更新时间:2016-05-14
EVA • 百鸟朝凤:大师，并不代表大师级的作品
最早看到《百鸟朝凤》，是独立鱼电影微信公众号的一篇推送《在美队3的扫荡下，多少人错过了这部大师之作》。
美队我去年看过，纯粹的好莱坞商业大片，看完跟吃了胶囊似的，如鲠在喉的一股塑胶味。
相比之下，《百鸟朝凤》，一个唢呐传承的故事，一部讲述中国传统文化的文艺片，带着大师绝唱之作这种说法，满满的情怀便溢于言表。
但真正促使我走进电影院的，却是昨天方励下跪事件的一篇微信。
其实那篇微信推送我并没有仔细去看，因为对于下跪这件事，总感觉隐隐地不舒服，作为《百鸟朝凤》的制片人，方励的做法并没有什么值得诟病的地方，因为站在他的角度，下跪也只是情到深处的一时冲动，为了这部电影，他和团队的付出，我无法想象，但却能理解。
然而，站在观众的角度，我并不能认同，因为这无异于某种程度上的道德绑架。很多人呼吁院线排片的不公正，但这却并不是《百鸟朝凤》票房惨淡的全部理由，因为即便是正常的排片，这部电影照样也没有足够的立足之地。
从电影院出来，站在电梯口我说电影不太好看，大宝说正常吧，这种题材的电影本身受众面就不广。即便是后来贝贝问起，我如是回答，大宝后补的解释也仍旧是题材。
但我想说的却不是题材，并不是因为唢呐这个小众的没落的不被关注的题材，所以电影才不好看，而是因为这部电影本身就存在诸多弊端。
电影设置的时间背景是上个世纪八九十年代，但电影本身却并没有八十年代农村该有的感觉。
主角的衣着过分整洁干净。事实上，游天鸣从头到尾簇新的白衬衫压根没有农村娃的感觉，倒是给人一种大院子弟的印象，而长大后成为游家班班主的游天鸣，也并没有更多唢呐匠的派头，却是一个标准文艺青年即时感。不光游天鸣，还有他的父亲，庄叔也都如此，在农村，每天面朝黄土背朝天，根本不可能每天保持如此光鲜亮丽的衣着。
而人物的对白就更显得出格。
不带口音的标准普通话，本身令人迷惑，但夹杂其中的一两句土话却更让人尴尬。潜意识中，总以为这吹唢呐的多半是来自某个农村地区，那么带着方言或者某地的口音想来是必然，但《百鸟朝凤》没有，影片只是管爸叫“大”，在教天鸣用杆子伸到河里吸水时焦三爷强调“将将”到水里，然后时不时冒出个“狗日的”以此显示某种乡土气息之外，别无其他。
同样是农村出生，但我在影片中却找不到幼年时候的记忆。影片中，师娘有两个镜头都是在纺线，纺线的颜色鲜艳亮丽，大红、亮黄、鲜绿.....，而在我的记忆中，那时候大人穿的衣服大部分都是黑白灰外加钢笔蓝。只有小孩子，才可能有机会很穿那么鲜亮的。但师娘家并没有孩子。
师傅师娘天鸣三个人吃饭，桌上有一盘红薯，师傅拿起一根直接塞进嘴里，我看到这个镜头的瞬间，微微地吃惊，同时脑海的声音在问”呃，吃红薯怎么不剥皮呢？而且那个可是根部啊，不掰掉直接吃，到时候嘴巴里全都是根须须.......“
天鸣高兴地从河边上跑回来，举着师傅给的细杆子喊”我吸上来了，我吸上来了.......“，院子里，师傅一脸淡定地坐在小板凳上梳柴，所谓的柴就是芦苇，我们老家话叫梳柴，用小工具从芦苇中间穿过去，一根芦苇裂成几瓣。
师傅捡起一根芦苇，掐头去尾，然后递给天鸣，”再去吸“
镜头顺着天鸣的目光往这根芦苇上爬，它可比原来的那根长一倍都不止~
然而，芦苇能吸水吗？虽然是圆柱状的一根，但芦苇可是有节的，而且每一根节都是实的。我对贝贝说，是吧，芦苇的节是实的吧，她说那应该就不是吧，导演不可能犯这么低级的错吧......
我打电话回家跟我爸求证，他说芦苇就跟竹子是一样的，中间都是空的，但到节的位置就是实的。
天鸣接班后第一次回来看师傅，师傅一高兴就从院子里把那瓶埋了二十年的酒拿出来，他说这酒啊是我当年第一次出班的时候谁谁送的，这一晃二十多年就过去了。但那瓶老酒，包裹酒塞子的红布却一点不见灰。
2015年，我去过一趟霍山迎驾酒窖，那里一缸酒，封口的红布，上面贴着一个纸条，一瓶2014年存的酒，封口的红布都灰蒙蒙的一片，何况是已经存了二十年的老酒~
我就出生于那个时代的农村，但我却在这部电影里看不到那个时代农村的感觉。电影细节经不起推敲，故事情节也没有张力。
天鸣学唢呐，最初是由于完成父亲的梦想，然而最后只是因为遵守师傅的教诲。师傅对于唢呐有一种骨子里的执着，但这种对于唢呐的执着在电影里，只用一句“无双镇不能没有唢呐匠”作为陈述，但是影片却并没有让我们看出他对于唢呐的真正情感，所谓的情怀，所谓对于传统文化的一种坚持，影片并没有哪个镜头能够承载得起这份沉甸甸的艺术寄托。
它只是用苍白无力的对话一遍遍地强调这个事实，就像焦三爷对于唢呐的传承同样是盲目而固执的，他固执地无视时代和社会的变迁，固执地让天鸣一定要把唢呐吹下去，但实际却是，吹唢呐连养家糊口都做不到，他又凭什么这么去要求别人不顾严酷的生存困境，继续这样一种没有未来的唢呐匠之路？
焦三爷为了村长带病吹《百鸟朝凤》那一幕，果然也是呕心沥血，但是却显得过分做作，所以即便看到焦三爷口吐鲜血，徒弟们异口同声喊师傅，但传达给观众的也仍旧看不到真诚和感动，它不够走心。
影片中，焦三爷问天鸣，你天分并不高，你知道当初我为什么收呢做徒弟吗？
天鸣说是师傅心善，怕我被我大活活打死。
师傅摇摇头， 说，是因为你的眼泪。
其实我想说，《百鸟朝凤》就像天鸣的眼泪，它并没有触动电影院里观众的情绪，因为你总觉得那颗眼泪有点来路不明，一个镜头推过来，眼泪就刚刚好挂在那里。
你看到了眼泪，但你并没有感受到悲伤。
这也许就是《百鸟朝凤》给我们的感受。
美队我去年看过，纯粹的好莱坞商业大片，看完跟吃了胶囊似的，如鲠在喉的一股塑胶味。
相比之下，《百鸟朝凤》，一个唢呐传承的故事，一部讲述中国传统文化的文艺片，带着大师绝唱之作这种说法，满满的情怀便溢于言表。
但真正促使我走进电影院的，却是昨天方励下跪事件的一篇微信。
其实那篇微信推送我并没有仔细去看，因为对于下跪这件事，总感觉隐隐地不舒服，作为《百鸟朝凤》的制片人，方励的做法并没有什么值得诟病的地方，因为站在他的角度，下跪也只是情到深处的一时冲动，为了这部电影，他和团队的付出，我无法想象，但却能理解。
然而，站在观众的角度，我并不能认同，因为这无异于某种程度上的道德绑架。很多人呼吁院线排片的不公正，但这却并不是《百鸟朝凤》票房惨淡的全部理由，因为即便是正常的排片，这部电影照样也没有足够的立足之地。
从电影院出来，站在电梯口我说电影不太好看，大宝说正常吧，这种题材的电影本身受众面就不广。即便是后来贝贝问起，我如是回答，大宝后补的解释也仍旧是题材。
但我想说的却不是题材，并不是因为唢呐这个小众的没落的不被关注的题材，所以电影才不好看，而是因为这部电影本身就存在诸多弊端。
电影设置的时间背景是上个世纪八九十年代，但电影本身却并没有八十年代农村该有的感觉。
主角的衣着过分整洁干净。事实上，游天鸣从头到尾簇新的白衬衫压根没有农村娃的感觉，倒是给人一种大院子弟的印象，而长大后成为游家班班主的游天鸣，也并没有更多唢呐匠的派头，却是一个标准文艺青年即时感。不光游天鸣，还有他的父亲，庄叔也都如此，在农村，每天面朝黄土背朝天，根本不可能每天保持如此光鲜亮丽的衣着。
而人物的对白就更显得出格。
不带口音的标准普通话，本身令人迷惑，但夹杂其中的一两句土话却更让人尴尬。潜意识中，总以为这吹唢呐的多半是来自某个农村地区，那么带着方言或者某地的口音想来是必然，但《百鸟朝凤》没有，影片只是管爸叫“大”，在教天鸣用杆子伸到河里吸水时焦三爷强调“将将”到水里，然后时不时冒出个“狗日的”以此显示某种乡土气息之外，别无其他。
同样是农村出生，但我在影片中却找不到幼年时候的记忆。影片中，师娘有两个镜头都是在纺线，纺线的颜色鲜艳亮丽，大红、亮黄、鲜绿.....，而在我的记忆中，那时候大人穿的衣服大部分都是黑白灰外加钢笔蓝。只有小孩子，才可能有机会很穿那么鲜亮的。但师娘家并没有孩子。
师傅师娘天鸣三个人吃饭，桌上有一盘红薯，师傅拿起一根直接塞进嘴里，我看到这个镜头的瞬间，微微地吃惊，同时脑海的声音在问”呃，吃红薯怎么不剥皮呢？而且那个可是根部啊，不掰掉直接吃，到时候嘴巴里全都是根须须.......“
天鸣高兴地从河边上跑回来，举着师傅给的细杆子喊”我吸上来了，我吸上来了.......“，院子里，师傅一脸淡定地坐在小板凳上梳柴，所谓的柴就是芦苇，我们老家话叫梳柴，用小工具从芦苇中间穿过去，一根芦苇裂成几瓣。
师傅捡起一根芦苇，掐头去尾，然后递给天鸣，”再去吸“
镜头顺着天鸣的目光往这根芦苇上爬，它可比原来的那根长一倍都不止~
然而，芦苇能吸水吗？虽然是圆柱状的一根，但芦苇可是有节的，而且每一根节都是实的。我对贝贝说，是吧，芦苇的节是实的吧，她说那应该就不是吧，导演不可能犯这么低级的错吧......
我打电话回家跟我爸求证，他说芦苇就跟竹子是一样的，中间都是空的，但到节的位置就是实的。
天鸣接班后第一次回来看师傅，师傅一高兴就从院子里把那瓶埋了二十年的酒拿出来，他说这酒啊是我当年第一次出班的时候谁谁送的，这一晃二十多年就过去了。但那瓶老酒，包裹酒塞子的红布却一点不见灰。
2015年，我去过一趟霍山迎驾酒窖，那里一缸酒，封口的红布，上面贴着一个纸条，一瓶2014年存的酒，封口的红布都灰蒙蒙的一片，何况是已经存了二十年的老酒~
我就出生于那个时代的农村，但我却在这部电影里看不到那个时代农村的感觉。电影细节经不起推敲，故事情节也没有张力。
天鸣学唢呐，最初是由于完成父亲的梦想，然而最后只是因为遵守师傅的教诲。师傅对于唢呐有一种骨子里的执着，但这种对于唢呐的执着在电影里，只用一句“无双镇不能没有唢呐匠”作为陈述，但是影片却并没有让我们看出他对于唢呐的真正情感，所谓的情怀，所谓对于传统文化的一种坚持，影片并没有哪个镜头能够承载得起这份沉甸甸的艺术寄托。
它只是用苍白无力的对话一遍遍地强调这个事实，就像焦三爷对于唢呐的传承同样是盲目而固执的，他固执地无视时代和社会的变迁，固执地让天鸣一定要把唢呐吹下去，但实际却是，吹唢呐连养家糊口都做不到，他又凭什么这么去要求别人不顾严酷的生存困境，继续这样一种没有未来的唢呐匠之路？
焦三爷为了村长带病吹《百鸟朝凤》那一幕，果然也是呕心沥血，但是却显得过分做作，所以即便看到焦三爷口吐鲜血，徒弟们异口同声喊师傅，但传达给观众的也仍旧看不到真诚和感动，它不够走心。
影片中，焦三爷问天鸣，你天分并不高，你知道当初我为什么收呢做徒弟吗？
天鸣说是师傅心善，怕我被我大活活打死。
师傅摇摇头， 说，是因为你的眼泪。
其实我想说，《百鸟朝凤》就像天鸣的眼泪，它并没有触动电影院里观众的情绪，因为你总觉得那颗眼泪有点来路不明，一个镜头推过来，眼泪就刚刚好挂在那里。
你看到了眼泪，但你并没有感受到悲伤。
这也许就是《百鸟朝凤》给我们的感受。
百鸟朝凤(2013)
又名：Song of the Phoenix
上映日期：2016-05-06(中国大陆) / 2017-04-20(中国大陆重映) / 2013-09-25(金鸡百花电影节)片长：108分钟
主演：陶泽如 Zeru Tao/李岷城 Mincheng Li/嵇波 Bo Ji/胡先煦 Xianxu Hu/郑伟 Wei Zheng/迟蓬 Peng Chi/袁中方 Zhongfang Yuan/墨阳 Yang Mo/张喜前 Xiqian Zhang/谭群 Qun Tan/王长玲 Changling Wang/周天羽 Tianyu Zhou/张双成 Shuangcheng Zhang/许还山 Huanshan Xu
导演：吴天明 Tian-Ming Wu编剧：吴天明 Tian-Ming Wu/罗雪莹 Xue-Ying Luo/肖江虹 Jianghong Xiao
