吴宇森导演的电影以其一贯的暴力美学风格在好莱坞享有一席之地，使之成为东方美学的代表人物，并且还试图通过变脸这部电影探讨人物的道德心理等方面的机制，似乎比各种前作都更进一步。但问题是在商业片中对某些深层次的命题的驾驭显然并不是一件容易的事，吴宇森导演做的如何呢？
变脸首先是一个很有噱头的事，刚刚看到这一幕时我认为这应该是个软科幻，但并没有，变脸被设定为一项虽然困难但完全符合电影预设年代的技术，所以电影并不科幻，只是想通过一个噱头或设定吸引观众和推动故事情节。但是，作为一个设定，我所知道的1992年的日本漫画家荒木飞吕彦的漫画《JOJO的奇妙冒险4——不灭钻石》就已经有这个元素，其中反派boss在危机时刻就通过换脸成为别人家的丈夫以躲避主角团。非常有趣的是，这两个作品中新的丈夫都看起来更加注重家庭，甚至收敛了之前的犯罪举动，但其中的逻辑值得探讨。坎斯并非十恶不赦之人，他在他弟弟上寄托了对家人的爱，如同艾契为了自己死去的儿子希望抓捕犯人一样，他们都是珍视家人之人，所以坎斯的新身份本质上并未赋予他成长，即使是他在艾契儿子墓前的态度，也多半处于他本身就有的对家人的珍视，在决战前对艾契儿子被误杀的辩解也更多的是一种反派话术，所以变脸并未给坎斯带来实质上的变化。而艾契在变脸之后除了体验了罪犯生活和被ntr的痛苦，还选择放过坎斯的情人，这似乎意味着他脱离严肃刻板的警察形象，成长为吴宇森导演最喜欢的港式枭雄。但电影的主线根植于正邪对抗中对家庭的回归，故这条剧情线索虽然人物塑造相对出彩，但情节落点又只是在彰显放过女性的男子气概，与主线的关系最终只是落到了新的小男孩对主角不完整的家庭的填补上，可以说比较可惜。而在家庭方面的叙事就像这个小男孩所隐喻的一样，只是一种补完，并未彰显出艾契真正的变化。从艾契忙于抓捕犯人无暇顾家到最后温馨的大结局，本质上的区别是杀死自己孩子的凶手真的伏法了，而非真的有什么认识上的升华。当然影片的设定和主角是英雄的好莱坞模式本身就注定了结局，所以并没其他剧情的可能性。

在剧情推动层面，变脸也很难讲激发出对亲情的有价值探讨。女儿在车上遇到危险的那场戏，几乎把艾契塑造成了一个连女儿安危都不在乎的形象。但显然，如所谓不顾家，只能是因为他太忙了，而不是他对女儿毫无感情，否则电影最基本的设定都会被打破。而让妻子确信自己是丈夫的方法竟然是靠血型，由此可知，吴宇森导演为什么不把电影变成纯科幻——比如不仅变脸，直接全身都变，靠任何生物学手段都无法确认谁是谁——因为他不太相信或不知道怎么塑造真情，所以在电影里，尽管枪战能打到谁不能打到谁这一点上已经不怎么唯物了，但角色们还是坚信，感情这事真真假假的，实在说不准，还是需要拿培养皿测一下。故变脸这个噱头并未转化为一种对更加抽象的对亲情合以可能的思考，而是仅作为一种推动剧情的手段。而对于正邪善恶的抽象问题思考，吴宇森导演则祭出了白鸽，十字架上的耶稣等等一系列空洞的意象，可以说是有和没有都差不多。总得来说，或许想借这部电影在好莱坞大展身手，或许怕之前的港式英雄片美国人不买账，又或许是这部电影在美式工业体系下不在被吴宇森导演所主导，这部电影试图在商业片中探讨一下兄弟情义之外的抽象的话题，但有些不伦不类，甚至在思考和共情反派的情况下失去了不少港式英雄片应有的爽感。所以如何在暴力美学的框架下探讨抽象议题呢？能够给出的建议就是与其探讨，不如不探讨，就像昆汀那样，像肢解身体一样肢解掉意义，用最强的视觉暴力开辟一种美学道路。
当然电影在演技方面没话说，尽管主演只是在表演被ntr的痛苦，但仍旧为电影带来的巨大的商业价值。最后，需要说明的是，尽管本文提出了诸多对此电影的看法，但以此标准要求一个25年前的电影，显然标准是过高了。