时间不长，有几个震撼力的点，眼睛，眨眼（使人物带上了生机），墙上的壁画，越来越近的猫头鹰（可能），群像以及少年笑了。不太能知道专业上的难度，但是画面中的繁复程度，以及人物情绪的表达，还是可以体味作者的用心良苦。整个看完，不知道作者很明确想要传达给观者什么。我觉得是与世界的和解，因为最后少年面对众人（世界）的那个笑。

我之后又去看了玉川真吾的一个简单的采访，稍稍能明白些作者。艺术来源于生活（很俗套的话，却也是真真的话）。我们总是在路上的时候迷失自己，走着走着就会产生一种怀疑—自己走的路是对的吗，以及之后该怎么走，走哪一条等一系列无人予以回答的问题。当喜欢不再喜欢，商业化冲击了自己内心的追求与喜爱。讨厌自己的创作成为一如既往的快销品，而又无法独善其身的矛盾煎熬自己的内心。

玉川真吾说，他希望通过动画作为媒介，去塑造那个思想印记，并全情投入进去。（主观能动性的重要性）作品的思想性是一部作品的灵魂。玉川真吾想要一种包容的世界观，他想借用大众看来比较“俗”的漫画形式来表达自己的情感，因为漫画的符号性强，可以清晰表达出来自己所想表达的。减少数码化，他也可以通过画作的清晰度来展示清晰。静态图片的好看，人物表达情感，表现情绪，增加生气。分镜转场每一幕都需要自我思考。因为仅仅出于个人动机，一人制作的难点就在于任务量的繁琐复杂，也因一人制作而能够更好的遵从自己本心。（慢工出细活说的大抵如此）相对于高效率和简单，作者更想要美好的从未见过的，视觉感和质感。

让人思考的是商业性与艺术性的相对平衡。之前看到说电视剧制作人选择电视剧的时候，其实他们都知道剧本的好坏（为了挣钱谁都不傻）大抵意思是好的东西不一定被选择，才会良莠不齐。如果能够坚定地选择好的，那世界也会朝着好的方向发展。那这是不是恰恰证明了因为有人也选择了不好的才会一直存在不好的。（归纳总结，天下之大无奇不有，我们尊重多样性）

天下太平是不可能的，相对平衡和求同存异还是可以的，所以商业与艺术我们也不好评说，但是身为创作者把自己理解的感受到的世界以作品的形式传达给与他有相似感觉的人身上，从而产生共鸣，于创作者而言也是很满足的。类似于你懂我。（这种感受真的让人满足且陶醉并以此为动力，保持热爱）

按照我们心目中想要的，把自己的方式推得更深更远。作品是作者表达的嘴巴。如果有人能听到并且能听懂，岂不是美事一桩。玉川真吾的尝试也是一桩美谈。