更新时间:2011-01-16
方聿南 • 兵临城下之决战要塞:以人为本的战争片
一直以来，我对俄罗斯战争片的刻板印象还停留在苏联时代。苏联60到80年代的战争大片场面上不输于甚至在某些方面引领国际水准，也得到过当时铁幕之外西方奥斯卡奖项肯定，但主旋律的拍摄手法，人物面目模糊的刻画，都无法给被好莱坞战争片洗了脑的我留下足够的好感。那种一边是爱国将领运筹帷幄指挥若定，一边是除了杀敌之外毫无独立个性的战士们冲锋陷阵为国捐躯，我国解放后的战争片“打一打说一说”的拍法看来也是老大哥传统。看完一部苏联战争片，满脑子只有坦克飞机爆炸，没有人的印象。
本片的题材在战争片中自成一派，概括来说叫做“以弱抗强的坚守突围”型。好莱坞稍早有《黑鹰坠落》，《边城英烈传》，去年亚洲也有两部此类型的诚意之作，韩国的《向着炮火》和国产的《喋血孤城》，众多珠玉在前，电影行业不景气的俄罗斯要超越，怕是有难度。但本片的惊喜正在于此，它不但超越了上述诸片，而且在苏联战争片一直以来的软肋上另辟蹊径，造成了更值得一看的理由。
庞大的预算自然保证了战争场面的恢弘和惨烈，德军地毯式轰炸的毁灭性打击，在坦克和迫击炮掩护下两军的巷战和肉搏，以及一段颇令人眼前一亮的空战追逐，都拍得精致且张力十足，比之好莱坞一流制作也不落下乘。但场面还不是这里要说的重点，重点在人。
本片处处散发出一种以人为本的真诚，角色没有像苏联老片一样被淹没在子弹和炮火中。以往的战争片，即使是擅长以几个角色来描绘一场战争的好莱坞导演的作品，无论多么强调人的因素，也不至于有将整个时代大环境抛弃的勇气。《黑鹰坠落》中以电视新闻交代当时的政治环境和开战背景，《越战忠魂》的地理位置处处在强调战争的时代，即使几乎沦为三角恋个人秀的《珍珠港》，也不惜笔墨详细描写日方将领和战士出征前的种种准备，以及美国总统罗斯福展现不屈精神的一场会议——凡此种种，都像是在宣布，拍战争片，必须先感谢国家。没有大局的交代，哪怕你人再多火力再猛，也算不得战争片。
本片的做法则完全不同。除了开场的字幕交代一些背景，片中字幕交代年份和时间，其他再没有直截了当告诉你这是二战的地方。而即使是这两处，也需要观众稍有些历史常识，才能做出判断。影片刻意淡化大的时代背景，甚至接近一点架空的感觉。假设完全去掉这两处字幕，把双方的服装、使用的语言和武器进行更换，观众在对影片的理解上完全可以套入另一个时代成为一部情节线索不变、时代背景完全不同的作品。
本片一旦写人，不但完全不回避，而且力求巨细无遗，让我想起了《兄弟连》《太平洋战争》这样“角色推动”类型的战争电视剧。每一个苏联军人的角色虽然由于剧情需要着墨不同，但导演在地位上将他们放到了同等重要的位置，例如某人在剧本中一分钟后就要捐躯，但此时镜头对他言行的展示会令观众会完全意识不到这是一个即将丧命的小人物，反倒觉得他有险中求胜的能力，究其原因，是导演把每个角色都做了主角般的处理，使得我们对每一个人的命运揪心，从而更积极的关注他们，对他们作为人而不是战争机器的属性留下更深的印象。
而对于影片中的敌方德国人，处理手法则完全相反，对他们彻底模糊化，物化。纵观全片，德国人不是远远的在坦克掩护下接近的大部队，就是攻入要塞后四处残杀的野蛮暴徒，几乎没有一张让人记住的脸孔——除了一开头化装成俄国人混入的间谍——但此人也没有几句台词就暴露毙命，给人留下的印象就是狡猾凶残，并没有脱离对于整个德国大部队描绘的刻板印象。这种刻板却不是戏剧表现力上的不足，而是导演刻意营造的，目的就是为了让观众无法对他们产生足够的了解。人总是会对未知的事物产生恐惧，何况这个未知的势力还火力强大，装甲坚实，占领了制空权。这样一来，我们怎能不为势单力薄的苏联守军产生强烈的牵挂心理？
影片一开始就的字幕就揭晓了结局，所以这是一部不怕剧透的电影。观众都知道结尾是失败，从这个角度来说影片没有悬念，但它的另一层张力在于，失败的过程如何，苏联战士面临必然的失败如何表现，只有引导观众去关注这些问题，才能达到结局要达到的鼓舞人心和给予希望的目的。也正因为此，作为一部格局宏大的战争片，“写人”才有格外重要的意义，也才能最大限度的使观众产生与角色的共鸣。
文/方聿南
本片的题材在战争片中自成一派，概括来说叫做“以弱抗强的坚守突围”型。好莱坞稍早有《黑鹰坠落》，《边城英烈传》，去年亚洲也有两部此类型的诚意之作，韩国的《向着炮火》和国产的《喋血孤城》，众多珠玉在前，电影行业不景气的俄罗斯要超越，怕是有难度。但本片的惊喜正在于此，它不但超越了上述诸片，而且在苏联战争片一直以来的软肋上另辟蹊径，造成了更值得一看的理由。
庞大的预算自然保证了战争场面的恢弘和惨烈，德军地毯式轰炸的毁灭性打击，在坦克和迫击炮掩护下两军的巷战和肉搏，以及一段颇令人眼前一亮的空战追逐，都拍得精致且张力十足，比之好莱坞一流制作也不落下乘。但场面还不是这里要说的重点，重点在人。
本片处处散发出一种以人为本的真诚，角色没有像苏联老片一样被淹没在子弹和炮火中。以往的战争片，即使是擅长以几个角色来描绘一场战争的好莱坞导演的作品，无论多么强调人的因素，也不至于有将整个时代大环境抛弃的勇气。《黑鹰坠落》中以电视新闻交代当时的政治环境和开战背景，《越战忠魂》的地理位置处处在强调战争的时代，即使几乎沦为三角恋个人秀的《珍珠港》，也不惜笔墨详细描写日方将领和战士出征前的种种准备，以及美国总统罗斯福展现不屈精神的一场会议——凡此种种，都像是在宣布，拍战争片，必须先感谢国家。没有大局的交代，哪怕你人再多火力再猛，也算不得战争片。
本片的做法则完全不同。除了开场的字幕交代一些背景，片中字幕交代年份和时间，其他再没有直截了当告诉你这是二战的地方。而即使是这两处，也需要观众稍有些历史常识，才能做出判断。影片刻意淡化大的时代背景，甚至接近一点架空的感觉。假设完全去掉这两处字幕，把双方的服装、使用的语言和武器进行更换，观众在对影片的理解上完全可以套入另一个时代成为一部情节线索不变、时代背景完全不同的作品。
本片一旦写人，不但完全不回避，而且力求巨细无遗，让我想起了《兄弟连》《太平洋战争》这样“角色推动”类型的战争电视剧。每一个苏联军人的角色虽然由于剧情需要着墨不同，但导演在地位上将他们放到了同等重要的位置，例如某人在剧本中一分钟后就要捐躯，但此时镜头对他言行的展示会令观众会完全意识不到这是一个即将丧命的小人物，反倒觉得他有险中求胜的能力，究其原因，是导演把每个角色都做了主角般的处理，使得我们对每一个人的命运揪心，从而更积极的关注他们，对他们作为人而不是战争机器的属性留下更深的印象。
而对于影片中的敌方德国人，处理手法则完全相反，对他们彻底模糊化，物化。纵观全片，德国人不是远远的在坦克掩护下接近的大部队，就是攻入要塞后四处残杀的野蛮暴徒，几乎没有一张让人记住的脸孔——除了一开头化装成俄国人混入的间谍——但此人也没有几句台词就暴露毙命，给人留下的印象就是狡猾凶残，并没有脱离对于整个德国大部队描绘的刻板印象。这种刻板却不是戏剧表现力上的不足，而是导演刻意营造的，目的就是为了让观众无法对他们产生足够的了解。人总是会对未知的事物产生恐惧，何况这个未知的势力还火力强大，装甲坚实，占领了制空权。这样一来，我们怎能不为势单力薄的苏联守军产生强烈的牵挂心理？
影片一开始就的字幕就揭晓了结局，所以这是一部不怕剧透的电影。观众都知道结尾是失败，从这个角度来说影片没有悬念，但它的另一层张力在于，失败的过程如何，苏联战士面临必然的失败如何表现，只有引导观众去关注这些问题，才能达到结局要达到的鼓舞人心和给予希望的目的。也正因为此，作为一部格局宏大的战争片，“写人”才有格外重要的意义，也才能最大限度的使观众产生与角色的共鸣。
文/方聿南
兵临城下之决战要塞Брестская Крепость(2010)
又名：兵临城下 / 布列斯特要塞 / The Brest Fortress / Fortress of War / Brestskaya krepost
上映日期：2012-03-16(中国大陆) / 2010-11-04(白俄罗斯)片长：138分钟
主演：安德烈·马斯连基 Andrey Merzlikin/叶甫盖尼·塞格诺夫 Yevgeni Tsyganov/巴维尔·捷列连科 Pavel Derevyanko/Anna Tsukanova/阿列沙·嘉博索夫 Aleksei Kopashov/Veronika Nikonova/Anatoliy Kot
导演：亚历山大·科特 Alexander Kott编剧：Aleksey Dudarev/Ekaterina Tirdatova/Konstantin Vorobiov/Vladimir Yeryomin
