更新时间:2010-03-28
蔻蔻42㊣ • 血蝉:《血蝉》：用纪录的方式展示社会盲区
在这个商业大片动辄冠以“视效盛宴”的年代，《血蝉》这样的影片就只能算作“粗茶淡饭”了。尽管大多数电影被称作造梦机，但也有《血蝉》一类的电影，不仅承担着作者的创作意图和社会良知，更走到造梦的反面，成为击碎幻象、揭露现实的一种手段。
如果没有看过彭韬之前的首部长片作品《红色雪》，也许会在看《血蝉》时对这部影片粗糙的影像产生怀疑。但是，《红色雪》在运镜和构图上的沉稳，表明导演并不缺乏镜头语言的修养，所以《血蝉》的影像风格很可能是有意为之。据说，彭韬在拍摄时的确就是找了个没摸过摄影机的人，拿着D V跟拍。因此全片充满了大量晃动的跟拍镜头，对话场面绝没有正反打，而是镜头跟随说话者摇动。影片最终呈现出来的效果，几乎让人以为这是部纪录片。
导演采用的这种方式，虽然在视觉上让人有些抗拒，但这种形式是与影片的叙事内容吻合的。《血蝉》讲述的故事是触目惊心的，涉及贩卖儿童、乞讨行骗甚至盗卖器官。按照商业片的操作模式，此类题材往往会被处理成悬疑、侦破类型，但作为一部独立电影，其目的不在于愉悦观众、制造一次消费过程，而在于表达创作者的诉求，探索主流电影之外的可能性。因此，在《血蝉》中，导演以一种看似粗劣的镜头语言，配合不刻意突出戏剧性的叙事方式，衬托出事件本身的真实性与残酷程度。
或许正是因为上述的创作诉求以及整个制作、发行的大环境，大多数中国独立电影都将镜头聚焦在底层人、边缘人以及主流视线无法触及的空间。《血蝉》的故事发生在一个普通的小县城，这是中国最广阔最具普遍性的空间，却也是在主流电影中几乎无法看见的地域，那里的声音几乎被忽略，称之为“盲区”毫不为过。全片没有一个职业演员，他们讲着当地的方言，平凡的脸上或狡黠或麻木，正是大多数人的写照。可以说，中国独立电影最大的意义之一，是将这些芸芸众生的面孔记录并保存下来。可悲的是，仍然只有少部分的人会去发现并读懂这些影像。
这种悲哀好似本片的结尾，当小蛾子被本打算收养她的阿姨再次遗弃在路边，她静静地等待着，左顾右盼，眼前却只有往来的车辆。她的眼神空洞，有一丝似有若无的期望，更多的却是无可奈何的麻木和茫然，仿佛这一切和她自己也没有什么关系了。
原载于《南方都市报》
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如果没有看过彭韬之前的首部长片作品《红色雪》，也许会在看《血蝉》时对这部影片粗糙的影像产生怀疑。但是，《红色雪》在运镜和构图上的沉稳，表明导演并不缺乏镜头语言的修养，所以《血蝉》的影像风格很可能是有意为之。据说，彭韬在拍摄时的确就是找了个没摸过摄影机的人，拿着D V跟拍。因此全片充满了大量晃动的跟拍镜头，对话场面绝没有正反打，而是镜头跟随说话者摇动。影片最终呈现出来的效果，几乎让人以为这是部纪录片。
导演采用的这种方式，虽然在视觉上让人有些抗拒，但这种形式是与影片的叙事内容吻合的。《血蝉》讲述的故事是触目惊心的，涉及贩卖儿童、乞讨行骗甚至盗卖器官。按照商业片的操作模式，此类题材往往会被处理成悬疑、侦破类型，但作为一部独立电影，其目的不在于愉悦观众、制造一次消费过程，而在于表达创作者的诉求，探索主流电影之外的可能性。因此，在《血蝉》中，导演以一种看似粗劣的镜头语言，配合不刻意突出戏剧性的叙事方式，衬托出事件本身的真实性与残酷程度。
或许正是因为上述的创作诉求以及整个制作、发行的大环境，大多数中国独立电影都将镜头聚焦在底层人、边缘人以及主流视线无法触及的空间。《血蝉》的故事发生在一个普通的小县城，这是中国最广阔最具普遍性的空间，却也是在主流电影中几乎无法看见的地域，那里的声音几乎被忽略，称之为“盲区”毫不为过。全片没有一个职业演员，他们讲着当地的方言，平凡的脸上或狡黠或麻木，正是大多数人的写照。可以说，中国独立电影最大的意义之一，是将这些芸芸众生的面孔记录并保存下来。可悲的是，仍然只有少部分的人会去发现并读懂这些影像。
这种悲哀好似本片的结尾，当小蛾子被本打算收养她的阿姨再次遗弃在路边，她静静地等待着，左顾右盼，眼前却只有往来的车辆。她的眼神空洞，有一丝似有若无的期望，更多的却是无可奈何的麻木和茫然，仿佛这一切和她自己也没有什么关系了。
原载于《南方都市报》
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