相比起同档期看的《风平浪静》，《光》属于整体并不惊艳，但有不少打动人的细节。单论叙事和剧本完成度，本片其实略胜一筹。

个人而言，我最大的感受是，片中既有匠心，又有诚意。

随便挑几个点说说。

1.男主文光是个自闭症患者，同时他还有强迫症。

他习惯于把闹钟、杯子、毛绒公仔按照大小排列，有人可能会把这理解为是在强调他的怪异，但我不这么想。

常人眼中的自闭症患者似乎活在混乱无序的世界里，但在他们看来，世界本身还是自洽而稳定的。

混乱—有序，不仅象征着彼此世界的倒错，也指向镜像的象征。

2.说到镜像，片中关于“玻璃”的隐喻同样相当微妙。

透过玻璃，肉眼可见的一切都是扭曲的、变形的，因为存在“光”的散射与反射——片中一共出现了两次哥哥在玻璃门/碗中变形的脸。

因此，透明的玻璃象征着常人/社会与自闭症患者之间的“不可见的隔阂”，正如弟弟所说，“我根本没有去了解他在想什么。”

“万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方。”

就如科恩这句诗所说，达成相互理解的最好办法，只有打碎隔阂（玻璃），留出缝隙。

在弟弟狠心摔碎文光收集的玻璃杯以后，两人的关系终于迎来了转变的契机。

3.除了对于自闭症患者的内心描画，这对兄弟之间的情感张力自然是全片的重中之重。

弟弟总是把抱怨挂在嘴边，认为哥哥拖累了他的一生。而哥哥又是如此顽劣，不让人省心。

这对兄弟俩之间看似矛盾重重，随时都要崩裂，不过种种细节还是体现出他们才是彼此最亲密的人。

比如，哥哥文光等公车时，习惯站在椅子上，而弟弟也保持了同样的习惯。

再比如，哥哥在离家出走时，特意带上了那个装有鱼的饼干盒，

以及那个因为弟弟无心打理，而变得长满绿毛的鱼缸。

还有一处微小的细节，在哥哥离家出走前后，他门上贴的纸条也是不一样的。

4.电影的光影恰到好处地展示了热带地区的灼热与温暖，这种自带温度的影像特质不止一次让我想起了台湾电影。

5.片中对于水和光线的捕捉，都很美妙。

尤其是玻璃碎裂的瞬间、哥哥弹奏玻璃钢琴的场景。由此，我会认为导演是个内心通透而细腻的人。

6.粤语、普通话、马来语、英语，电影中出现了许多语言。

角色开口间，语言切换总是非常快速。英语与方言的混合，要是用上海话说，这大概就是洋泾浜。

显然，这反应了马来西亚是个多民族混居的国家。

所以你才能看到印度人（黑人）和马来人、华人一起打麻将，甚至印度人开口就是标准中文的场景…

恰好，前段时间刚看过马华文学的代表人物黄锦树的《雨》，所以我对马来西亚这个小型文化熔炉多了几分感知力。

顺便，这也勾出了我心中更多的问号——多民族和多元文化的融合到底会在多大程度上改变一个国家的面貌？

从个体到国家，是否会因此变得更具包容性？

还是说，会像大洋彼岸的美国那样，最终走向撕裂？

还有一点，类似的边缘群体艰难融入社会、与家人和解的故事本来可以拍的特别煽情，但导演没有。

片中仅有的煽情和渲染，止步于矛盾爆发时，哥哥如小狗般的呜咽与悲鸣，虽然这足以让人感知到自闭症患者与家人之间背负的情感重担。

除此之外，整部电影的基调都很温情诙谐，尽管“诙谐”也建立在“痛苦”的地基之上。

与此同时，电影也有不少略微用力过猛的地方。比如展示哥哥的完美乐感时的视听表现，以及片尾哥哥弹奏玻璃钢琴时出现的蒙太奇剪辑…

整体的影像质感确实因此有所提升，但在感动之余还是会觉得：嗯，这里可以再克制一点。