按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点,我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。不过,谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。人嘛,有时候是要给自己面子的。刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星,站在他们面前我都自惭形秽,自己长得多不刺激,自己的成绩多么没有啊。

《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响,里面除了我看好的三帅哥,还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士,又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的,都到2007年了,不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的,毕竟咱是外行也是伟大的观众,如果是同行,那就不能轻易评价别人了。

影片不久,舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了,天堂口是个蛮有诗意的文学象征,但不敢恭维的是,这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬,空有一个意义在,空有一个不离不弃的场景歌舞厅在,好比一个人生了个儿子,虽然铁定是父子关系了,但他竟然二十年没有见过儿子。也就是说,剧本方面,它的主题升华是徒劳的,影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。

剧本要靠演员来阐释,几位优秀演员的表演是挺努力的,不过也许是角色太简单了,演员们看着都略显拧巴。不过有趣的是,有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心,首先复杂的内心是最难表现的,而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理,所以这种方式很容易离谱或者不准确,除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外,其他演员的表演老让我为他们捏把汗,因此观看过程中我也总不能融入故事。作为一部江湖片,吴宇森帮忙的动作处理可以放心,小刀插人的真实和利索,让人想起教堂与鸽子的枪战,都很熟练。

最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰,不管是服装还是场景的设计,演员都因此显得特别干净,记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景,凝重的暗红,工整的明暗线条墙壁,精美装潢的歌舞厅,都像立体主义画派的努力。吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅,这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干,接着一阵打杀,该死的都死了,刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃,更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回,如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场,我肯定如吴彦祖那个角色一样,宁愿没什么追求,宁愿碌碌无为,难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么?人在江湖,身不由己,我是刘烨演的大哥,到时候也会杀掉自己的弟弟,而且我总是更同情刘烨这个角色,而不是善良的吴彦祖,因为其实前者很简单,很有能力,只不过社会不允许,人类社会罪恶太多,而中国社会的暴力文化尤甚。

记得上次有个客人说我是“typical Chinese”,其实他自以为是很有思想,看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要,古今中外都一样,中国人更容易偏向于权力扭曲而已。我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝,而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜;我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切,直到丧失殆尽,西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践,直到美的高潮;我们的命运似乎是不得不痛苦,原因其实就是不想改变,西方人的命运倒仿佛总是可以选择。人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现,中国社会的思想内流太勇猛了,《黄金甲》其实是批判皇权的,但是它也只能到此,要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。

除非每个人都改变,否则封建社会的根子永远除不掉,君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。天堂在中国永远都缺个口,我们永远只能在缺口处徘徊,如果我们还不选择改变思想改变内心。

天堂口(2007)

又名:Blood Brothers

上映日期:2007-08-16(中国大陆)片长:95分钟

主演:吴彦祖 / 舒淇 / 刘烨 / 杨祐宁 / 张震 / 孙红雷 / 李小璐 / 高捷 / 陆弈静 / 

导演:陈奕利 / 编剧:蒋丹/陈奕利 Alexi Tan/陈国辉 Tony Chan

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