更新时间:2019-11-24
Lakosta • 危险的日子：银翼杀手制作始末:通过纪录片我才知道
· 雷导是个天才。他对完美的追求造就了银翼杀手的永恒与经典。
· 电影在立项阶段就很困难。差点就没拍起来。幸亏是雷导。没有雷导就没有这一影史经典。雷导对这故事的爱是促成电影拍摄出来的原因之一！
· 期间还经历了撤资…实在是太难了。雷导等人到处找人求资，还好最后终于有人投资了。
·里边的演员、工作人员都由衷表达了自己对银翼杀手的喜爱，“我真的好爱那种感觉”“这样黑暗、苍凉的未来极具美感”，以及银翼杀手公映后好多人发表不喜欢的言论时他们那种痛心疾首和“时间会证明一切”的言论，让我深深深深地共情与感动！“天呐！找到同好了！原来他们也和我感觉一样！！”
· 在那个特效都用模型和摄影完成的年代，看到银翼杀手的场景、街景、远景原来都是工作人员如此辛苦地拼、制造出来的（在雷导严苛的一丝不苟的完美主义要求下…）肃然起敬，对电影的喜欢和敬重更多了几分。电影人的工匠精神。
· 那种如梦似幻的、黑暗苍凉的、潮湿肮脏的一直下雨、烟雾弥漫、永夜的2019年的洛杉矶，是雷导的想法。PKD本人看了成片之后甚至直接对雷导说，“你是进过我脑子里吗？这就是我脑子里银翼杀手（仿生人会梦见电子羊吗）该有的样子！！”（原话不记得了，大概是这个意思）
· 原来下雨这一想法也来自于雷导的成长环境。雷导的弟弟说他们的家乡就是终年下雨（好一个成就伟大的因素。绵延不绝的雨夜真的是悲极了…）
· 演员和工作人员都讨厌极了烟雾——因为电影里的烟雾都是真实的ಥ_ಥ 他们每拍一秒 就要吸一秒的烟雾空气…
· 本片的摄影（尤其光影）、美术、编剧、场景、选角、表演等元素真的都至臻完美。至少所有人都是按着雷导近乎变态的完美要求下去做的，雷导也很满意。然而在发行方、资方的干预下，不仅公映的版本加上了比较shabi的旁白（纪录片中有肖申克的救赎导演的无情吐槽（原谅我忘了名字…）），而且还剪去了很多具有美感的、十分细节的镜头，仅仅因为时间太长，资方觉得观众会不喜欢。雷公完全没参与最后期的剪辑。
· Vangelis的配乐是真的🐂。促成这一点的不仅是他的天才天赋更是他的专业与敬业。雷导说到Vangelis的工作室里看他，他真的就是一个狂热影迷，一帧一帧的看电影，创作配乐…极度认真。有这样的配乐大师，简直是宝藏。所有人看完Vangelis配乐完之后的电影几乎都流泪了，太完美了。我也是。
· 时间会证明经典。现在看来，银翼杀手就是人类电影史的一座丰碑、一朵奇葩。
· 《银翼杀手》对当时和此后的文化影响无疑是巨大的。赛博朋克风格鼻祖自不必说，烟雾雨夜、霓虹灯光、高楼大厦这样的赛博朋克风也影响了很多其他领域的美术风格。
· 我知道银翼杀手很特别，却没想到原来银翼杀手在1982年的特别尤其突出。当时描述未来的电影里，描绘出这么一黑暗、苍凉、潮湿的超现实图景的未来的电影，仅雷公一家。当时观众很多看不懂，也有很多人不喜欢（都去看et合家欢乐了），当然也有影迷真正迷上了《银翼杀手》。
· 摄制组真的很辛苦。尤其是其中一个取景地，叫什么大楼，因为雷导的想法是电影都永夜，因此只能在夜晚摄制…演员和工作人员都很辛苦，为了拍在大楼里的镜头，都是日落而作，日出则息。而且大楼白天有人用，还得在日出前把一切东西收拾干净…时间还非常紧，拍摄这一段时已经接近摄制的尾声，在这里真的又一次对导演、演员和工作人员的敬业肃然起敬，真的是辛苦了。
· 大楼场景的打光也是影史经典了。加上楼内破败，阴暗，萧条，破碎的场景…雷导的天才脑子。
· 幸亏我第一次看就是导演剪辑版。不然可能要日狗…(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
· 原来影史经典镜头“like tears in rain”的一段台词是Rutger本人加进去的！经典真的是偶然和必然的结合啊～Rutger也得到了雷导的高度评价，他说R很有戏剧感。唉，这样演员都很敬业的景象在现代的我看来竟然有难得之感…不知是悲哀，还是看见敬业演员的惊喜与兴奋呢。
· Sean Young当时是超级新新新人。但雷导看见她，就觉得这就是他心目中的Rachel。事实证明，风华绝代的Sean Young成就了复制人Rachel这一永恒的美丽的经典形象。
· 好多好多可爱的瞬间。无论是雷导的还是编剧啊，执行啊，美术指导啊，场景制作啊～等等，我通过纪录片才有幸认识到伟大的背后，究竟是哪些人促成了经典的诞生。虽然我到头来也没法都记住他们的名字，但我真的非常敬佩银翼杀手摄制组的每一个人。真心。而且他们每一个人的有点俏皮的话语真的都是萌点！他们每一个人的真实想法都深深打动着我，让我入迷地看完了三个小时（我能看出他们是真心的！）哈哈哈哈！被雷导的可爱嗓音和口音迷倒了！
暂时想到这么多。银翼杀手是我最爱的电影之一了。银翼杀手的世界苍凉、黑暗、压抑、潮湿却充满着一种极致的美感，让我时时刻刻无不想沉浸在这样的世界中去…可以说，这部电影真的改变了我的一生。看完这个电影之后的我，跟以前的我已经不一样了。
· 电影在立项阶段就很困难。差点就没拍起来。幸亏是雷导。没有雷导就没有这一影史经典。雷导对这故事的爱是促成电影拍摄出来的原因之一！
· 期间还经历了撤资…实在是太难了。雷导等人到处找人求资，还好最后终于有人投资了。
·里边的演员、工作人员都由衷表达了自己对银翼杀手的喜爱，“我真的好爱那种感觉”“这样黑暗、苍凉的未来极具美感”，以及银翼杀手公映后好多人发表不喜欢的言论时他们那种痛心疾首和“时间会证明一切”的言论，让我深深深深地共情与感动！“天呐！找到同好了！原来他们也和我感觉一样！！”
· 在那个特效都用模型和摄影完成的年代，看到银翼杀手的场景、街景、远景原来都是工作人员如此辛苦地拼、制造出来的（在雷导严苛的一丝不苟的完美主义要求下…）肃然起敬，对电影的喜欢和敬重更多了几分。电影人的工匠精神。
· 那种如梦似幻的、黑暗苍凉的、潮湿肮脏的一直下雨、烟雾弥漫、永夜的2019年的洛杉矶，是雷导的想法。PKD本人看了成片之后甚至直接对雷导说，“你是进过我脑子里吗？这就是我脑子里银翼杀手（仿生人会梦见电子羊吗）该有的样子！！”（原话不记得了，大概是这个意思）
· 原来下雨这一想法也来自于雷导的成长环境。雷导的弟弟说他们的家乡就是终年下雨（好一个成就伟大的因素。绵延不绝的雨夜真的是悲极了…）
· 演员和工作人员都讨厌极了烟雾——因为电影里的烟雾都是真实的ಥ_ಥ 他们每拍一秒 就要吸一秒的烟雾空气…
· 本片的摄影（尤其光影）、美术、编剧、场景、选角、表演等元素真的都至臻完美。至少所有人都是按着雷导近乎变态的完美要求下去做的，雷导也很满意。然而在发行方、资方的干预下，不仅公映的版本加上了比较shabi的旁白（纪录片中有肖申克的救赎导演的无情吐槽（原谅我忘了名字…）），而且还剪去了很多具有美感的、十分细节的镜头，仅仅因为时间太长，资方觉得观众会不喜欢。雷公完全没参与最后期的剪辑。
· Vangelis的配乐是真的🐂。促成这一点的不仅是他的天才天赋更是他的专业与敬业。雷导说到Vangelis的工作室里看他，他真的就是一个狂热影迷，一帧一帧的看电影，创作配乐…极度认真。有这样的配乐大师，简直是宝藏。所有人看完Vangelis配乐完之后的电影几乎都流泪了，太完美了。我也是。
· 时间会证明经典。现在看来，银翼杀手就是人类电影史的一座丰碑、一朵奇葩。
· 《银翼杀手》对当时和此后的文化影响无疑是巨大的。赛博朋克风格鼻祖自不必说，烟雾雨夜、霓虹灯光、高楼大厦这样的赛博朋克风也影响了很多其他领域的美术风格。
· 我知道银翼杀手很特别，却没想到原来银翼杀手在1982年的特别尤其突出。当时描述未来的电影里，描绘出这么一黑暗、苍凉、潮湿的超现实图景的未来的电影，仅雷公一家。当时观众很多看不懂，也有很多人不喜欢（都去看et合家欢乐了），当然也有影迷真正迷上了《银翼杀手》。
· 摄制组真的很辛苦。尤其是其中一个取景地，叫什么大楼，因为雷导的想法是电影都永夜，因此只能在夜晚摄制…演员和工作人员都很辛苦，为了拍在大楼里的镜头，都是日落而作，日出则息。而且大楼白天有人用，还得在日出前把一切东西收拾干净…时间还非常紧，拍摄这一段时已经接近摄制的尾声，在这里真的又一次对导演、演员和工作人员的敬业肃然起敬，真的是辛苦了。
· 大楼场景的打光也是影史经典了。加上楼内破败，阴暗，萧条，破碎的场景…雷导的天才脑子。
· 幸亏我第一次看就是导演剪辑版。不然可能要日狗…(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
· 原来影史经典镜头“like tears in rain”的一段台词是Rutger本人加进去的！经典真的是偶然和必然的结合啊～Rutger也得到了雷导的高度评价，他说R很有戏剧感。唉，这样演员都很敬业的景象在现代的我看来竟然有难得之感…不知是悲哀，还是看见敬业演员的惊喜与兴奋呢。
· Sean Young当时是超级新新新人。但雷导看见她，就觉得这就是他心目中的Rachel。事实证明，风华绝代的Sean Young成就了复制人Rachel这一永恒的美丽的经典形象。
· 好多好多可爱的瞬间。无论是雷导的还是编剧啊，执行啊，美术指导啊，场景制作啊～等等，我通过纪录片才有幸认识到伟大的背后，究竟是哪些人促成了经典的诞生。虽然我到头来也没法都记住他们的名字，但我真的非常敬佩银翼杀手摄制组的每一个人。真心。而且他们每一个人的有点俏皮的话语真的都是萌点！他们每一个人的真实想法都深深打动着我，让我入迷地看完了三个小时（我能看出他们是真心的！）哈哈哈哈！被雷导的可爱嗓音和口音迷倒了！
暂时想到这么多。银翼杀手是我最爱的电影之一了。银翼杀手的世界苍凉、黑暗、压抑、潮湿却充满着一种极致的美感，让我时时刻刻无不想沉浸在这样的世界中去…可以说，这部电影真的改变了我的一生。看完这个电影之后的我，跟以前的我已经不一样了。
