这是一部典型的伍迪艾伦式的电影，熟悉的开头，熟悉的台词体量以及熟悉的戏谑口吻。但它与以往的两性题材不同的是，这是伍迪艾伦第一个关于“生死”的电影。

通篇借鉴引用了大量欧洲新浪潮电影的经典桥段，对我来说既是“恶搞”也是致敬。大段的艺术讨论以及创作者在创作期间所遇到的各种心理活动，无一不是伍迪艾伦对自己人生的“反思”。既然是“反思”，总要来点自嘲，毕竟他是伍迪艾伦。他不会描写回首人生时那些经历过的苦难，也不会描写青春年少时怀才不遇的懊悔。他只是淡淡地，以一种幽默的语气，心平气和地描述自己的生活。而围绕他全部生活的，只有两件事：对创作的渴望以及对知己的寻求。或许也只有这两件事，才证明了他是现在的伍迪艾伦而不是其他的人。但是当他发现毕生所追求的两件事没有一件达到令自己满意的时候，他开始恐慌了。他怕自己再也没有机会去完成那部“masterpiece的小说”，他怕自己再也见不到“知己”，他怕自己只是这样一个人孤独地老去。而影片的结尾也正是一个孤独的老人，独自面对着一个非亲非故的记者，客观地讲述自己心中的故事。

我常常在想，如果创作者不是创作者，他只是一个无忧无虑的普通人，他不需要去完成一个对自己来说“史诗级”作品，也不需要去寻求一个人生知己。他只是活在鸡毛蒜皮的日常里，那他的人生会不会快乐许多。可是对于创作者来说，获得快乐比按时吃饭睡觉还要难得多。因为他们永远不会满意自己的作品，他们永远不会觉得遇到了“知己”。又或者他们已经遇到了“知己”，只是天生的不安全感使他觉得永恒的亲密关系简直是天方夜谭。所以他们一直处在矛盾之中，他们宁愿亲手“毁掉”未完成的作品以及未破裂的亲密关系，也不愿意这些事情先将他们“抛弃”。但矛盾的是，他们无法割舍，他们无法“无忧无虑”。他们有无数个夜晚自问自答：“万一我就是没有才华的创作机器呢？”“万一我所有的知己都不是真正的知己呢？”“万一。。。”，这些思绪可太可怕了，它们像爬满窗户的藤蔓，遮住了房间的光，悄无声息地吞噬者创作者的快乐。

但是我不愿意将这部电影描述的过于“苦情”，这可是伍迪艾伦的电影。尽管他自己对自己或许有诸多怀疑，但他也绝不会让这种听起来很“无病呻吟”的悲伤主导自己的作品。他用他那独有的诙谐幽默，将原本难过的情绪转化成了戏谑的自我批判。他轻松地讲述着这一切，仿佛这些事与自己无关。而这些难过其实也不是真正的难过，它们只是一些经历，只是一个想法，只是发生在一个每年都会举行的电影节上的故事。

独自面对死亡或许没有想象中可怕，到了那天或许真的有一个第七封印里的死神，像老朋友一样，过来陪你聊聊天、下会儿棋。也没什么嘛，过好每一天才最重要。

很多人觉得这部电影不好，但我真的觉得太好了。伍迪艾伦用自己的敏锐，带给我一些思考，让我度过了一个愉快的观影时光。挺好。