“在不如意的现实面前，平庸之辈即使卑微得如同影片中不起眼的百元硬币，也要活出自己的价值，求索昂首进取的人生。”

抓住一个小人物去诉说平常生活里发亮的一瞬间，同时不忘提醒生活依旧残酷无比。同样是关于女拳击手的故事，比起《百万美元宝贝》中大器晚成的种子选手的奋起直追的常规套路，《百元之恋》更像是失败者的赞歌，是绝对意义上的反类型化的励志电影。毫无价值的废宅女性如何在被家人、社会抛弃，经历两种类型的渣男（一种是死缠烂打的变态男同事，一种是花花心肠的懦弱帅哥）的践踏后，重新树立梦想（尽管梦想无法实现），正视自己，回归家庭怀抱。安藤樱饰演的斋藤一子无疑是平凡而躁动的，虽是废柴，在内心深处却极度渴望被认同、受尊重，她的喜怒哀乐、生存处境和成长历程反映出的，是有血有肉的、丰满的女性形象，是无数类似的边缘人物的真实生活写照。

和许多女性主义电影一样，《百元之恋》中所展现出的一个父权凋敝的家庭、社会状态。没有出息的父亲、无所事事的子女，即使在家庭矛盾爆发到不可开交，姐妹二人疯狂对打的状态，父亲也只能站着当一团无可奈何的空气。一子所遇见的男性，也都不是正派和权威的象征，患有抑郁症、时常游离的店长，呱噪低劣的变态男同事，作为一子暗恋对象、看似男性荷尔蒙爆满的拳击手，背后却是一个暴躁焦虑、承担不起任何责任的直男癌患者。也正是在这样一种父权失语、扭曲的状态下，女性的真实形象才得以被书写。

“一个女人之所以为女人，与其说是‘天生的’，不如说是‘形成的’。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在这社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居于男性与无性中所谓的‘女性’。”波伏娃的概念所要反对的，正是对传统作品中女性形象被歪曲、被压制的批判。在父权家长书写的作品中，女性永远是被拯救的他者，是天使/魔鬼的化身，是被拯救的、迎合男性欲望观看的物件。而《百元之恋》正是用一个一无所有的废柴女性来打破长期以往的男性欲望投射。邋里邋遢、满身赘肉的一子毫无肉欲可言，即使精心打扮，糟糕透顶的品味和极其廉价的服饰也不会勾起任何人的喜爱。即使在历经坎坷、成功蜕变之后，一子展现出来的也不过是健康的阳刚和硬朗，仍旧不是传统意义上的窥视对象。在一子的成长过程，她经历了弱者的抱团，得过且过的逆来顺受，这一切无疑是加剧了她的生存困境。被男同事强奸、被店长嘲讽自尊、被男友抛弃，自此之后，一子才顿悟到自己曾是父权沉默的帮凶者之一。想要改变自己作为女性的劣势，就需要打破沉默的大多数的局面，哪怕是用拳头这种具体而暴力的符号向命运抗争，从而唤醒自我的主体意识，用行动打破女性的客体地位。片中经常偷拿便利店的过期便当的老婆婆，从影像修辞策略上来看则是折射一子的选择和改变的符号，一子用拳头暴击命运，而老婆婆也从偷拿（从父权社会中苟存）到以尖刀相威胁（舍弃苟存暴力反抗），尽管这只是影片的一种喜剧手法，但同时也可以映衬出女性形象的改变与成长。

命运永远是冷酷的，而成功也只能赋予极少数的人。我们都是不同版本的斋藤一子，即使在沉沦后，拼尽全力也无法达到真正意义上的成功，那不如给未来来上一记重锤，来证明我曾活着，我曾活着。