更新时间:2018-12-12
朴晏 • 不留痕迹:克制的叙事，是导演对观众最浪漫的告白
在第44届洛杉矶影评人协会奖上，导演黛布拉▪格兰尼克凭借《不留痕迹》击败阿方索▪卡隆，拿下了最佳导演。《不留痕迹》，是这个独立电影人在继《冬天的骨头》之后的，关注社会边缘人物的又一力作。只不过这一次她将视角投放到了患有PTSD的退役军人身上。
对父女一直在森林公园中过着与世无争的生活，他们唯一与外界的接触就是去镇上采购生活必需品。
某天，当女儿汤姆不小心被人发现，父女两人平静的森林生活由此被打破。
从这个时候开始，电影的戏剧冲突得以真正构建起来。
当社会救助站的工作人员对父女两人经过一系列了解调查之后，把他们安置在了一户愿意收留他们的人家中，当然这样的善意帮助是需要男主通过劳动来获得的。
在这期间，女儿很快地融入了社会生活，而父亲却一直显得无所适从。
……
很快，父亲再次带着女儿逃离，再一次开始了居无定所的生活。
但在这个过程中，女儿与父亲的矛盾逐渐凸显。
其实，这部电影的戏剧冲突包含了两层：外部冲突是父亲森林独居生活方式与现代文明群居生活的对立；内部冲突是父女在难以割舍的亲情与两人最终选择不同生活方式之间的对立。并由此在两人之间所产生的内心矛盾、挣扎、别离才是最令人揪心的。
一边是父亲教授女儿各种森林生存技能（独居）。
另一边是女儿让父亲感受蜜蜂的能量（群居）。
这是他们为了彼此能够生活在一起，所做出的各自努力。
……
电影结局有好几种落入俗套的可能，无一例外导演都完美避免了。另外，在影片中导演多次使用了一个关键意象来暗示父女最终的结局。
那就是海马。
海马项链、女儿阅读的关于海马的书籍、海马形状的橘子皮。
海马属于雄性繁殖，并且海马爸爸在生下小海马之后不会再照料并保护他们，而是把他们放回海水里，让他们独立成长。
影片到这里，戏剧冲突的建立、发展、解决都已全部完成。
……
但我认为影片最值得称赞的，并让我看完之后久久不能平静的原因，在于它产生戏剧冲突的本源。有一类艺术作品，你不仅要关注它讲了什么。还要关注和了解它没讲的是什么。这部影片之所以让我对它久久不能忘怀，就来自它没讲的那些东西。
我们只知道父亲患有PTSD（创伤后压力心理障碍症），这种病症给病人所带来的影响是常人无法想象到的。然而导演却只用了几组镜头一带而过。
还有他们在逃离过程中，父亲受伤被好心人收留，并决定再次离开时，女儿却表示了相左的意见。
“你接受不了的事，不代表我也接受不了。”
这会让观众好奇，他们曾经发生了什么事？
另外在影片的第11分钟，父女两人谈到了母亲。
当然，这也被导演用寥寥无几的台词给带过了。
为什么母亲会缺席女儿的成长？这个家庭曾发生过什么？（再次联想到海马的雄性繁殖）
这一切的一切，我们都一无所知！
他们的过往被消抹掉了，而我们总是会不由自主地去想象，他们过去究竟发生了什么？观众会自动用想象去填补每一种可能发生的经历。
这就是艺术接受。
德国接受美学家伊塞尔提出了“空白”和“召唤结构的理论。他认为，任何文学本文都具有未定性，它的存在本身就是一个“召唤结构”，具有很多的“空白”，当读者将自己独特的体验和想象置于本文，将作品中的这些“空白”填充起来时，作品中的未定性才得以确定，作品的审美价值才得以实现。
让我再举个例子，那就是法鲨主演的《羞耻》。
同样过往被消抹掉的兄妹，他们两人在伦理道德和情感之间来回挣扎与纠缠……
最让人印象深刻的是，妹妹在自杀前给哥哥的留言，让我对这对兄妹的成长背景产生了好奇与疑问。
……
看完这两部作品，都让我有一种去跪求导演或编剧的冲动，请给我看看他们的背景小传好吗！
导演的欲言又止，却让观众欲罢不能！
从艺术接受的层面上来讲，导演以其克制的叙事，让观众也参与到了影片的艺术创作中来。《不留痕迹》经过导演和观众的共同艺术创作，最终而成。这就是这部电影最牵动人心的魅力所在。
影片的最后，当女儿说他不得不走
当父亲消失在广阔辽远的森林里
我们知道尘归尘，土归土，每一片叶子都静静地落下来，毫无痕迹。每个人都在既定的命运里各行其道。
首发于公众号【朴晏】
对父女一直在森林公园中过着与世无争的生活，他们唯一与外界的接触就是去镇上采购生活必需品。
某天，当女儿汤姆不小心被人发现，父女两人平静的森林生活由此被打破。
从这个时候开始，电影的戏剧冲突得以真正构建起来。
当社会救助站的工作人员对父女两人经过一系列了解调查之后，把他们安置在了一户愿意收留他们的人家中，当然这样的善意帮助是需要男主通过劳动来获得的。
在这期间，女儿很快地融入了社会生活，而父亲却一直显得无所适从。
……
很快，父亲再次带着女儿逃离，再一次开始了居无定所的生活。
但在这个过程中，女儿与父亲的矛盾逐渐凸显。
其实，这部电影的戏剧冲突包含了两层：外部冲突是父亲森林独居生活方式与现代文明群居生活的对立；内部冲突是父女在难以割舍的亲情与两人最终选择不同生活方式之间的对立。并由此在两人之间所产生的内心矛盾、挣扎、别离才是最令人揪心的。
一边是父亲教授女儿各种森林生存技能（独居）。
另一边是女儿让父亲感受蜜蜂的能量（群居）。
这是他们为了彼此能够生活在一起，所做出的各自努力。
……
电影结局有好几种落入俗套的可能，无一例外导演都完美避免了。另外，在影片中导演多次使用了一个关键意象来暗示父女最终的结局。
那就是海马。
海马项链、女儿阅读的关于海马的书籍、海马形状的橘子皮。
海马属于雄性繁殖，并且海马爸爸在生下小海马之后不会再照料并保护他们，而是把他们放回海水里，让他们独立成长。
影片到这里，戏剧冲突的建立、发展、解决都已全部完成。
……
但我认为影片最值得称赞的，并让我看完之后久久不能平静的原因，在于它产生戏剧冲突的本源。有一类艺术作品，你不仅要关注它讲了什么。还要关注和了解它没讲的是什么。这部影片之所以让我对它久久不能忘怀，就来自它没讲的那些东西。
我们只知道父亲患有PTSD（创伤后压力心理障碍症），这种病症给病人所带来的影响是常人无法想象到的。然而导演却只用了几组镜头一带而过。
还有他们在逃离过程中，父亲受伤被好心人收留，并决定再次离开时，女儿却表示了相左的意见。
“你接受不了的事，不代表我也接受不了。”
这会让观众好奇，他们曾经发生了什么事？
另外在影片的第11分钟，父女两人谈到了母亲。
当然，这也被导演用寥寥无几的台词给带过了。
为什么母亲会缺席女儿的成长？这个家庭曾发生过什么？（再次联想到海马的雄性繁殖）
这一切的一切，我们都一无所知！
他们的过往被消抹掉了，而我们总是会不由自主地去想象，他们过去究竟发生了什么？观众会自动用想象去填补每一种可能发生的经历。
这就是艺术接受。
德国接受美学家伊塞尔提出了“空白”和“召唤结构的理论。他认为，任何文学本文都具有未定性，它的存在本身就是一个“召唤结构”，具有很多的“空白”，当读者将自己独特的体验和想象置于本文，将作品中的这些“空白”填充起来时，作品中的未定性才得以确定，作品的审美价值才得以实现。
让我再举个例子，那就是法鲨主演的《羞耻》。
同样过往被消抹掉的兄妹，他们两人在伦理道德和情感之间来回挣扎与纠缠……
最让人印象深刻的是，妹妹在自杀前给哥哥的留言，让我对这对兄妹的成长背景产生了好奇与疑问。
……
看完这两部作品，都让我有一种去跪求导演或编剧的冲动，请给我看看他们的背景小传好吗！
导演的欲言又止，却让观众欲罢不能！
从艺术接受的层面上来讲，导演以其克制的叙事，让观众也参与到了影片的艺术创作中来。《不留痕迹》经过导演和观众的共同艺术创作，最终而成。这就是这部电影最牵动人心的魅力所在。
影片的最后，当女儿说他不得不走
当父亲消失在广阔辽远的森林里
我们知道尘归尘，土归土，每一片叶子都静静地落下来，毫无痕迹。每个人都在既定的命运里各行其道。
首发于公众号【朴晏】
不留痕迹Leave No Trace(2018)
又名：荒野之心(台) / 无痕成长 / 叶落无痕 / 孑然无痕
上映日期：2018-01-20(圣丹斯电影节) / 2018-06-29(美国)片长：109分钟
主演：托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie/本·福斯特 Ben Foster/Jeffery Rifflard/Derek John Drescher/迈克尔·德雷珀 Michael Draper/Peter Simpson/Erik McGlothlin/达娜·米利肯 Dana Millican/Alyssa McKay/Ryan Joiner/杰夫·科伯 Jeff Kober/以赛亚·斯通 Isaiah Stone/戴尔·迪奇 Dale Dickey/艾安娜·伯克希尔 Ayanna Berkshire
导演：黛布拉·格兰尼克 Debra Granik编剧：黛布拉·格兰尼克 Debra Granik/安娜·罗塞里尼 Anne Rosellini/彼得·罗克 Peter Rock
