更新时间:2015-10-22

韦斯安徒生 • 心迷宫:由【心迷宫】扯到近10年值得关注的内地导演处女作

看过【心迷宫】，有种上当了的感觉，但这个亏吃得我甚是愉快。这片子看起来文艺腔调，实则这种文艺只是低成本导致的假象，导演的着力点显然没有放到表达什么人文社会关怀上，只想认认真真痛痛快快的讲一个好故事。

其实向别人安利【心迷宫】真心是件很容易的事情，“一口棺材一具尸体倒腾几家没人要，好不容易找到正主，正主却以为棺材里是个外人，最终就把棺材晾在了荒郊野外的光天化日之下。”这样一个梗概足以引起不少人探究故事细节的好奇心，你再向描述中加点“烧脑”、“非线性”这种被用烂了的B格词汇，顺手介绍一下“天要玩你，拉泡屎也会死人”的黑色幽默，最后再说个什么“比起【蚁人】可好玩多了”，那安利的成功率可是大大的有。

相信过不了几年，忻钰坤这个名字必定会家喻户晓，有了这般水准的处女作，估计他的下一部作品的投资能向上翻好几个跟头。我看好些人说希望他别太快下海接拍大片，这完全就是小众优越感带来的自私想法，凭什么好的创作者就一定要吃糠咽菜？我倒是觉得他拍大制作能给奇葩盛放的内地市场带来些新的气象，把这样能带高主流审美的好东西藏着掖着，就和此前“聂隐娘很棒，但我不推荐你看”的奇怪论调没有什么区别。

【心迷宫】好在它的新鲜和老派。新鲜的是它前所未见的故事（至少没有在电影中见过），老派的是它专业且认真的讲故事的方法，无论用镜、构图还是剪辑，处处体现着创作者的素养和能力。不是说本片没有缺点，打光不足所造成的画面廉价感，演员生涩导致的情感不到位（群演尤为明显），台词欠打磨带来的偶尔尴尬（还好每个角色的话都不多），都是抛却没钱这个客观因素后的缺陷，正是因为这些缺陷大多源于穷，也就没那么值得去计较了。所谓瑕不掩瑜，光是看场葬礼流水席上一个带出主要人物关系的长镜头，就值得所有如今炙手可热的跨界明星导演们拿来好好观摩和学习一下。

影片最后一场白虎在寺庙烧香的戏我也很喜欢，一下子给全片升了个价值，其中所带有的嘲讽意味又与影片黑色幽默的基调正相符。一个人平日里若不向善，只是偶尔的烧香拜佛，那老天爷是绝不会保佑你的。而且要是你作恶多端，老天不仅会变着法的玩死你，你就算死了他也会继续花样捉弄你。

眼看2015年就要过去，在我心中称得上可看一观的院线华语电影还未凑齐十部（除去我还没能看到不知成色的【闯入者】），【心迷宫】暂时排在【刺客聂隐娘】和【烈日灼心】之间位居亚军。【心迷宫】和【烈日灼心】本质上都是悬疑影片，内核上又都脱不开“天谴”二字，叙事手法也都是巧合推动，【心迷宫】好就好在巧的有理有据，少有让人觉得不合情理的地方，反而凸显了一种造化弄人的黑色幽默。相较之下【烈日灼心】中的巧合就显得略显生硬和扯淡了，这也是曹保平一直以来存在的问题，可能真的和“天赋”有关吧！

说到天赋，导演们往往都爱在自己的处女作中尽可能的展现自己的能力，这份能力包括专业技术、审美品位、艺术才华、人脉资源等诸多方面。除了奥逊·威尔斯这种不世出的天才以上能力一应俱全外，这世界上的导演在初出茅庐之时总会让人有看不过眼的地方。但从处女作去观察一个新导演对未来的野心与期许，大部分时间都是很准确的，如果一个导演的第一部院线长片就缺乏看点，那他此后的职业道路就不那么好走了。毕竟无论国内外大导，如今拿出他们的处女作那也肯定是亮点闪烁。被影迷捧上神坛的诺兰，【追随】中就可见如今风格的端倪。cult片影迷最爱的昆汀，【落水狗】时就把自己的恶趣味展现的淋漓尽致。“国师”张艺谋的【红高粱】，土地、家族、民族、国家这些他最喜欢的元素一个不少。姜文在【阳光灿烂的日子】中便释放出他的霸气和才气。贾樟柯从【小武】开始，就一如既往地描绘着底层的中国。

既然聊了这么多处女作，那索性我就列一列10年来值得关注的内地导演处女作，此处以院线上映的作品为准，如果漏掉了有趣的作品，欢迎各位影迷在评论中提醒。

近10年电影市场蓬勃发展（请用新闻联播腔念出），跨界做电影的人自然也越来越多，演戏的、写书的、唱歌的但凡稍微有点名气，没一个不想来这片沃土上开荒，有些确实心怀理想，有些只为榨取价值，有些甚至本就把赚钱当做了拍电影的第一要务。所以下面我会把处女作化为两类，一类是正统导演的处女作，一类是跨界导演的处女作，按上映时间排序。

正统导演1号：宁浩·【疯狂的石头】

很巧，第一部就是众所周知的它。这部电影的故事没什么好说的，毕竟名气太大。本片不仅是当时电影市场的强心剂，而且成功为几近一潭死水的国产导演群注入了新鲜血液，【疯狂的石头】的卖座帮很多既无法走“第五代”老路又拉不到投资拍类型片的新人们鼓了劲，也让人看到了投资新导演的回报和价值。无论你是否喜欢本片，都无法否认它对推动中国电影市场良性发展有着不可磨灭的贡献（又进入了新闻联播模式）。

宁浩在此之后便高速前行一发不可收拾，无奈【无人区】的审查惨剧后他还是屈服于大环境，向资本投降的【黄金大劫案】和向观众献媚的【心花路放】都称不上优秀。

据说宁浩的下部影片是刘慈欣执笔的科幻片，看现如今中国已立项科幻片的尿性，不然就是【长江七号】那样式的超小格局（【不可思议】、【从天儿降】怎么好意思自称科幻？），要不就是【三体】这种十八流赛艇选手驾驶泰坦尼克的可预估灾难。宁浩出手说不定真的又是一次有益于人民的良性推动。

正统导演2号：张猛·【耳朵大有福】

张导“环境再冷酷，情谊暖人心”的人文情怀在这部处女作中便展现的淋漓，可怜我如今连张本片像样的海报都找不到。【钢的琴】是什么水准不必多说，没看的赶紧去看看，保证你冷着脸过去，暖着心回来。【胜利】因为黄海波的那笔烂事终年不得见天日，具体怎么样我也就不得而知了。张猛即将上映的贺岁新片【一切都好】，由张国立、姚晨、陈赫等一干婉儿出演，从剧照来看又是一个温馨的家庭故事，值得期待。

正统导演3号：李玉·【观音山】

其实之前李女士已经有一部十分有名气的长片【苹果】，因为众所周知的原因未能在国内公映。不知为何，李女士从处女作开始便与性关联到了一起，虽然这是个不错的卖点，其实她的片子很大程度上描绘的是两性关系而非两性发生性关系。不过再怎么说，大家对李玉电影的误解还是远不及对她电影女主角的成见。一位导演所有作品的女主都有同一人担当也是件神奇的事情，无论怎么说，范冰冰小姐在李玉女士片中的表现配得上“演员”两个字，可惜的是也只有在李玉的电影中范小姐才是个演员。

正统导演4号：王竞·【一年到头】

有些人把【一年到头】称为2008年最优秀的华语电影，我基本认同，它怎么说也肯定是最优秀的之一。王竞的手艺之高超无需多言，我娘在看过【万箭穿心】后都会硬生生的哭一下午加一晚上，对于这个时长我可没有丝毫的夸张。王竞的作品大多都让人看完了心里不那么舒服，就连主旋律的【郭明义】也是如此（豆瓣打低分的人眼睛绝对是都瞎了），但这些不舒服的感情之后包裹的是对现状的反思和对美好的向往。不过王导演可能真的不适合掌舵大格局的影片，【大明劫】虽说寓意和内容够足，可节奏和观赏性比起他之前的作品确实还是差了不少。

正统导演5号：曹保平·【光荣的愤怒】

曹保平是一位个人风格极其鲜明的导演，可以说你喜欢他的一部作品就会喜欢他至今为止的所有作品，而且是难分伯仲的喜欢。和这种导演一起工作大概会极富使命感和职业责任感的，不然【李米的猜想】与【烈日灼心】中的各个大牌可能也不会有那么出色、癫狂、引人入胜的表演。

2013年，曹保平一部有着牛13名字的【狗13】至今未能上映，这部电影是他唯一一部非悬疑片，而未能上映的原因不得而知。曹导的下一部作品是与张译、刘烨合作的【追凶者也】，依旧是他最擅长的悬疑题材，非常值得期待。说来有趣，曹保平连续三部公映作品的男二号分别是王宝强、段奕宏、张译，而这三人都曾主演过电视剧【士兵突击】，不知是巧合还是曹导的恶趣味。

正统导演6号：薛晓路·【海洋天堂】

薛晓路的作品中充斥着女性的细腻，善于捉住生活中微不足道的细节来打动人心。【海洋天堂】从一定程度上拯救了“假大空”的正能量电影，也为打不动了的李连杰留下了一个不一样的银幕形象。【北京遇上西雅图】从一定程度上拯救了国产商业爱情片，也拉几乎被人遗忘了的汤唯瞬间挺进回一线小花的行列。没有别的期待，只希望薛导下部作品还能保持水准，当然能有些进步就更好了。

正统导演7号：乌尔善·【刀见笑】

实力撑不起野心，故事还没讲好就想着搞出自己的艺术风格，最终导致剧照和预告片比正片有趣太多。但不管怎么样，乌尔善的电影在视觉上还是很讨人喜欢的，情节上也有不少奇思妙想，只不过这种可口的桥段多了导演自己都把持不住。【画皮2】虽说大卖，可依旧是视觉先行，故事滞后的思路，希望【寻龙诀】中能有提高，不然乌尔善就真成有中国特色的迈克尔·贝了！

正统导演8号：郝杰·【光棍】

我很不喜欢这个导演，也大概能想到喜欢他的都是些什么人。郝先生的作品表现出的审美倾向在我看来极其扭曲，而且俗的很不健康，用尽噱头来掩盖手法上的不成熟，【光棍】如是，【美姐】亦如是。他即将上映的新片【我的青春期】原名叫【我的春梦】，与大陆最没天赋的喜剧演员之一包贝尔合作。不知道郝杰是不是想做内地彭浩翔，但他显然没有彭浩翔的手艺，到是有一身彭浩翔的毛病。

正统导演9号：徐皓峰·【倭寇的踪迹】

徐皓峰的东西总是味道十足但缺乏吸引人看下去的动力，我欣赏他的古怪，但古怪只能当做亮点，电影需要在正常之上再追求亮点，底子羸弱亮点再多管什么用呢？还好【一代宗师】是与王家卫合作，使得徐皓峰的部分只有增色。但他即将上映的新作，与【一代宗师】题材和台词风格都相似的【师父】，就不一定是什么成色了，严重期待，谨慎观望。

正统导演10号：路阳·【绣春刀】

这部电影很一般，他的上一部电视电影【盲人电影院】更加的一般。可中国最需要的就是这种工整的手艺人，大师再多就那么几个，想带动如此庞大的市场进入产业化正轨要的绝不是挑战极限，而是拉高底线。【绣春刀】与【大圣归来】的意义是相同的，它们让人们看到了中国的电影从业者原来是能够做出正常水准类型片的，而我们观众也应该把这些作品当成自己接受能力的底线，而非像今天这样毫无节制的宽容。

正统导演11号：李霄峰·【少女哪吒】

对这部影片评论两极分化很严重，两方说的都对，这部影片呈现的正是中国电影最令人无奈的现状。中国缺技术过硬的好导演吗？缺。但更加缺少的是能写出好故事的编剧。本片除了剪辑略显断裂外，视觉语言可圈可点。但“以幼稚笔法描绘幼稚”的剧情，实在是让人有些难以接受。

如果说以上正统导演都或多或少的推动了中国电影产业的发展，那以下这些跨界导演的作品绝大部分对电影产业的贡献就不那么正面了。

跨界导演1号：徐静蕾·【一个陌生女人的来信】

一个老女文青的爱情故事。徐导后来又拍了一个职场女文青的爱情故事，前不久又有一部由她执导的更老女文青的爱情故事上映。【有一个地方只有我们知道】这部影片存在的唯一意义大概就是告诉人们，编剧署名王朔的电影大家还是不要再期待了。

跨界导演2号：蒋雯丽·【我们天上见】

文学作品和电影一样，一个有故事的创作者一旦开始剖析和表达自我，那他\她所生产的作品多半是难得一见的佳作。蒋雯丽很有天赋，这部影片也十分精彩，但可能因为她一次性把自己挖的太干净，导致我竟然不太想看到她的下一部作品，至少十年内不想。

跨界导演3号：徐峥·【泰囧】

徐峥的野心就不说了，市场里卖豆腐的老太太都看得出来。他这颗推动中国电影步入产业化的心我是看到了，但至今为止他的所有举措都凸显出了他的力不从心。徐峥对圈子和观众都足够了解，也下了大力气去迎合和满足，可拍电影如果只是想着他人的喜好，只能拍出令人失望的作品。一部电影想获得主流的支持与肯定，必定要比主流向前一步，走快了观众追不上，走慢了观众不买账。既然观众这么难伺候，那还是安安稳稳的伺候好自己吧！

跨界导演4号：赵薇·【致我们终将逝去的青春】

从这部影片我看出，赵薇在导演方面既没有天赋也没有热情，还是乖乖干好老本行来的实在。

跨界导演5号：郭敬明·【小时代】

中国影史一大毒瘤，因为它的卖座，整个产业都发觉了观众的底线之低，致使中国电影向后迈了一大步，这一步是扯到蛋的一大步啊！

跨界导演6号：邓超·【分手大师】

郭敬明刚扯完中国电影的蛋没多久，邓超就又扯了一下。我看了邓超新片【恶棍天使】的预告片，感觉这次他是打算直接把中国电影给阉掉！

跨界导演7号：韩寒·【后会无期】

偶尔看一点这种毫无章法的作者电影也挺有意思，影片本身就像韩寒的文章一样散，流水账式的故事，搞不清主角的故事，靠台词推动的故事。

跨界导演8号：崔健·【蓝色骨头】

暂时可以说是歌手跨界拍电影的最高水准，崔健想表达的很多，可惜他电影方面的专业素养太差，这么一部影片实在配不上大银幕，即使它的摄影是杜可风。感觉崔健这部片子应该拍的很累，累到身心俱疲却没办法把自己想法完全呈现，如果他有下部作品，我还会看，但已经毫无期待，况且我觉得他还有下部作品的可能性不大。

跨界导演9号：董成鹏·【煎饼侠】

如果说【小时代】是拉低底线，那【煎饼侠】就是连同【战狼】、【捉妖记】和【夏洛特烦恼】一起暴露了主流观众对于“好”的标准到底有多差劲。【煎饼侠】从摄影、打光、构图的角度来说甚至都不如【小时代】，剪辑虽说比【小时代】流畅但也只能说半斤八两。这么一部一无是处的片子还真是让人挖空心思也找不出一丁点的亮点。

跨界导演10号：陈建斌·【一个勺子】

11·20上映！11·20上映！11·20上映！重要的事情说三遍！请在心里默念30遍！为跨界导演正名的时刻到了，想抢导演饭碗也至少要拿出点硬实力吧！你看你们把冯小刚逼的都去演戏了！而且人家还演的提名了金马奖！（好像有些跑题）没啥好说的，勺子我也还没看过，但必须要期待这一个勺子。

最后，除了这些明星跨界导演，还有一类跨界导演也很值得关注，他们原本就是成功导演，逻辑上说他们应该更可能拍出好的电影作品，然而他们的作品水平之低大多让人深感讶异和失望，他们就是——电视剧导演。赵宝刚的【触不可及】，高希希的【露水红颜】，刘江的【即日启程】，滕华涛的【失恋33天】，无论票房成功与否，观感上都难以称得上及格，可见在中国电视剧和电影还真是隔行如隔山，而这种距离放在好莱坞却没有这么明显。

总算把这十年值得关注的导演处女作列完了，也相当于给十年来大陆电影市场发展的历程做了一个掠影。诚然，每个时代都有每个时代的优势，也必定有其弊端，机会永远是留给有两把刷子的人的。拍不出好电影就怨大环境，那是无能。拿票房成败丈量电影质量，那是无耻。一批无耻的人说别人无能，一批无能的人骂别人无耻，这也许就是这个时代的无奈了。