵个人喜好，是目前中国没有电影大师的原因之一。
80年代、90年代这批导演，从所谓的体制中挣脱出来，靠的是个性。但个性太多，凌驾在电影之上，就自满、大意、矫情，但凡拍烂大片的导演，都这毛病。你们当年的锐气早没了。
另外，近年比较普遍的，导演娶女演员当老婆，这没问题，个人喜好。但别总每每都把老婆当娃儿放电影里晒成么？孔子说：古代的君子对待美玉都要藏起来地。对不？晒娃党，什么时候有过智商？
或者，要么你就象张曼玉的前夫一样，干脆为你的爱人拍一部就她自己做主角独撑一部电影的《clean》，这也不是不可以。中国导演的晒老婆，多数情况下都是将老婆当成一个可有可无又非要摆出来的玩偶，而非一个真正的电影人。（晒，通常就是抹杀被晒者的真正的价值。）
没文学能力，非想搞文学创作，这是一种盲目。把对老婆的欣赏，个人趣味放在工作里，不加深思的展示在镜头前，这同样是放纵了对自我的要求。公是公，私是私，艺术创作更应该遵循艺术的原则。电影是工业，纠缠太多私欲、个人品位、裙带关系、秀恩爱的中国电影没法进步。姜文当然不是主观这么市侩的，毕竟也是个有骨气的汉子，但是大艺术家必须更要对自我约束性强，对自己狠一点不会错。
最后，业余客串的那英、洪荒相当出彩，比内俩专业的女主角演的更好。不做作，人物活。倒也不是那洪二姐有多专业的表演能力，也不是俩女主角水平低。问题还是在于导演的控制问题——没文学创作能力，没有成熟的文学底本，却硬要凭空的塑造人物形象，反而角色就生硬、做作了。相反，不着力硬塑造的人物，那洪二位就特生动。姜文是有才华的。
姜文唯一延续电影创作才华的方法只有一个——与成熟作家合作，多找成熟的文学作品来改编。就象当年的《动物凶猛》，有了好故事，姜文是有超群的镜头语言转换天赋的，可以拍出超越原著，自成作品的电影的。但是，切忌少加入“大段的”个人语言习惯的台词。短小精悍、妙笔生花可以有，大段的抒情、叙述、议论必须克制。
电影人的长处是镜头语言，不是文学语言。
文学创作，不但需要灵魂，更需要千锤百炼的文字训练。一步之遥最大的问题在于台词的流俗，小学生作文的生编硬凑，想用春节联欢晚会般的“高、大、全”来讽刺春晚和庸俗艺术权威，结果语言组织（姜文葛优台词）的平庸，没解构人家，却先俗套了自己。什么发来电报，捐款慈善。这些烂俗的情节，超过王朔的3T公司颁奖了么？没有吧。
幽默，是一种能力，不是一种形式，不是你用了别人常用的幽默套路，你就可以幽默了一样。那样的话，随便什么人拿来《侯宝林相声选》，站台上得卜得卜一下，就能成相声大师么？就能给观众带来美的享受？就能在幽默中批判现实么？就艺术了？不能吧。
世间最复杂的道理，往往是最简单的。
没有艺术感染力的艺术是没力量的。没有艺术感染力的技术是没力量的。很多创作者自以为幽默的幽默，如果这些创作者缺乏一贯的自我批评、思辨，那么，在旁人看来，所谓的自以为是的幽默顶多是小聪明、耍贫嘴。种种技术上的不足，远远低于电影想展现出来的镜头野心。
又，关于加入话剧表演和舞台戏剧表演形式的部分，对于特殊的话剧台词的文学性，要求应该更高，必须高于整个电影对白的平均水平，否则，不能激发在电影情节中突然出现话剧表演形式的矛盾冲突。
没有这个形式冲突的亮点，这个部分的技术性实验，就瘪了，失败了，画蛇添足。姜文在后现代层面，还比较稚嫩，需要在理论和技术上，不断提高水准。首先就是自我批判。你不进行自我批判，骄傲自满，那就等待观众的鄙视好了。
如果想讲一个自己构思的故事，也不是不可以，请王朔、刘震云、莫言，或者随便什么小说家，来帮着把这个故事写出来，构建起来。把语言搞通顺了，把台词逻辑摘练干净。找一个作家做整体语言控制、统筹剧本。否则，谁搞两笔刷子就都叫作家，那豆瓣上乌漾乌漾的三流写手们，可以自诩自吹自以为是作家的又何止千千万呢。不过是乌合之众，图增笑料罢了。
当然，假设将上面的所有逻辑和合理性全部推翻，换一个角度，如果，姜文真敢拍一部不要叙事逻辑，让镜头完全跟着情绪走的后现代电影，就象最后土楼追逐的那段戏，也许也是可以成功的。别忘了，一百年前现代主义的先锋电影，就已经做到了这一点。拒绝既定理性和理论规则。 未来主义电影，曼雷的达达主义，或者苏联的电影之眼学派，玩的就是这些东西。而且姜文也有这个能力。
中国这些功成名就的大导演们，是否能放下身段，象当年对电影的痴情和冲动一样，多搞些小的实验电影，多搞些不过于受资本、市场影响的小成本电影。在降低成本的基础上，多对自己的艺术能力和技术，进行反复的试验、提高。别说后现代，即便是现代主义的先锋派电影，你也真的把握不了。
野心太大，经验不足，想当先锋，却不顾电影规律、资本规律。在这一点上，中国目前成名的导演普遍心高手低。况且，中国当代艺术的所谓后现代美术相当弱，后现代电影水平能高么？当然不能。
一边要考虑给观众讲个故事，非要裹上“叙事”这个裹脚布，一边又没有叙事能力，总在勉为其难的为《一步之遥》找叙事逻辑。这种太监上了青楼、你又没那功能的矛盾，还在于没真正的完全丢掉电影需要“叙事”这个心理的包袱，没有真正放开手脚，彻底的抛弃讲故事的欲望和企图。否则，也许真能出一部后现代电影经典出来，也未尝可知。
但是，影视资本答应么？可以骄纵你不顾市场么？显然也不能。那么，所有不成熟艺术手段和构思，就全部要观众来买单么？
中国的银幕，随着近年资本涌入住宅地产的饱和，流向商业地产，随着无处可追逐利润的资本，注入电影产业，不断催生出数倍于以往的，数十倍、百倍、千倍的银屏数量出来，难道就是为了让中国电影未来最大的消费群体，县、镇、乡、村庞大几何增长的观众，为你们这些不成熟的资本和不成熟的艺术试验买单么？不公平。
姜文不是没实力，洪晃在车上用冲锋枪打女儿、姜文跳车跑向原野，被子弹打倒，再被周韵拉回到车里继续跑的段落，经典！但是，这样牛逼的镜头只是灵光一现，咔嚓一下也就没了。随即，就又转到了姜文在风车上大段的得卜得卜得的裹脚布三俗台词上去了。就算热衷台词，是否可以找个专业作家提高一下台词的艺术含量呢。
哪怕是自认伟大的汤剂棵得，咱把“风车”换成“水车”不成么？汤剂棵得战风车，你姜文也站风车？俗不？后现代啊，稍微动动脑子，搞搞新意思嘛，抄也抄的专业一点嘛。你想暗示的这些所谓的暗喻、象征手法，西方已经玩过千百遍了。看看梅耶荷德、马雅可夫斯基一百年前拍的话剧，看看至上主义为当时先锋戏剧设计的服饰，看看柳波夫·波波娃是怎样设计舞台布景的。《一步之遥》搞一，大，红，风车。朋友，侬帮帮忙，好伐啦。
相比大陆这一群所谓牛逼的大导演，陈凯歌、王全按等等动辄把自己老婆搬到镜头前的晒娃儿劲，周星驰要更懂电影得多。懂的前提，是尊重。懂电影的前提，是尊重电影。
周星驰为了电影的需要，自己不当男主角，或者为了电影，不顾任何故友情面，虽然因此几乎得罪了，也被大多数曾经的合作者抱怨、不屑、不理解、敌视。但是，那又有什么关系？
对于中国电影来说，周星驰呈现给观众的是当下真正的、少见的、一个电影人应该具有的、最起码的电影态度——真诚，一切以电影本身的需求为需求。而非以导演个人的表达欲望为需求，或者以观众的需求为需求。只有在电影面前，把小我去掉了，大我才会出现。只有艺术家本人能够忘“我”，作品才能真正的展现出艺术的自我。
姜文有拍出超牛逼的电影的才华，但目前的最大障碍，依然是《太阳升起》就没解决好的毛病——能否放下无度的自我。私心太多的天才，是释放不出多少能量的。
既然技术可以分配给技术人员解决，不需导演操心，那么剧本台词为什么就不能按照电影工业的分工原则，让文学家来完成、丰满呢？“电影”会在小我太多的导演手里变成炫耀自我的“工具”，而非一个可以独立于创作者的，独立面对观众的鲜活的自由的生命，一株天地间开放的花朵。
一个有着强大生命本能的人，只能说明有天赋，但是天赋如何发挥，还需要后天的百凶以锤炼。不管有没有天赋，对于任何艺术创作者来说，首先，不懂得从认识自我的欲望开始，节制自我表达的欲望，那就连艺术的门都还没摸到。
有时觉得很奇怪，这些问题是简单到刚接触艺术创作的人，也许是15、6岁的小孩才需要思考的最初级的问题，很多专家、导演居然不知道、不懂。也从来没想过在艺术里前进，最大的敌人、一生的对手，恰恰就是作为创作者的你自己这个问题。任何艺术的突破，难道不都是来自于人对自我认知边界的超越么？
“术”的问题想多了，想过了，追求过头了，而不考虑“道”是什么，“术”是不可能真正为“术”的，只能是格调不高的“权谋”。而通常，这对于中国人来说，基本上无论目的还是自我，最后就只能变成欲望的躯壳。无论你是现代，还是后现代，还是当代，还是随便什么代。
姜文需要对自己进行深入的、诚恳的反思，在电影面前不断超越小我的私念、无度的表达欲望。艺术，归根结底是一场与自我的厮杀和较量。唯有自悟，方能立地成佛。当大我与小我相遇，唯勇者无敌。姜文的自我批判、自我认知，还有很长的路要走。希望下一步影片能丢掉无谓的、冗余的自我，拍出精彩的故事。
后记：过去的豆瓣，几乎人人都是我手写我心，随心所欲，百无禁忌，个人观感最大，不求共识，不趋炎附势，也不谄媚他人，每个人尽可能说出真实感受，彼此交流、呼应，有则改之，无则嘉勉。
现在的豆瓣已被资本、谄媚、利益、装逼、矫情、滥俗、八卦的乌合之众搞得乌烟瘴气，名欲江湖。如果文字不是表达每个人的真实的想法，而是为了其他的所谓什么名利、关系、面子或者他人的认同，那么，最初自由、平等、交流的精神就彻底死掉了。
我愿意打几星是我的事。讨论、交流，我欢迎。但是，谁要是想从我这儿找认同感，抱歉，你来错地方了。滚。心理有病去医院。
另外，说句实在的，我也不觉得因为一个帖子关注我，有必要，仅此而已。
对于中国这种第三世界的后殖民文化国家来说，80年代伴随着全民向钱看，放弃了理想主义，自由化的开始，开放的、无序的、不受约束的资本潮涌般介入小农文化的现代化进程各个领域，已经分别在
80年代毁掉了文学——现代诗歌。
北岛、顾城、江河、杨炼等等在80年代崛起，并且在文坛呼风唤雨的朦胧诗主将们，纷纷受西方文化基金、大学、金主邀请、出国，滞留国外。（即便有实力出国而未定居海外的舒婷也曾接受西方基金在德国生活一年，专门写德国）。
最优秀的人才，全部外流，诗歌何以堪用？
尤其是一群以汉语作为母语写作的中国人？这是多么讽刺？
北岛、江河、杨炼，纵有天纵之才，但是中国诗歌的人才被西方资金掏空，这么简单的道理，居然蠢笨不懂，滞留外国，获取虚荣，佯装流王，蠢的不能再蠢。有文才，无智商。但是这个教训没有被汲取。
90年代毁掉了音乐——中国摇滚。
曾作为新音乐势力，被港台小农资本拔苗助长，部分乐队在一夜暴富的狂喜中个人快速膨胀，无数优秀的乐队分崩离析，内斗、矛盾、利益、帮派，医大批优秀的乐队在生存周期极其短暂，根本无法形成持续创作和音乐实力。个人主义泛滥、自我无度膨胀，大陆摇滚乐自张炬死后，一蹶不振。
00年代毁掉了美术——当代艺术。
快速急剧流入的西方资本，将中国的当代艺术家们圈养在资本的圈地造屋小农地主大院香车美女中，在经济危机到来时顷刻颓废，市场急剧萎缩。一部分西方艺术资本庄家出货给国内那些窥视当代艺术的土鳖收藏资本，
10年代毁掉的将是………？
资本已经开始疯狂的涌入了电影市场，如果电影人不能锐意前进，提高基本电影能力，警惕眼前资本狂欢的所谓盛宴，那么这十年将被无道德属性的资本干掉的中国小农文化领域就是——电影。
近如华裔兄弟这样以电影起家的资本势力，借助电影快速上市，获得资本权势之后，迅速”去电影化“，毫无理想和热爱的本能需求，寄生、掠夺、毫无深入实现中国电影工业化的诚意。
快速增长的商业资本，爆发式的屏幕数，并不意味着中国电影真正的崛起，只是泛滥的无处投资的住宅地产资本涌入了商业地产资本的现象之一。
如果电影人不能保持警惕，不能踏实的建立起强悍的电影工业体系，依然沉醉于小农一亩三分地的自我抒情、自我陶醉，不能锻炼出扎实的工业实力，那么急剧膨胀的中国电影市场，只能是为资本准备的肥美的随时宰割的羔羊。
中国电影是否重蹈过去40年来的中国诗歌、音乐、美术一样依次被资本干掉的覆辙，请拭目以待。华裔兄弟为什么提出”去电影化“？电影，在资本的眼里不过是个今天你以为你光鲜，明日即可弃之如垃圾的廉价的婊子而已。
资本势力只在乎利益，而非什么电影不电影。
所有被近年电影市场的乱象冲昏了头脑而膨胀无度的人，将来或许都将面对被贱卖也无人问津的那一天。无辜的牺牲的鲜血。
注：看完随便写的，这么多人看，已违初衷。没看过电影的，不要点。其他先说一下的——
姜文在做一场超前的、有创意、有想法的带有默片时代电影手法的融合了戏曲、歌舞、话剧、动画等等如同欧洲一百年前的达达主义或拼贴艺术手法的一种当代的实验性的电影叙事探索。
但是，台词和叙事节奏使这种努力收效不多。
如果把干瘪、冗长、罗嗦的演员台词全部消声，精简一下镜头到90分钟，以纯粹的默片字幕加情节推进电影，其他歌舞、音乐、音效照旧。别说五颗星，100颗星都没问题。
一步之遥有优点。比如，开篇 TO BE OR NOT TO BE ，玩儿的漂亮。比如，接下来向教父致敬。比如，默片剪辑、穿插，但是，然后呢，，，
在后现代主义中，解构者在面对解构对象时，必须时时刻刻保持清醒和警惕，控制好批判的推进力度和节奏，不能在没批评、批判、搞定庸俗对象的时候，反而先被对方的庸俗把你自己埋了。
这部电影的缺陷就在这，意识上对自己的要求过于放松，技术上也存在不足。
所以，这儿只说缺点。
至于，一小撮自诩高端的文艺电影青年们，认为这部电影既先锋、又前卫。别人不打高分，就是看不懂。真逗。你当然可以打5星，那是你的自由，但是你要跟我说这个，对不住，现代主义的先锋派是一百年前的那批电影人。在中国后现代、当代，随便什么代的当下，有鸡毛可先锋的？都是前人玩过八百遍的东西。
中国当代艺术的整体水平让资本圈养在后殖民文化的身份中已然如同商业垃圾的时候，电影想做这个时代的艺术前锋？别逗了。
捧杀这部电影有多少西方电影经典片断的傻逼文艺青年们恐怕不知道、不清楚、不了解，就算这部电影里的确有些近年大陆电影很少出现的电影表现形式，但是，中国50-60年代的很多电影不也都玩过么。
你认为这部电影好，就不许别人说它不好，就不许我觉得它相当一般？傻逼文艺青年们想捧这部电影没问题，想吹牛逼也可以，那是你的自由。但是，中国电影靠狐捧狗友就能前进么？没有中国依靠国家政策将外国电影资本限制在国境之外，中国电影早被西方影视资本打到义和团时代去了。
这是一个工业文明的时代，商业电影首先必须是工业产品。
光吹牛逼，没有强悍的工业实力，没有电影工业各工种细分、各专业大量的人才做支撑，今天依然依靠几个台面上的导演撑着，真的很强？吹到天上去，你也就是义和团的神功护体。面对工业的坚船利炮，高喊小农的刀枪不入，你自己意淫一下就好了。傻逼文艺青年们。
——原贴——————
中国的小农小资文艺青年通常有个毛病，别人的小说读多了，以为自己也能当作家。却不知道，下馆子撮一顿和站锅台前面当厨子，这是两码事。把别人成熟的文学作品，生动的转化成镜头语言，这是电影工业中一个导演的价值所在，或者说本分。但是，这跟一个导演能不能搞文学创作、会不会写小说，没关系，俩职业。
姜文，是中国电影里，少有的、带着原始的生命冲动本能的导演。所以，对于姜文的电影，标准应该比别人高。至少应该是世界一流的大导演的水平。但是目前看来，姜文还需要练。
一般人要是能拍出这种片子，可以给三星（还行、有想法、还可以、凑合、过得去、不算差、不赖），外加鼓励，再多半颗。可对姜文来说，在一星和五星之间，二三四星都是多余的。要么牛逼上天，要么泥坑里打滚。没有中间地带。
TO BE OR NOT TO BE ？ 姜文还是没改掉《太阳升起》里的过度放纵自我表达的欲望，没有整体架构和基本的语言表达能力，更缺乏叙事节奏的控制。一粗枝大叶地糙老爷们儿搞后现代，不操起大刀长枪玩大开大阖，却非要拈着绣花针玩绣花儿，却不得其法。这是个很简单的 BE 不 BE 的问题，TO BE，一星。
一步之遥，不是 《让子弹飞》的续集，而是《太阳照常升起》的狗尾。
没能力把故事讲明白，却非要加入后现代意识、镜头。想玩后现代，却非要讲个俗套的故事。除了初衷是好的，结果既无后现代的思想深度，又无现代的文学能力。
比如，舒齐对姜文逼婚，这个“女人要爱情，男人要自由”的套路，小说《过把瘾就死》几十年前一出来，王朔就已经把所有的技术细节和深度都玩透了。更不用说冯小刚后来将《过把瘾就死》稀释了无数遍，拍了N部《非诚勿扰》。
空城计玩一遍是艺术，玩两遍是技术，三遍就烂俗了。谁能忍受得住4、5、6、7、8遍的轰炸？司马同学不介意，观众也耐不了这絮叨。默片时代的三个镜头+俩条字幕就可以交代清楚了。
当然，经典意味着可以翻拍以致敬，但除了最后开到月亮这个部分有点意思，其他都是重复了无数遍的各种大俗套。只不过这次过把瘾就死的是花都皇后，不是方言。毫无新意，如此而已。
从他人的作品中衍生出自己的东西，并不算错，但是别人勾兑了八百遍的东西，你还继续往里兑水，不兑酒，这就欺世了。比如，汪风。罗大佑写《亚细亚的孤儿》，他写《美丽世界的孤儿》。郑智化唱“别哭 我最爱的人 今夜我如昙花绽放 在最美的一刹那凋落 你的泪也挽不回的枯萎”，他唱“别哭 我亲爱的人 我想 我们会一起死去”。
有劲么？
小资文艺青年们，也许会趋之若鹜，高喊你不打4星以上，就是不懂音乐。你打1星，你懂艺术么？你懂电影么？真对不住，不懂。石头乐队写了首《北京时钟》，I★M乐队写了首《北京姑娘》，汪同学就写了首《晚安北京》。
当然，可能这是巧合。那么，候牧人写了首《我爱你，中国》（中国摇滚90年代代表作之一），汪同学就搞了首《我爱你中国》，是嘛意思？
候牧人写的《小鸟》是经典，你汪同学也要写过一首《小鸟》！？！
大哥，你是想说，你无比擅长后现代解构么？你确认你不是在侮辱听众的智商么？你肯定你不是连你自己都没意识到的精神抄袭吧？
空城计，对一般的技术工作者来说，玩一次是艺术，玩第二次是技术。对于一个艺术家来说，空城计如果玩第二次，就是垃圾了。孔明要敢跟司马同学玩第二次空城计，他智商就一定有问题。空城计也就绝对不是历史艺术构思文学创作经典了。我国的艺术家们，我国的音乐工作者、电影工作者们，对待自己的工作（我们暂且不说艺术）的时候，有如履薄冰的敬畏么？有死生之境的勇绝么？有古人写小说一星半点的最起码最基本的认真么？
目前中国电影导演的文学素养，可以改编别人已有的成熟的文学作品。至于独立构思和编剧的能力大多数人基本为 0，甚至在地平线以下。搞一个砸一个。每个搞砸过的导演都如此，张义某的《英雄》，趁凯歌的《无极》，张元的〈有种〉，冯小刚的《页岩》，姜文的《太阳升起》到这部〈一步之遥〉，全都在基本叙事、构架不能完成时，想抖落点个人对人生、对世界的庸俗理解，而彻底失败。没文学创作的能力不丢人，好好的发挥镜头转化能力也是一种才华，但是，，，，，电影人甘心么。
改革开放之后的中国电影，是以文学的前进为前提而前进的。冯小刚、姜文、张元这批人，这么多年稀释王朔的语言，拍出各种经典影视作品。王朔在文学上的开创性和创造力，不是随便什么人抖点小机灵、贫贫嘴，就构成批判，也不是兜着圈子的不忿，就能叫深刻的。
王朔的文学特性是自我批判，骨子里蔑视权威的前提是太拿自己当回事的情况下根本不拿自己当回事。谁也别装。
中国这些导演，也许所处行业、身份、地位已逐渐被资本包围、圈养成了精英，早年的锐气已磨灭干净，缺乏自我反思，自己抓着自己的头发飞离地球，如此，如果依然热衷对社会、对价值观、对历史、对文化、对现实批判，就容易变成双脚离地般的，尤其是站在观众对立面的自以为精英的，自以为聪明的，自以为高人一等的，自以为是哲学家的无所不知的指手画脚，就走向了自己年轻时的反面、对立面，在精神上也与王朔的自我批判完全不同了。
文学能力，有，就是有，没有，就是没有。
电影人如果没有这个自知之明，以为上饭馆吃了顿大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最后都是砸锅、砸手艺。一个电影从业者的艺术判断力、品位必须高于个人品位。
放纵个人喜好，是目前中国没有电影大师的原因之一。
80年代、90年代这批导演，从所谓的体制中挣脱出来，靠的是个性。但个性太多，凌驾在电影之上，就自满、大意、矫情，但凡拍烂大片的导演，都这毛病。你们当年的锐气早没了。
另外，近年比较普遍的，导演娶女演员当老婆，这没问题，个人喜好。但别总每每都把老婆当娃儿放电影里晒成么？孔子说：古代的君子对待美玉都要藏起来地。对不？晒娃党，什么时候有过智商？
或者，要么你就象张曼玉的前夫一样，干脆为你的爱人拍一部就她自己做主角独撑一部电影的《clean》，这也不是不可以。中国导演的晒老婆，多数情况下都是将老婆当成一个可有可无又非要摆出来的玩偶，而非一个真正的电影人。（晒，通常就是抹杀被晒者的真正的价值。）
没文学能力，非想搞文学创作，这是一种盲目。把对老婆的欣赏，个人趣味放在工作里，不加深思的展示在镜头前，这同样是放纵了对自我的要求。公是公，私是私，艺术创作更应该遵循艺术的原则。电影是工业，纠缠太多私欲、个人品位、裙带关系、秀恩爱的中国电影没法进步。姜文当然不是主观这么市侩的，毕竟也是个有骨气的汉子，但是大艺术家必须更要对自我约束性强，对自己狠一点不会错。
最后，业余客串的那英、洪荒相当出彩，比内俩专业的女主角演的更好。不做作，人物活。倒也不是那洪二姐有多专业的表演能力，也不是俩女主角水平低。问题还是在于导演的控制问题——没文学创作能力，没有成熟的文学底本，却硬要凭空的塑造人物形象，反而角色就生硬、做作了。相反，不着力硬塑造的人物，那洪二位就特生动。姜文是有才华的。
姜文唯一延续电影创作才华的方法只有一个——与成熟作家合作，多找成熟的文学作品来改编。就象当年的《动物凶猛》，有了好故事，姜文是有超群的镜头语言转换天赋的，可以拍出超越原著，自成作品的电影的。但是，切忌少加入“大段的”个人语言习惯的台词。短小精悍、妙笔生花可以有，大段的抒情、叙述、议论必须克制。
电影人的长处是镜头语言，不是文学语言。
文学创作，不但需要灵魂，更需要千锤百炼的文字训练。一步之遥最大的问题在于台词的流俗，小学生作文的生编硬凑，想用春节联欢晚会般的“高、大、全”来讽刺春晚和庸俗艺术权威，结果语言组织（姜文葛优台词）的平庸，没解构人家，却先俗套了自己。什么发来电报，捐款慈善。这些烂俗的情节，超过王朔的3T公司颁奖了么？没有吧。
幽默，是一种能力，不是一种形式，不是你用了别人常用的幽默套路，你就可以幽默了一样。那样的话，随便什么人拿来《侯宝林相声选》，站台上得卜得卜一下，就能成相声大师么？就能给观众带来美的享受？就能在幽默中批判现实么？就艺术了？不能吧。
世间最复杂的道理，往往是最简单的。
没有艺术感染力的艺术是没力量的。没有艺术感染力的技术是没力量的。很多创作者自以为幽默的幽默，如果这些创作者缺乏一贯的自我批评、思辨，那么，在旁人看来，所谓的自以为是的幽默顶多是小聪明、耍贫嘴。种种技术上的不足，远远低于电影想展现出来的镜头野心。
又，关于加入话剧表演和舞台戏剧表演形式的部分，对于特殊的话剧台词的文学性，要求应该更高，必须高于整个电影对白的平均水平，否则，不能激发在电影情节中突然出现话剧表演形式的矛盾冲突。
没有这个形式冲突的亮点，这个部分的技术性实验，就瘪了，失败了，画蛇添足。姜文在后现代层面，还比较稚嫩，需要在理论和技术上，不断提高水准。首先就是自我批判。你不进行自我批判，骄傲自满，那就等待观众的鄙视好了。
如果想讲一个自己构思的故事，也不是不可以，请王朔、刘震云、莫言，或者随便什么小说家，来帮着把这个故事写出来，构建起来。把语言搞通顺了，把台词逻辑摘练干净。找一个作家做整体语言控制、统筹剧本。否则，谁搞两笔刷子就都叫作家，那豆瓣上乌漾乌漾的三流写手们，可以自诩自吹自以为是作家的又何止千千万呢。不过是乌合之众，图增笑料罢了。
当然，假设将上面的所有逻辑和合理性全部推翻，换一个角度，如果，姜文真敢拍一部不要叙事逻辑，让镜头完全跟着情绪走的后现代电影，就象最后土楼追逐的那段戏，也许也是可以成功的。别忘了，一百年前现代主义的先锋电影，就已经做到了这一点。拒绝既定理性和理论规则。 未来主义电影，曼雷的达达主义，或者苏联的电影之眼学派，玩的就是这些东西。而且姜文也有这个能力。
中国这些功成名就的大导演们，是否能放下身段，象当年对电影的痴情和冲动一样，多搞些小的实验电影，多搞些不过于受资本、市场影响的小成本电影。在降低成本的基础上，多对自己的艺术能力和技术，进行反复的试验、提高。别说后现代，即便是现代主义的先锋派电影，你也真的把握不了。
野心太大，经验不足，想当先锋，却不顾电影规律、资本规律。在这一点上，中国目前成名的导演普遍心高手低。况且，中国当代艺术的所谓后现代美术相当弱，后现代电影水平能高么？当然不能。
一边要考虑给观众讲个故事，非要裹上“叙事”这个裹脚布，一边又没有叙事能力，总在勉为其难的为《一步之遥》找叙事逻辑。这种太监上了青楼、你又没那功能的矛盾，还在于没真正的完全丢掉电影需要“叙事”这个心理的包袱，没有真正放开手脚，彻底的抛弃讲故事的欲望和企图。否则，也许真能出一部后现代电影经典出来，也未尝可知。
但是，影视资本答应么？可以骄纵你不顾市场么？显然也不能。那么，所有不成熟艺术手段和构思，就全部要观众来买单么？
中国的银幕，随着近年资本涌入住宅地产的饱和，流向商业地产，随着无处可追逐利润的资本，注入电影产业，不断催生出数倍于以往的，数十倍、百倍、千倍的银屏数量出来，难道就是为了让中国电影未来最大的消费群体，县、镇、乡、村庞大几何增长的观众，为你们这些不成熟的资本和不成熟的艺术试验买单么？不公平。
姜文不是没实力，洪晃在车上用冲锋枪打女儿、姜文跳车跑向原野，被子弹打倒，再被周韵拉回到车里继续跑的段落，经典！但是，这样牛逼的镜头只是灵光一现，咔嚓一下也就没了。随即，就又转到了姜文在风车上大段的得卜得卜得的裹脚布三俗台词上去了。就算热衷台词，是否可以找个专业作家提高一下台词的艺术含量呢。
哪怕是自认伟大的汤剂棵得，咱把“风车”换成“水车”不成么？汤剂棵得战风车，你姜文也站风车？俗不？后现代啊，稍微动动脑子，搞搞新意思嘛，抄也抄的专业一点嘛。你想暗示的这些所谓的暗喻、象征手法，西方已经玩过千百遍了。看看梅耶荷德、马雅可夫斯基一百年前拍的话剧，看看至上主义为当时先锋戏剧设计的服饰，看看柳波夫·波波娃是怎样设计舞台布景的。《一步之遥》搞一，大，红，风车。朋友，侬帮帮忙，好伐啦。
相比大陆这一群所谓牛逼的大导演，陈凯歌、王全按等等动辄把自己老婆搬到镜头前的晒娃儿劲，周星驰要更懂电影得多。懂的前提，是尊重。懂电影的前提，是尊重电影。
周星驰为了电影的需要，自己不当男主角，或者为了电影，不顾任何故友情面，虽然因此几乎得罪了，也被大多数曾经的合作者抱怨、不屑、不理解、敌视。但是，那又有什么关系？
对于中国电影来说，周星驰呈现给观众的是当下真正的、少见的、一个电影人应该具有的、最起码的电影态度——真诚，一切以电影本身的需求为需求。而非以导演个人的表达欲望为需求，或者以观众的需求为需求。只有在电影面前，把小我去掉了，大我才会出现。只有艺术家本人能够忘“我”，作品才能真正的展现出艺术的自我。
姜文有拍出超牛逼的电影的才华，但目前的最大障碍，依然是《太阳升起》就没解决好的毛病——能否放下无度的自我。私心太多的天才，是释放不出多少能量的。
既然技术可以分配给技术人员解决，不需导演操心，那么剧本台词为什么就不能按照电影工业的分工原则，让文学家来完成、丰满呢？“电影”会在小我太多的导演手里变成炫耀自我的“工具”，而非一个可以独立于创作者的，独立面对观众的鲜活的自由的生命，一株天地间开放的花朵。
一个有着强大生命本能的人，只能说明有天赋，但是天赋如何发挥，还需要后天的百凶以锤炼。不管有没有天赋，对于任何艺术创作者来说，首先，不懂得从认识自我的欲望开始，节制自我表达的欲望，那就连艺术的门都还没摸到。
有时觉得很奇怪，这些问题是简单到刚接触艺术创作的人，也许是15、6岁的小孩才需要思考的最初级的问题，很多专家、导演居然不知道、不懂。也从来没想过在艺术里前进，最大的敌人、一生的对手，恰恰就是作为创作者的你自己这个问题。任何艺术的突破，难道不都是来自于人对自我认知边界的超越么？
“术”的问题想多了，想过了，追求过头了，而不考虑“道”是什么，“术”是不可能真正为“术”的，只能是格调不高的“权谋”。而通常，这对于中国人来说，基本上无论目的还是自我，最后就只能变成欲望的躯壳。无论你是现代，还是后现代，还是当代，还是随便什么代。
姜文需要对自己进行深入的、诚恳的反思，在电影面前不断超越小我的私念、无度的表达欲望。艺术，归根结底是一场与自我的厮杀和较量。唯有自悟，方能立地成佛。当大我与小我相遇，唯勇者无敌。姜文的自我批判、自我认知，还有很长的路要走。希望下一步影片能丢掉无谓的、冗余的自我，拍出精彩的故事。
后记：过去的豆瓣，几乎人人都是我手写我心，随心所欲，百无禁忌，个人观感最大，不求共识，不趋炎附势，也不谄媚他人，每个人尽可能说出真实感受，彼此交流、呼应，有则改之，无则嘉勉。
现在的豆瓣已被资本、谄媚、利益、装逼、矫情、滥俗、八卦的乌合之众搞得乌烟瘴气，名欲江湖。如果文字不是表达每个人的真实的想法，而是为了其他的所谓什么名利、关系、面子或者他人的认同，那么，最初自由、平等、交流的精神就彻底死掉了。
我愿意打几星是我的事。讨论、交流，我欢迎。但是，谁要是想从我这儿找认同感，抱歉，你来错地方了。滚。心理有病去医院。
另外，说句实在的，我也不觉得因为一个帖子关注我，有必要，仅此而已。
一步之遥(2014)
又名：随子弹去 / Gone With The Bullets
上映日期：2014-12-18(中国大陆)片长：140分钟
主演：姜文 Wen Jiang/葛优 You Ge/周韵 Yun Zhou/舒淇 Qi Shu/文章 Zhang Wen/王志文 Zhiwen Wang/洪晃 Huang Hung/刘利年 Harrison Liu/那英 Ying Na/刘索拉 Sola Liu/牛犇 Ben Niu/姜洪齐 Hongqi Jiang
导演：姜文 Wen Jiang编剧：姜文 Wen Jiang/郭俊立 Junli Guo/王朔 Shuo Wang/廖一梅 YImei Liao/述平 Ping Shu/阎云飞 Yunfei Yan/孙悦 Yu Sun/孙睿 Rui Sun/于彦琳 Yanlin Yu
