这次是在International Village后的二刷了。因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。

平心而论，《蓝色巨人》的制作绝对算不上顶尖，演出时3D制作的模型甚至可以说有点搞笑，怎么看都不像正常人的样子，但是这部最至关重要的组成部分被牢牢拿捏了，那就是上原广美操刀的音乐。就像片中台词所说的那样，属于爵士乐的激情与情感在四下无光的影院里喷薄而出，那种真切而耀眼的情感甚至不需要台词和画面，就像一位朋友说的那样，这是一部可以闭着眼睛看的电影。我也确实在最后的一场演出里像So Blue的观众一样眼泪止不住地涌出，那种不止不休的坚持，那种虽九死其犹未悔的执着，千百年来所有心怀梦想的人所走的大概是同一条路。影片结束后的彩蛋里各奔东西的两人在手机两端进行联系，物理的阻隔是真实的，一年半的时光也是真实的，一起朝着一个目标努力的体验，是比在爵士乐的殿堂演出更为珍贵的财富。回想起主人公初来东京的那一天，抬眼望去地铁站密密麻麻的站牌仿佛密密层层的迷宫，但他硬生生地用手中的乐器开辟出了一条满溢着光和热的道路。在最后的谜底揭晓前，每一次的演奏就像是一团骤然升腾的火焰，少年的生命总是迷茫而无所谓答案的，唯一需要找到的只是一个为之燃烧的理由，一个值得献出一切的火种。

关于上原广美我还有一个有趣的回忆。去年做中文志愿者时有一次做线上练习的女生是学音乐的，说到兴趣爱好和喜欢的音乐人她止不住地向我安利Hiromi，还说她那一周周末就要来UBC演出，可惜我当时还没看这部电影，等我去看票的时候已经没有便宜的学生票了，但我记住了这个名字。我想人与人的相遇就是这样种种的偶然叠加组成，无所谓在一座千万人居住的城市里互相遇见的概率，《卡萨布兰卡》里说“世上有那么多的城镇，城镇上有那么多的咖啡馆，可她偏偏进了我这一家”，而这种相遇仅仅是故事的开始，乐章的第一个音符。

Hiromi