看过两部安藤樱的电影，小偷家族和百元之恋，两场哭戏留下的印象最深。

小偷家族的结尾，“妈妈”被警察聊天式地盘问，“那么，在家里，他们（捡来的儿子和女儿）怎么称呼你呢”，接下来安藤小姐奉献了逆天的演技，不断重复着一句“是啊，怎么称呼呢，怎么称呼呢……”，没有一丝啜泣，没有一点声音，眼泪如断线一样掉落，手在脸上胡乱地抹着，透着倔强和不甘，偶尔梳理一下头发，像极了每一个无助、无奈的普通人，家暴、失业、贫穷、歧视、委屈……所有的感情在这一刻，用一种特殊的方式，集中而沉默地爆发了！

百元之恋的结尾，鼻青脸肿的走出拳馆，看到连前男友都称不上的男人等在门口，再也撑不住了，放声大哭，哭得像一个5岁的小女孩，嘴里也只有一句“好想赢啊，好想赢啊”，给这部电影作文完美地点了题，不管人生过得多么卑微、混乱，谁还不想痛痛快快地赢一场呢。

两场哭戏，一个无声胜有声，一个真实如你我，演员的表现形式不同，表达的情感却是相同，在戏中的作用也都起到了类似的作用，画龙点睛，升华主题。

日本电影最大的特点是细腻，真实，每一帧都有意义，包含着导演想要表达的东西，没有惊天反转，没有强行煽情，像插入心里的一把小勺，一点一点抠着你的心，慢慢地你就发现已经完全融入，感同身受，几天都出不来。

电影归根结底就是要用立体的声光电需要来讲述一个好的故事，导演是厨师，演员是食材，剧本是菜谱，缺一不可，也不能说谁比谁更重要，但中国的电影有的所谓“演而优则导”，再配上网上段子堆砌起来的本子，端出来的菜就可想而知了，你让一条鱼自己琢磨着做一道松鼠桂鱼，肯定不是那味！