更新时间:2019-09-01
电个爆炸头 • 乞爱者:乞爱者的世界
1.都说电影是一面镜子，可是在众多镜面当中，要找到对应自己的那面镜子并不容易。当你真的找到了，在那一瞬间，长期的精神防御会突然卸下，整个人像是被拯救了一样。
2.因为在戏里看到了自己父母及三姐的影子，所以很快就猜到为什么她这样对女儿，事情必然出现在婚姻关系上。遗留的怨气是病态的。
3.乞爱者是谁？是原田美枝子饰演的女儿，看到后面突然想到，乞爱者也同样是作为施暴者的妈妈。
4.提到原田美枝子，她的演技真是好。在游泳池看着旁边的中学生为比赛选手大喊加油，自己也想为女儿这样做却紧张得不知所措的那一幕细节表演就是佐证之一。
5.台湾那段饭桌戏也拍得好，时代的宿命感扑面而来。围坐一起，老人是只能回首，面对的是愧疚，妈妈面对的是命运的如果，如果他们当时守约把自己带回台湾，人生又会如何？年轻女儿则是旁观者。三代人都被写进去了，剧本不再局限于家庭表达。又像在影片最后，两母女找到在理发店的奶奶的那一幕所表达的那样：当你只站在那一瞬间，你是看不清楚面前这个人的经历的。 时代匆匆就被略过，没人能想到眼前的平常人都经历过什么。整部电影的视觉就是这样真实。女儿眼中的妈妈，妈妈眼中的她的妈妈，弟弟眼中的姐姐，（原田美枝子的）妈妈眼中的丈夫，丈夫眼中的家乡，多年后家乡人眼中的这位越洋士兵...我们在众人的眼角里看着世界的变化，提起来已经是沧海桑田，万语千言又只剩沉默。
6.想起来，剧本写了那么角色，描写了那么多关系，还能有条不紊真是不容易。像是母亲、女儿、女儿的女儿、父亲、继父，弟弟...众多角色，全都恰到其位。这些群像的成功建立很好地提升了整部电影的冲击力，他们使电影的整体得以扩充，生活及时代的相貌也由此更加清晰。而且这些群像塑造都点到即止，没有颠倒和打乱原本的叙事主次。再者，虽然点到即止，却在有限的空间里把他们的真实心境及所在背景给完整地描述出来了，这点很难。
7.以弟弟为例，明明只有简单的戏份，整个人物的生命过程却被呈现得那么充沛。出场时，他是被关押的犯人，编剧没有讲述原因，但是我们往后看他小时候的片段，其实想想日后的犯罪是理所当然的命运。他在这样破碎且暴力的家庭中长大，相较于姐姐， 一直是受眷顾的那个。然而面对这种“幸运”，他自觉理亏，成长过程也无法倾诉。面对姐姐被妈妈的虐待，起初很小的时候没有意识到什么，后来是沉默，感觉到压抑和苦痛，因为胆小懦弱而不敢爆发而自责，一直想离家而无法办到。在成年后，某一次他终于抱住妈妈，让姐姐顺利逃走了。这样细究，再往后在外的叛逆，在外的暴力的诱因就是来自原生家庭的这些感情积压吧。
8.剧本真的很重要。剧情怎么发展是一回事，怎么去描述和推动这些发展又是一回事，什么话该由谁说，什么话不该说出口，都表现着那人的心境，都代表着那人的选择，不能作假。比如在寻到父亲骨灰的时候，于寺庙离去时的那句台词就只能由女儿来说，虽然结果都是导向妈妈和女儿去找那个恶毒的女人，虽然妈妈也很想带着骨灰去再一次面对她，但这个决定一定得由她现在的女儿去推动，因为女儿是旁观的角色，所以才能轻易把这些讲出口，正正因为她只是知道却不能感同身受妈妈过去的经历，所以她才能突然就讲出来了，才能推动妈妈承认这一点：其实妈妈你一开始找骨灰的这段旅程，就是为了再一次找到自己的妈妈吧。
7.不足：为何父亲要离去，要带女儿走，不带妻子，把她抛弃的原因是什么？明明一直是温柔的好丈夫形象的。中间省略的是什么？婚姻发生的变化是什么？这种变化如何发生？过程如何？此时他已经知道自己患病了吗？这些应该加入足够的描述。起码再多写个两场戏，而不只是开头的呈现。
8.休戚与共是一个不公平的词。向来都是快乐比较少，难过比较多。最后要去和解，要去正视而能正视其实是一个理想结果，然而我知道在现实里是很难很难发生的。能给自己画上一个句号需要的不仅仅是勇气。可这是电影，我接受这一点。所以在影片结尾，当她和女儿来到台湾的稻田间，回想起父亲的心愿，终于把过去放下的那一刻，我也一并跟着笑了。在那一刻，我也可以不再想到自己的家庭。我和自己说，现在我也真的放下过了，哪怕仅仅只在这么一刻。我感谢电影。
9.来唱首歌吧，既然是快乐的话。
路纵崎岖亦不怕受磨练/愿一生中苦痛快乐也体验/愉快悲哀在身边转又转/风中赏雪/雾里赏花快乐回旋/毋庸计较/快欣赏身边美丽每一天/还愿确信美景良辰在脚边/愿将欢笑声盖掩苦痛那一面/悲也好/喜也好/每天找到新发现/让疾风吹呀吹/尽管给我俩考验/小雨点/放心洒/早就决心向着前
2.因为在戏里看到了自己父母及三姐的影子，所以很快就猜到为什么她这样对女儿，事情必然出现在婚姻关系上。遗留的怨气是病态的。
3.乞爱者是谁？是原田美枝子饰演的女儿，看到后面突然想到，乞爱者也同样是作为施暴者的妈妈。
4.提到原田美枝子，她的演技真是好。在游泳池看着旁边的中学生为比赛选手大喊加油，自己也想为女儿这样做却紧张得不知所措的那一幕细节表演就是佐证之一。
5.台湾那段饭桌戏也拍得好，时代的宿命感扑面而来。围坐一起，老人是只能回首，面对的是愧疚，妈妈面对的是命运的如果，如果他们当时守约把自己带回台湾，人生又会如何？年轻女儿则是旁观者。三代人都被写进去了，剧本不再局限于家庭表达。又像在影片最后，两母女找到在理发店的奶奶的那一幕所表达的那样：当你只站在那一瞬间，你是看不清楚面前这个人的经历的。 时代匆匆就被略过，没人能想到眼前的平常人都经历过什么。整部电影的视觉就是这样真实。女儿眼中的妈妈，妈妈眼中的她的妈妈，弟弟眼中的姐姐，（原田美枝子的）妈妈眼中的丈夫，丈夫眼中的家乡，多年后家乡人眼中的这位越洋士兵...我们在众人的眼角里看着世界的变化，提起来已经是沧海桑田，万语千言又只剩沉默。
6.想起来，剧本写了那么角色，描写了那么多关系，还能有条不紊真是不容易。像是母亲、女儿、女儿的女儿、父亲、继父，弟弟...众多角色，全都恰到其位。这些群像的成功建立很好地提升了整部电影的冲击力，他们使电影的整体得以扩充，生活及时代的相貌也由此更加清晰。而且这些群像塑造都点到即止，没有颠倒和打乱原本的叙事主次。再者，虽然点到即止，却在有限的空间里把他们的真实心境及所在背景给完整地描述出来了，这点很难。
7.以弟弟为例，明明只有简单的戏份，整个人物的生命过程却被呈现得那么充沛。出场时，他是被关押的犯人，编剧没有讲述原因，但是我们往后看他小时候的片段，其实想想日后的犯罪是理所当然的命运。他在这样破碎且暴力的家庭中长大，相较于姐姐， 一直是受眷顾的那个。然而面对这种“幸运”，他自觉理亏，成长过程也无法倾诉。面对姐姐被妈妈的虐待，起初很小的时候没有意识到什么，后来是沉默，感觉到压抑和苦痛，因为胆小懦弱而不敢爆发而自责，一直想离家而无法办到。在成年后，某一次他终于抱住妈妈，让姐姐顺利逃走了。这样细究，再往后在外的叛逆，在外的暴力的诱因就是来自原生家庭的这些感情积压吧。
8.剧本真的很重要。剧情怎么发展是一回事，怎么去描述和推动这些发展又是一回事，什么话该由谁说，什么话不该说出口，都表现着那人的心境，都代表着那人的选择，不能作假。比如在寻到父亲骨灰的时候，于寺庙离去时的那句台词就只能由女儿来说，虽然结果都是导向妈妈和女儿去找那个恶毒的女人，虽然妈妈也很想带着骨灰去再一次面对她，但这个决定一定得由她现在的女儿去推动，因为女儿是旁观的角色，所以才能轻易把这些讲出口，正正因为她只是知道却不能感同身受妈妈过去的经历，所以她才能突然就讲出来了，才能推动妈妈承认这一点：其实妈妈你一开始找骨灰的这段旅程，就是为了再一次找到自己的妈妈吧。
7.不足：为何父亲要离去，要带女儿走，不带妻子，把她抛弃的原因是什么？明明一直是温柔的好丈夫形象的。中间省略的是什么？婚姻发生的变化是什么？这种变化如何发生？过程如何？此时他已经知道自己患病了吗？这些应该加入足够的描述。起码再多写个两场戏，而不只是开头的呈现。
8.休戚与共是一个不公平的词。向来都是快乐比较少，难过比较多。最后要去和解，要去正视而能正视其实是一个理想结果，然而我知道在现实里是很难很难发生的。能给自己画上一个句号需要的不仅仅是勇气。可这是电影，我接受这一点。所以在影片结尾，当她和女儿来到台湾的稻田间，回想起父亲的心愿，终于把过去放下的那一刻，我也一并跟着笑了。在那一刻，我也可以不再想到自己的家庭。我和自己说，现在我也真的放下过了，哪怕仅仅只在这么一刻。我感谢电影。
9.来唱首歌吧，既然是快乐的话。
路纵崎岖亦不怕受磨练/愿一生中苦痛快乐也体验/愉快悲哀在身边转又转/风中赏雪/雾里赏花快乐回旋/毋庸计较/快欣赏身边美丽每一天/还愿确信美景良辰在脚边/愿将欢笑声盖掩苦痛那一面/悲也好/喜也好/每天找到新发现/让疾风吹呀吹/尽管给我俩考验/小雨点/放心洒/早就决心向着前
乞爱者愛を乞うひと(1998)
又名：Begging for Love / 爱的祈祷 / 求爱的人
上映日期：1998-09-26片长：135分钟
主演：原田美枝子 Mieko Harada/野波麻帆 Maho Nonami/小日向文世 Fumiyo Kohinata/熊谷真实 Mami Kumagai/国村隼 Jun Kunimura/西田尚美 Naomi Nishida/氏木毅 Tsuyoshi Ujiki/茂吕师冈 Moro Morooka/中井贵一 Kiichi Nakai/浅川稚广 Chihiro Asakawa/新村礼子 Reiko Niimura/大泽茜 Akane Ôsawa
导演：平山秀幸 Hideyuki Hirayama编剧：郑义信 Wui Sin Chong/下田治美
