更新时间:2011-11-02
滑泡 • 潜水艇:小成本文艺片也有视觉盛宴
你本来抱着细细玩味和挑战的态度去观看一部英国的文艺片时，他却给你了超出期待的震撼和视听体验，在小成本电影中基本以故事赢得观众的现在，画面成为这个电影的最闪亮的亮点，你会有种感觉是他的每一帧的镜头都是艺术。我愿意把这部电影定义为我心中的一个视听盛宴，堪比变形金刚，仅次于阿凡达。
本文所说的视听盛宴，是有关于电影中流畅的，节奏感极强的视听语言，包括画面的设计和剪切，还有其与原声音乐的配合。影片在合理不夸张的叙事的基础上，用画面语言表达了，似爆炸开的具有张力的原本含蓄的故事，和主角人物的心情与状态。把一个每个人都会遇到的成长过程中多样的情感变化，这个难以组织，多变复杂的话题描述的真实又具有想象力，把电影的魅力发挥到极致，比喻的来讲，这个电影的每个画面都好会说话，而且是话痨。
什么样是有味道的电影？就如卧虎藏龙武林泼墨的那种高，深，远的摸不透中国文化的意境，阳光灿烂日子里的近代中国那种社会主义在口，叛逆激情在心的傻逼青春，钢的琴中那东北老工业区中，想起来就会掉眼泪儿的童年和煤渣儿味，就是你太喜欢这个电影了，从头到脚不用和他聊天就是喜欢他这个范儿，也就是狭义上说的电影的氛围。《潜水艇》也是一个十分有味儿的电影，英国的阴冷，英式的服装，环境，英国人的含蓄，有板有眼，最终要的是那怀旧如老电影般的镜头语言，复古的镜头味道，干净的蒙太奇，让我犹如听着一首英式的老摇滚，pink floyd，或者是kwinks，从一个电影你总能回忆和联想起一大段儿的东西，萦绕在心，久久不能散去。
电影的内容其实很简单，一名叫做oliver tate的高中男孩含羞，迷茫，爱胡思乱想，也是个小freak，他爱上了Jordona，而在她们热恋之时，Jordana的妈妈得了癌症，oliver不知怎么面对和安慰jordonna，而这时他的父母的关系也因为刚新搬来的邻居而紧张起来，oliver焦急迷茫，气走了jordonna，等到他的家庭又从新恢复了和睦的时候，他也在海边遇到了jordonna。
电影是从原著小说改编而来，对于文学剧本来说，心里的描写水到渠成，主人公青春期的小心思可以抓的很准，而拿电影来表现而且还得让观众感受到就要把视听语言用到极致，我从几个方面分别分析电影中精彩的视听语言
色彩：影片整体运用了冷调，主人公一直身穿的蓝色大衣也融入到大的环境中，这也衬托着了主人公的小忧伤，也符合整篇文章主人公独白似的讲述，而影片中的其他重要的人物都用某种颜色去界定，jordona一直身穿的红色外套，凸显在学校的所有人之外，好像一团爱情的火燃烧在主人公心中，而父亲一直穿着的棕色睡衣，内敛孤僻却是睿智浪漫，不苟言笑的他确是那么成熟，他的朋友chip，永远穿着白衣服，暗示了他就是一个毫无内涵的白痴，而新邻居，母亲的初恋，一个神秘学讲师，他每次身着的一身黑衣像一种无法摆脱，讨厌的入侵者，生生的闯入进了他简单的生活，更加趣味的是，这位讲师所讲的就是颜色的学问，在主人公年轻的心中，每个人确实就是一种简单的颜色，独立又鲜明。
节奏：英国真的是摇滚乐的故乡，如果要拍一部很英式的电影，摇滚乐的节拍放入其中是必不可少的，影片的处理颇有一种迷幻摇滚的味道，而且本片有一种特别的处理节奏的方法，在主人公叙述自己生活片段的时候，往往都用的是稳定的推拉摇移的移动镜头，并配有原声音乐，还有精妙的蒙太奇剪接，但都有一个特点，画面平稳，节奏感十足，而当主人公停止讲述，情节回到他的生活的时候，多用的是带有呼吸式的手持镜头，而且多为长镜头，这种处理把视角分开的很明确，面对他生活的时候，镜头是第三人称，是具有参与式的，所以适合长镜记叙，而在他的独白的时候，镜头是第一人称，用第一人称的角度来观看他所讲述的生活，因为想象和记忆是破碎的，所以蒙太奇也比较夸张，在有无旁白，有无原声，的分割中，影片变得动静结合，节奏时快时慢，但是也不脱离整体情节，节奏处理的合理又巧妙，在动静的分配处理上，又犹如一首迷幻摇滚乐，有迷离的合成器，有大片的留白和机械声，也有爆炸般的高潮，更加有悠扬的旋律，让人享受到了多重的视听效果。影片中还有很多，快速移动镜头下的画面定格，景别的快速变化，都在节奏和叙事上起到了点睛的作用。
蒙太奇：笔者把这部片所有的镜头都拉了一遍，所以被其中蒙太奇的处理所震撼，用画面说的东西如此之丰富，用画面剪切表达的情感是如此之真挚，在此特指出几个精彩的蒙太奇处理的例子：主人公被女主角约到铁路桥下，就在他们接吻并用拍立得拍摄的一个瞬间，环绕360度的定格画面的拼切，闪光灯，逆光中的男女，被闪光灯晃动的眼睛，男主人公握紧的手，和女主人公更深的用呗，这些动作就在3秒钟之内快速拼接在一起，你无法在时间上把这样一个初吻延长，或许只有短短一秒，此电影让你感觉到这个吻得一瞬，处理的不拖沓，也让你对这一瞬间的灿烂所印象深刻，这就靠蒙太奇的力量，在举一个例子，男女主角在教室的走廊上相遇，镜头用主观镜头在男女之间正反打的非常快速，走的越来越近的过程，剪切的越来越快，最后细致到在肉眼发觉不到的瞬间捕捉到了他们俩擦肩的镜头，还是正反打，镜头就如心跳般，在靠的越近时，跳的越快，看完这一段真是让人畅快淋漓。对于此种蒙太奇处理的例子，本片不下数十组镜头，不能一一列举，每一组充满了新意，而且从镜头的表面语言，到起内涵中让观众去联想的空间都做的非常的足，饶有趣味。
原声和音效：作为一个电影原声爱好者，我不吝啬我所有的赞美，对于这部电影的原声，我觉得真是好听爆了。原声作者是原北极猴子的主唱,alex turner，土生土长的英国谢菲尔德郊区的英国人，他的另类的创作风格对与这部特别的电影可谓起到了加倍的效果，就是因为原声音乐的精彩，才使得电影的节奏和蒙太奇处理的特别又具有音乐性，电影中的音效也很关键，电影中很多特别的场景运用大量蒙太奇，或者定格的时候，音效的运用就像音符中的重音，强调了叙事与情绪，像在火车轨道底下的约会，每次火车驶过的声音都促使着镜头的变化，或者是动变静，或者是景别的切换，使得电影特别有节拍感。电影中两首歌曲，忧郁的旋律和极简的歌词，蠢蠢的，让所有的感情都尽在了不言中。
细节物体的处理：电影中的表意在于出乎意料,，不能就是干巴巴的直抒胸臆，电影中的小细节可能就能把最含蓄的东西表达清楚，比如说影片中，主人公的父亲在一段时间得了抑郁症，特征是他用玻璃杯喝热柠檬水，后来在主人公失恋后，只是一个镜头，捕捉到主人公也在反常的喝着热柠檬水，另外一个，主人公在家庭的矛盾中逐渐理解父亲，他了解了父亲的内敛和沉默，但是内心的善良和爱，他对父亲印象最深的一个体会是父亲曾回答他“海有七万英里深”，而到最后，他祈求jordanna回到自己身边，就要求jordanna问他海有多深，他是多么希望女主人公得知他内心中无法表达出的对她的爱呀。没留意到细节的观众可能会觉得电影含蓄到看不懂，但是就是这些细节，让电影的魅力更加深邃
分析完视听语言，说完他的视听对我带来的震撼，我终于可以谈谈电影对我感动的地方，我们每个人都会成长到那个时候，内心已经成熟，但是还是被害羞的外表阻挡，就像内心长大，可是外表还没准备好，能留意到内心感情的微小变化，但是焦躁的不知该如何应对，影片把这种关系表现的特别好，主人公早熟，他的独白里的他和他真实生活里的感觉好像是支离的，也很力不从心，但是他慢慢的从父亲那里懂得，就像那个海有多深的问题，父亲不擅言表，但是父亲的内心确坚定非常让人感动，让主人公也变得成熟，不会急躁慌乱的表达心中的感情，心中的有些东西也是无法表达的，只能靠你的真心去让人感觉，说明白也许不是最重要的，让人去感觉才是更加动人的途径。
电影中的语言，的思想，如此一致，让我非常的喜欢。纵观全篇，小成本的影子很重，但是真正好看的电影不一定要题材恢宏，不一定要大制作，像阿凡达，变形金刚，不一定要做成立体电影，而或阿凡达2的60格胶片，只要你多拍几个镜头，多一点思考，多一点耐人寻味的视听语言，就能给观众造成很好的视听盛宴，希望这也能启发中国电影在特效不行还要硬上的错误道路，启发中国的审美不能只在第五代导演的那种刻意的审美模式了，也启发了中国烂片，要是不烂，最起码要做的真实，留意细节。
本文所说的视听盛宴，是有关于电影中流畅的，节奏感极强的视听语言，包括画面的设计和剪切，还有其与原声音乐的配合。影片在合理不夸张的叙事的基础上，用画面语言表达了，似爆炸开的具有张力的原本含蓄的故事，和主角人物的心情与状态。把一个每个人都会遇到的成长过程中多样的情感变化，这个难以组织，多变复杂的话题描述的真实又具有想象力，把电影的魅力发挥到极致，比喻的来讲，这个电影的每个画面都好会说话，而且是话痨。
什么样是有味道的电影？就如卧虎藏龙武林泼墨的那种高，深，远的摸不透中国文化的意境，阳光灿烂日子里的近代中国那种社会主义在口，叛逆激情在心的傻逼青春，钢的琴中那东北老工业区中，想起来就会掉眼泪儿的童年和煤渣儿味，就是你太喜欢这个电影了，从头到脚不用和他聊天就是喜欢他这个范儿，也就是狭义上说的电影的氛围。《潜水艇》也是一个十分有味儿的电影，英国的阴冷，英式的服装，环境，英国人的含蓄，有板有眼，最终要的是那怀旧如老电影般的镜头语言，复古的镜头味道，干净的蒙太奇，让我犹如听着一首英式的老摇滚，pink floyd，或者是kwinks，从一个电影你总能回忆和联想起一大段儿的东西，萦绕在心，久久不能散去。
电影的内容其实很简单，一名叫做oliver tate的高中男孩含羞，迷茫，爱胡思乱想，也是个小freak，他爱上了Jordona，而在她们热恋之时，Jordana的妈妈得了癌症，oliver不知怎么面对和安慰jordonna，而这时他的父母的关系也因为刚新搬来的邻居而紧张起来，oliver焦急迷茫，气走了jordonna，等到他的家庭又从新恢复了和睦的时候，他也在海边遇到了jordonna。
电影是从原著小说改编而来，对于文学剧本来说，心里的描写水到渠成，主人公青春期的小心思可以抓的很准，而拿电影来表现而且还得让观众感受到就要把视听语言用到极致，我从几个方面分别分析电影中精彩的视听语言
色彩：影片整体运用了冷调，主人公一直身穿的蓝色大衣也融入到大的环境中，这也衬托着了主人公的小忧伤，也符合整篇文章主人公独白似的讲述，而影片中的其他重要的人物都用某种颜色去界定，jordona一直身穿的红色外套，凸显在学校的所有人之外，好像一团爱情的火燃烧在主人公心中，而父亲一直穿着的棕色睡衣，内敛孤僻却是睿智浪漫，不苟言笑的他确是那么成熟，他的朋友chip，永远穿着白衣服，暗示了他就是一个毫无内涵的白痴，而新邻居，母亲的初恋，一个神秘学讲师，他每次身着的一身黑衣像一种无法摆脱，讨厌的入侵者，生生的闯入进了他简单的生活，更加趣味的是，这位讲师所讲的就是颜色的学问，在主人公年轻的心中，每个人确实就是一种简单的颜色，独立又鲜明。
节奏：英国真的是摇滚乐的故乡，如果要拍一部很英式的电影，摇滚乐的节拍放入其中是必不可少的，影片的处理颇有一种迷幻摇滚的味道，而且本片有一种特别的处理节奏的方法，在主人公叙述自己生活片段的时候，往往都用的是稳定的推拉摇移的移动镜头，并配有原声音乐，还有精妙的蒙太奇剪接，但都有一个特点，画面平稳，节奏感十足，而当主人公停止讲述，情节回到他的生活的时候，多用的是带有呼吸式的手持镜头，而且多为长镜头，这种处理把视角分开的很明确，面对他生活的时候，镜头是第三人称，是具有参与式的，所以适合长镜记叙，而在他的独白的时候，镜头是第一人称，用第一人称的角度来观看他所讲述的生活，因为想象和记忆是破碎的，所以蒙太奇也比较夸张，在有无旁白，有无原声，的分割中，影片变得动静结合，节奏时快时慢，但是也不脱离整体情节，节奏处理的合理又巧妙，在动静的分配处理上，又犹如一首迷幻摇滚乐，有迷离的合成器，有大片的留白和机械声，也有爆炸般的高潮，更加有悠扬的旋律，让人享受到了多重的视听效果。影片中还有很多，快速移动镜头下的画面定格，景别的快速变化，都在节奏和叙事上起到了点睛的作用。
蒙太奇：笔者把这部片所有的镜头都拉了一遍，所以被其中蒙太奇的处理所震撼，用画面说的东西如此之丰富，用画面剪切表达的情感是如此之真挚，在此特指出几个精彩的蒙太奇处理的例子：主人公被女主角约到铁路桥下，就在他们接吻并用拍立得拍摄的一个瞬间，环绕360度的定格画面的拼切，闪光灯，逆光中的男女，被闪光灯晃动的眼睛，男主人公握紧的手，和女主人公更深的用呗，这些动作就在3秒钟之内快速拼接在一起，你无法在时间上把这样一个初吻延长，或许只有短短一秒，此电影让你感觉到这个吻得一瞬，处理的不拖沓，也让你对这一瞬间的灿烂所印象深刻，这就靠蒙太奇的力量，在举一个例子，男女主角在教室的走廊上相遇，镜头用主观镜头在男女之间正反打的非常快速，走的越来越近的过程，剪切的越来越快，最后细致到在肉眼发觉不到的瞬间捕捉到了他们俩擦肩的镜头，还是正反打，镜头就如心跳般，在靠的越近时，跳的越快，看完这一段真是让人畅快淋漓。对于此种蒙太奇处理的例子，本片不下数十组镜头，不能一一列举，每一组充满了新意，而且从镜头的表面语言，到起内涵中让观众去联想的空间都做的非常的足，饶有趣味。
原声和音效：作为一个电影原声爱好者，我不吝啬我所有的赞美，对于这部电影的原声，我觉得真是好听爆了。原声作者是原北极猴子的主唱,alex turner，土生土长的英国谢菲尔德郊区的英国人，他的另类的创作风格对与这部特别的电影可谓起到了加倍的效果，就是因为原声音乐的精彩，才使得电影的节奏和蒙太奇处理的特别又具有音乐性，电影中的音效也很关键，电影中很多特别的场景运用大量蒙太奇，或者定格的时候，音效的运用就像音符中的重音，强调了叙事与情绪，像在火车轨道底下的约会，每次火车驶过的声音都促使着镜头的变化，或者是动变静，或者是景别的切换，使得电影特别有节拍感。电影中两首歌曲，忧郁的旋律和极简的歌词，蠢蠢的，让所有的感情都尽在了不言中。
细节物体的处理：电影中的表意在于出乎意料,，不能就是干巴巴的直抒胸臆，电影中的小细节可能就能把最含蓄的东西表达清楚，比如说影片中，主人公的父亲在一段时间得了抑郁症，特征是他用玻璃杯喝热柠檬水，后来在主人公失恋后，只是一个镜头，捕捉到主人公也在反常的喝着热柠檬水，另外一个，主人公在家庭的矛盾中逐渐理解父亲，他了解了父亲的内敛和沉默，但是内心的善良和爱，他对父亲印象最深的一个体会是父亲曾回答他“海有七万英里深”，而到最后，他祈求jordanna回到自己身边，就要求jordanna问他海有多深，他是多么希望女主人公得知他内心中无法表达出的对她的爱呀。没留意到细节的观众可能会觉得电影含蓄到看不懂，但是就是这些细节，让电影的魅力更加深邃
分析完视听语言，说完他的视听对我带来的震撼，我终于可以谈谈电影对我感动的地方，我们每个人都会成长到那个时候，内心已经成熟，但是还是被害羞的外表阻挡，就像内心长大，可是外表还没准备好，能留意到内心感情的微小变化，但是焦躁的不知该如何应对，影片把这种关系表现的特别好，主人公早熟，他的独白里的他和他真实生活里的感觉好像是支离的，也很力不从心，但是他慢慢的从父亲那里懂得，就像那个海有多深的问题，父亲不擅言表，但是父亲的内心确坚定非常让人感动，让主人公也变得成熟，不会急躁慌乱的表达心中的感情，心中的有些东西也是无法表达的，只能靠你的真心去让人感觉，说明白也许不是最重要的，让人去感觉才是更加动人的途径。
电影中的语言，的思想，如此一致，让我非常的喜欢。纵观全篇，小成本的影子很重，但是真正好看的电影不一定要题材恢宏，不一定要大制作，像阿凡达，变形金刚，不一定要做成立体电影，而或阿凡达2的60格胶片，只要你多拍几个镜头，多一点思考，多一点耐人寻味的视听语言，就能给观众造成很好的视听盛宴，希望这也能启发中国电影在特效不行还要硬上的错误道路，启发中国的审美不能只在第五代导演的那种刻意的审美模式了，也启发了中国烂片，要是不烂，最起码要做的真实，留意细节。
