更新时间:2015-06-09
Comel • 那年夏天，宁静的海:沉默的行为，无声电影的另类复辟
《那年夏天宁静的海》的特殊之处在于这是一部“有声的默片”。自从有声电影以来，声音成为电影极其重要的一部分，虽有偶尔出现致敬默片时代的电影，但毕竟属于少数派。北野武敢于采取这种另类的方式来拍摄电影，这实在令人敬佩。毕竟现代的电影人都试图在电影叠加各种技巧，争取让电影变得丰富多彩的时候，观众正为此觉得眼花缭乱。而北野武所做的减法，让电影回归了简单的原始叙事，给观众带来一股清新之风，此举让人敬佩和喜爱。
电影的默片特质主要来自两位主角都是聋哑人。虽然电影也剪进去很多正常人的对话场面，但这些对话对推动情节方面几乎毫无用处，只是在声音上平衡电影结构。所以电影的重心始终在于两位主角身上。但与真正的默片的表现形式不一样，真正的默片，往往靠夸张的肢体语言来弥补声音的不足，如基顿、卓别林等表演风格。但《那年夏天宁静的海》中，两位主角不但无法发声，甚至连多余的肢体动作都没有，基本上处于凝视、呆坐、走路等无意识、无表情的状态。于是他们的行为构成了电影的情节，这以一种类似于存在主义的艺术形式复辟了无声电影。
虽然这是一部沉默的电影，观众只能看到主角的行为。但电影恰好通过最能体现人类本能的“行为”来做功夫，将浓烈的爱融入人物的行为之中，其中既包括男友对冲浪的爱，也包括女友对男友的爱等等。或许聋哑人的世界更加单纯，所以男女主角的世界里都是只有自己所爱的东西，如男主默默地学着冲浪，而女主则默默地看着男友。
有时候沉默的行为表演，更容易感动观众。如男友因冲浪板而无法坐上公交的时候，女主毅然奔跑回去和男友一起步行。如果需要戏剧性的话，这一幕可以处理得很煽情，但在北野武的电影里，仅仅是一次对视，然后男友抱着女友一起前行。没有煽情、没有夸张的对白（咳咳，聋哑人），甚至没有任何戏剧性的行为表示，但这让电影变得更加真实，也让男女主角的感情变得更为动人。毕竟主角们无法通过语言宣泄的爱意，就直接转化为观众内心的感动。
电影镜头经常对准男女主角的脸，给观众一个又一个无表情的特写，让观众弄不清楚主角们想什么。因此沉默的男女主角在正常人的眼中就变得很神秘，而在这种神秘化的电影氛围下，男主消失在大海也成为可以接受的事实，甚至让电影变得更为诗意。
当然，电影的成功之处离不开久石让的精彩配乐，在电影人物声音缺失的情况下，久石让的配乐便成为了电影旁白，甚至取代了人物的对白及心理活动。所以电影很大一部分是有配乐撑起来的，久石让的才华让人赞叹。
电影的默片特质主要来自两位主角都是聋哑人。虽然电影也剪进去很多正常人的对话场面，但这些对话对推动情节方面几乎毫无用处，只是在声音上平衡电影结构。所以电影的重心始终在于两位主角身上。但与真正的默片的表现形式不一样，真正的默片，往往靠夸张的肢体语言来弥补声音的不足，如基顿、卓别林等表演风格。但《那年夏天宁静的海》中，两位主角不但无法发声，甚至连多余的肢体动作都没有，基本上处于凝视、呆坐、走路等无意识、无表情的状态。于是他们的行为构成了电影的情节，这以一种类似于存在主义的艺术形式复辟了无声电影。
虽然这是一部沉默的电影，观众只能看到主角的行为。但电影恰好通过最能体现人类本能的“行为”来做功夫，将浓烈的爱融入人物的行为之中，其中既包括男友对冲浪的爱，也包括女友对男友的爱等等。或许聋哑人的世界更加单纯，所以男女主角的世界里都是只有自己所爱的东西，如男主默默地学着冲浪，而女主则默默地看着男友。
有时候沉默的行为表演，更容易感动观众。如男友因冲浪板而无法坐上公交的时候，女主毅然奔跑回去和男友一起步行。如果需要戏剧性的话，这一幕可以处理得很煽情，但在北野武的电影里，仅仅是一次对视，然后男友抱着女友一起前行。没有煽情、没有夸张的对白（咳咳，聋哑人），甚至没有任何戏剧性的行为表示，但这让电影变得更加真实，也让男女主角的感情变得更为动人。毕竟主角们无法通过语言宣泄的爱意，就直接转化为观众内心的感动。
电影镜头经常对准男女主角的脸，给观众一个又一个无表情的特写，让观众弄不清楚主角们想什么。因此沉默的男女主角在正常人的眼中就变得很神秘，而在这种神秘化的电影氛围下，男主消失在大海也成为可以接受的事实，甚至让电影变得更为诗意。
当然，电影的成功之处离不开久石让的精彩配乐，在电影人物声音缺失的情况下，久石让的配乐便成为了电影旁白，甚至取代了人物的对白及心理活动。所以电影很大一部分是有配乐撑起来的，久石让的才华让人赞叹。
