更新时间:2019-08-29
低俗影迷 • 那年夏天，宁静的海:那年夏天，宁静的海
北野武，是我很喜欢的一个日本导演。相信看完这部《那年夏天，宁静的海》，你也会喜欢上这个男人的。
1989年，北野武自导自演的处女作《凶暴的男人》在日本一鸣惊人，连拍了两部凶暴动作片，给人留下了暴力导演的印象。
1994年，北野武遭遇了一场严重的车祸，造成面部痉挛的后遗症，但这并没有阻止他继续引领日本电影享誉国际。1997年，北野武凭借《花火》获得了堪比黑泽明的至高评价，被世界各地媒体誉为日本电影复兴的中坚力量。
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北野武，这个凶暴的男人，连拍了两部暴力片之后，不可思议地交出了《那年夏天，宁静的海》这样一部多愁善感的纯情片，挺让人惊讶的。
北野武就像是一个暴力与柔情结合的矛盾体，如果你想了解他更多，推荐看看《北野武的自述》《北野武的小酒馆》《菊次郎与佐纪》这三本书。他的文字创作跟他的电影一样很有特色，在他的字典里没有“无聊”两个字。
从这几本书的字里行间，你能清晰地感受到这个暴力男人身上藏着的万般柔情。所以，看到他拍出这么纯情的电影便也不足为奇了。
《那年夏天，宁静的海》之后，北野武在1996年又拍了一部青春纯情片《坏孩子的天空》，讲述的是两个“坏学生”尽力挥霍时光，浪费青春的校园故事。无论是叙事风格还是故事类型，都与《那年夏天，宁静的海》一脉相承。
有人问他为什么喜欢拍大海，他开玩笑地回答：“日本就这么小，四面环海，我不拍海拍什么？！”。然而，我觉得很重要的一个原因是，北野武与父亲的关系不怎么好，在北野武的记忆里，父亲唯一一次带他出去玩就是去海边，父亲一辈子对他的关怀也仅此而已。
所以，海边成了他追忆美好童年的地方，也是父亲留给他仅有的一点美好的地方。从此，蓝色大海成了北野武作品里最常见的场景。
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《那年夏天，宁静的海》的大部分取景都在海边。讲述的是，在海边，一群人的冲浪，两个聋哑人的爱情故事。
阿茂是一个垃圾车上的工人，在收垃圾的时候发现一块坏掉的冲浪板，从此对冲浪产生了浓厚的兴趣，每天去海边练习冲浪，然后参加冲浪比赛。
女朋友贵子每天则跟在他后面扶着冲浪板，像一个小跟班，坐在海边静静地看着他练习，帮他叠好衣服。
陪伴是最长情的告白，贵子，就是我们口中常说的叫“静静”的女孩。贵子用实际行动对阿茂告白自己的真情。
她每天安静地坐在沙滩上，看着浪里翻腾的阿茂。冲浪板坏了就陪阿茂去买新的冲浪板，陪他去参加冲浪比赛，阿茂喜爱的就是她喜爱的。
如果要用“情人眼里出西施”来形容贵子，会显得有点俗气。因为无论是哪种品格或情感，发生在社会边缘的人物身上，会显得难能可贵。
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影片并没有将两个人的故事完全展开，他们的生活怎么样，各自的家庭怎么样，都没有交代。省去了繁琐无聊的生活片段，只留下最单纯的爱恋部分，使得整部片子都是浪漫的元素，很纯粹。
最让我感动的一幕是，有一次太晚了，他们只好搭公车回家，阿茂抱着冲浪板没法上车，只能跑着回家，贵子在公车上也一直站着，一路担心阿茂。车刚停下，贵子就拼命地往回跑去找阿茂，跑到阿茂跟前的时候贵子终于忍不住哭了。
这是不是你憧憬的爱情最美好的样子？不愿对方受一点点委屈，宁愿一起承担，爱一个人就是这么愿意付出。虽然没有了语言上的沟通，但是爱情依然不差毫分地在他们身上绽放。
然而不幸的是，就在那个夏天，很平常的一个阴天。阿茂永远地消失在大海里，徒留贵子独自撑伞在海滩上。
心中的美好在那一刻戛然而止。一切结束得很突然，也很平静，浪漫的夏天瞬间变得忧伤。
阿茂不见了，贵子的表现非常淡定。没有哭，也没有对着大海歇斯底里地发泄。其实，整部片子的基调已经告诉观众了，声音对于他们是不存在的。
之前的种种，阿茂因为沉迷于冲浪差点被炒鱿鱼，买冲浪板被老板坑，参加比赛因为听不到叫号而错失，贵子因为误会与阿茂闹矛盾。他们俩的反应都是非常淡定的，不反抗，默默接受。
所以，最后面对阿茂的死，贵子依然没得选择，默默地接受这一切。
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宁静的夏天，宁静的海。
在北野武固定镜位的长镜头里，静态构图很干净，没有任何多余，像一片万里无云的蓝天。
这种“北野蓝”式的美学，使得《那年夏天，宁静的海》这部片子的画面表现非常简洁，如同在描绘这对恋人的无声爱恋，干净浪漫，又透着忧伤的蓝色。
也是《那年夏天，宁静的海》这部作品开始，北野武镜头下的海滩戏，总会有三三两两在沙滩上整齐行进的画面，以蓝色的海平面为背景。《奏鸣曲》《花火》《菊次郎的夏天》都有这样的场景设定，形成了北野武独有的长镜头风格。
在这种长镜头里，有天空和海的颜色作为自然色，人物的运动被镜头牵制住，不管向左走向右走，始终走不出画面。懂得欣赏这种镜头之后你会发现，这些画面其实都散发出一种活泼俏皮的气质，你可以把它当作是北野武的一种自娱自乐。
因为影片里两位主角都是聋哑人，省掉了很多台词。其实，北野武的所有电影也一直是尽量少的台词。同时，极少的台词也留给了配乐很大的发挥空间。
这是久石让第一次与北野武合作，也开启了日后两人的长期搭档。久石让不仅仅只是宫崎骏电影的标配，在北野武的电影里也很常见。
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从《那年夏天，宁静的海》到《坏孩子的天空》，然后到《花火》，再到《菊次郎的夏天》，久石让的音乐风格完美地融入北野武的创作。
比如《那年夏天，宁静的海》中的主题音乐<Silent love>，与《坏孩子的天空》中的<High spirits>，有着类似的基调，既不完全的悲伤也不完全的欢乐，但是可以跟随影片的情绪变换成悲伤，或者欢乐的音乐。
简单的一段旋律，如此反复地响起在电影中，丝毫不会让你觉得腻歪，《菊次郎的夏天》那一段旋律可以说是家喻户晓。私以为，除了久石让大师外，找不出任何其他人的配乐能这么衬北野武的电影。
影片结尾处，当<Silent love>这首音乐再次想起，伴着女和声反复呢喃着さようなら(sa you na la)，仿佛在感受着贵子内心的呼唤，对阿茂万般不舍的告别。
在影片即将为这个故事画上句号的时候，过往的画面再次呈现，预示着这段最美的爱情，只能在回忆里待续。
导演猝不及防给了一个残酷的故事结局，却又不舍地呈现出曾经的那些美好画面。
青春就是这样子，爱情也是如此。它可以很残酷，又让人流连忘返。恨不得替贵子对着大海用力呼喊阿茂的名字，如果大海能听见的话。
