从看到第一部令自己兴奋不已的影片起,便觉得音乐和电影的联姻是非常伟大的创想。当然,这里少不了电影诞生伊始早期电影工作者的功劳。昏暗狭小的放映厅,噪杂的人群,笨重的放映器材,唯独摆在某个角落的留声机令观众依稀觉得自己在欣赏即将能和音乐、戏剧、文学比肩的伟大艺术。有人会为音乐给电影带来的种种恩惠喋喋不休,指责电影只有不断地吸取戏剧、音乐等传统艺术养分才能勉强确立自己的存在。然而,没有人质疑百余年来电影所带来的艺术表现形式的卓越创新以及对传统艺术的辛勤反哺。与电影的百年新生一同写入历史的,注定还有其它传统艺术在现当代文化语境下发生的新突破。
有时自己也觉得,音乐在增强影片意蕴延展性上的作用大的惊人,甚至作为电影话语的帧帧画面都不敢保证自己不会被配乐抢去了风头。无可否认,画面是电影中最重要的表现元素,似乎也没有哪位导演愿意把影片的内部主导权由画面让位给音乐。但是,自己这样的推断很快就被一部作品驳倒,自己在为这一新发现感到兴奋异常之时,也开始重新审视音乐和电影的互文关系。
那年夏天,宁静的海。
提及久石让,似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起,曼妙的动画,轻快的音乐,实在无法令人想起北野武这样一个传播暴力美学的使徒。不禁心生疑问,就像音乐和电影的联姻一样,久石让又如何携手北野武。从两人的创作履历上,我们可以找到些许答案。
久石让1983年被宫崎骏看重,开始剧场动画《风之谷》的音乐创作,之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。对于北野武而言,1983年同样是关键的一年,他以演员的身份参与拍摄著名导演大岛渚的作品《圣诞快乐,劳伦斯先生》。至于拿起导筒,又是六年之后的事情。1989年,北野武以《凶暴的男人》一片开启导演生涯,更是创造了一种非常规电影语法的美学概念。
1991年。
北野武在探索暴力美学精髓的同时,另一条并行不悖的艺术探究之路铺展开来,《那年夏天,宁静的海》是北野武的第一次尝试。纵使提及北野武可爱柔情一面,《菊次郎的夏天》显得更加深入人心,《那年夏天,宁静的海》凭借其更加直接、更加大胆的表现手法占据着北野武作品序列的重要位置。
久石让凭借《那年夏天,宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。至今他已五次荣获该奖项,其中有四次是与北野武合作。和北野武一样,在宏伟瑰丽的宫崎骏动画之外,久石让由此开启了崭新的创作之路。相比于宫崎骏动画中曲折缜密的叙事系统,北野武的影片内容简单、情节平淡,为久石让搭起更为自由宽松的创作平台。宫崎骏动画中主人公险象环生,情节跌宕起伏,风景绚烂无边,此时音乐的作用似乎只能局限于烘托气氛、追加情感,音乐本身的无叙事性和抽象性遭到隐性破坏。反观《那年夏天,宁静的海》,极简的情节设置,极简的场景选择,极简的人物对白,是久石让得以无拘束创作的最有力支持。在此片中,男女主人公同为聋哑人,电影音乐替代人类语言成为唯一的表意形式,理解影片主旨的自由度大大增加,观众得以在凝视中享受漫无边际的思维宽度和肆意自由的情感释放。笔者看来,久石让和北野武的首度合作便催生出当代电影音乐的新思路、新生命。
电影音乐和情节发展脉络非常吻合,在每一个略显重要的情节点附近都有配乐出现。由于人物角色的特殊性,音乐成为传达信息、助推发展的最重要工具。由真木藏人饰演的男主人公茂从垃圾堆中翻出一个折坏的冲浪板,修好后和女友贵子(大岛弘子饰演)相约去海边。两人一前一后,冲浪板成为连接两颗纯真心灵的新结。此时,影片主旋律< Silent love >悄然而至。。。。。。
那年夏天,宁静的海。
恰如其名,影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像,亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境,自己只愿踏入,不曾想离去。此时,电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒,将心生的力量永远延续。
(文章同见非营利电子刊物《剧场》创刊号)

那年夏天,宁静的海あの夏、いちばん静かな海。(1991)

又名:那年夏天最宁静的海 / 夏日,在寂静的海边 / A Scene at the Sea

上映日期:1991-10-19(日本)片长:101分钟

主演:真木藏人 / 大岛弘子 / 河原萨布 / 藤原稔三 / 寺岛进 / 渡边哲 / 键本景子 / 森下能幸 / 

导演:北野武 / 编剧:北野武

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