《又见奈良》是我今年第一部走进影院看的片子，一部小制作，剧情简单明了，讲述一位中国母亲到日本去寻找与自己毫无血缘关系的战后遗孤养女的故事。



有些电影拍得热闹，起承转合，大收大放，迎合观众，好像是定制的精美便当，吃不出什么惊喜。


有些电影却拍得安谧，讲述温暖却厚重的故事，去沉浸式地体验，将生活融入创作。我钟爱这些不太热闹的电影，《平原上的夏洛克》是，《又见奈良》也是。一个人在影院走进一段故事，故事结束，还想要去了解更多余味。


1936年，日本关东军制定了“满洲农业移民百万户移住计划”，大批日本农业贫民源源不断地涌入中国东北，成为“日本开拓团”。1945年日本宣布无条件投降，一些日本人顺利乘船归国。但大部分婴儿被遗弃在中国，由善良的中国家庭收养，并把他们抚养长大。1994年日本政府出台法律对二战遗孤进行援助，大量遗孤离开中国返回日本。



吴彦姝奶奶饰演的中国母亲在养女返回日本期间，一直以书信与其来往，但是渐渐养女与她断了联系，或因心系女儿，或想去看看女儿的故乡，七十多岁高龄的她只身前往日本，寻找女儿的下落。


“天下婴儿的哭声都是一样的”，人性的温暖，超越了国籍，超越了战争，超越了仇恨。鹏飞导演没有用平铺直叙的方式讲述养母如何把孩子拉扯大、遗孤归国怎样辛苦工作、怎样寻亲，而是用侧写的方式，通过一路上遇到的人，来回忆起那一个个不同的群体和故事。


很多一代遗孤从小在中国东北长大，回到日本语言不通，只能做一些不需要交流的工作。他们仍然保留着在中国生活的习惯，包饺子腌酸菜、拉二胡唱《智取威虎山》、家里挂中国结、安装“大锅盖”接收中国频道。这些看似矛盾的文化碰撞体现在这些特殊群体的生活中，很难说哪一个才是他们真正的故乡，哪一份才是乡愁。


导演邀请吴彦姝奶奶来演这样一位养母，让整部电影既可爱又温情。她没有演绎中国传统母亲的那种苦涩的形象，而是诠释出了一位带着些俏皮却又让人心疼的温婉的母亲。她模仿动物的叫声与肉店老板交流、下意识用俄语同小泽男友（日本人）交流、用肢体动作与国村隼老师交流，体现一个中国老太太可可爱爱的智慧和气质。


国村隼老师饰演的退休警察则展现了当代日本独居老人的现状，老伴过世，孩子搬到大城市居住，又不经常联系。他每天都会伸手摸一摸门口的信箱，每天抹一手的灰，抹到满心的失落。他将情感寄托在萍水相逢的小泽身上，加入了帮助奶奶的寻亲之旅，小泽这个二代遗孤也从中搭起了中日的桥梁。


奈良的知名度很高，导演没有喧宾夺主地让那些著名的寺庙和小鹿成为视线的主导，而是将这些美丽的景色化为情感的依托。如画般的枫叶林、寺庙管理员所敲响的钟声、御礼祭的灯笼与锣鼓，都象征着对这份亲情的回忆与祝福。


而结尾三人前后依次走在小路上的留白，耳边响起邓丽君日文版的《再见！我的爱人》，让我久久留在这样的余韵里面，去体会三人不同的心境。


很多影评在评价这部电影时给出幽默这个词，曾让我带着困惑和好奇走进影院。看过电影会发现，那些幽默的小桥段不是咯吱式的，而是摩挲着皮肤，是轻轻的会心一笑。


走出影院很久，耳边还会想起英泽读的信“大好きなお母さん、お元気ですか？”