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说真的，《夺冠》和我预想的不太一样。

从原来的《中国女排》到现在的《夺冠》，诚如导演陈可辛在映后的感言，这部电影的制作与上映和女排姑娘们打比赛一样，经历了太多的不容易。在项目立项之初，它就有着极高的关注度，可惜由于种种原因，最终《夺冠》呈现的可能不是它最完美的样子，但仍然值得鼓励。

陈可辛是一个聪明人，他的作品总是能将现实与虚构拿捏得恰到好处，也知道该如何令观众对作品和人物产生共情。在此之前最典型的例子是《亲爱的》，而到了《夺冠》中，这种虚实界限更加模糊，再配合上富有年代感的色调，观众在大银幕上看中国女排的故事，也是在怀念曾经与女排一起走过的那些岁月。

这事说起来容易，但想做好其实挺难的，毕竟观众已经知道比赛的结果了。如何在观众已经知道事件结果的基础上加强节奏感与悬念感，就需要考验导演的功力。陈可辛在比赛部分用了极为快速的剪接手法，基本上每1-2秒就会切换一个场景，而且放大比分、教练与运动员面部表情、观众反应的特写，以这些赛场上更概念化的符号来刺激观众，从而营造出一种“身临其境”的效果。

当然如果陈可辛只是把比赛拍的好看，那这只能说是一部合格的“纪录片”，而不是一部传达出中国体育精神的电影。电影中选择的三场排球大战，其实有着很细腻的创作上的考量，除了中间那场“中美之战”作为郎平个人思想与追求转变的过渡外，第一场“中日之战”和第三场“中巴之战”是可以当做对照组来看的。

老女排时代，教练和运动员们注重国家集体荣誉。我看到有人说这一段拍出了一种“抗日”的大义凛然感，但这其实是对那个时代最好的还原，从一些影像资料中可以看到，那个时代的运动员和观众心中都是“憋着一口气”的，而陈可辛很好地诠释出了这样一种为了“这口气”，豁出命去拼的感觉。

而到了新女排时代可以看到教练和运动员们很注重个人选择，郎平问姑娘们“为什么喜爱排球”就是一个很好的体现，她是在用自己的经验和经历来告诉运动员们，打球不是为了某个人，更不是为了成为某些人，而是要努力做最好的自己。从群像到个体，用这样的方式来呈现女排精神40年来的丰富与变化，很直观也很动人。

郎平是新老两个时代的纽带，也是串联者。她身上既有着40年前集体协作的遗风，也有着新时代想要实现个人价值的憧憬，像“中国女排”这种大命题，与其面面俱到走马观花，确实更应该寻找一个切入点来作为打开“地图”的钥匙，而郎平就是这把钥匙。

这也使得电影中很多动人的场景都与郎平有关，从她的视角出发有多段值得思考的关系，比如她和吴刚与黄渤分别饰演的教练、刘敏涛饰演的老女排队员、惠若琪朱婷等饰演的新一代女排队员，郎平身处在不同的维度当中，展现出的情感也是不一样的。

我个人其实蛮喜欢郎平和教练这一组“老友”关系，其实能看出陈可辛一开始是想将电影打造成“双雄片”的，黄渤饰演的教练就像郎平的一面镜子，帮助郎平找到内心最真实的想法。

有了这一层铺垫，就能理解电影中最动人的一幕，当中国女排问鼎里约奥运会的冠军时，郎平接通了教练的电话，国歌的声音从电话中传来，教练露出了自豪又欣慰的笑容。这一幕既是对于教练付出的最好回馈，也是对新老两代女排人的敬意。

演员是《夺冠》的加分项。巩俐是《夺冠》最早官宣的演员，也是影片初期最重要的噱头，一开始大家的焦点都放在巩俐的扮相与郎平本人是否相似上，但在看了电影之后才会发现，其实巩俐给这个人物赋予了更多的沉着与坚定。我个人觉得本片后半部分好于前半部分，也是以巩俐作为出场的转折点，令人精神为之一振。

陈可辛是出了名的会调教素人演员，但是能把一群女排姑娘们调教成和专业演员差不多的感觉，真的不容易。尤其是朱婷，在她身上的戏份比较多，戏剧张力也很大，她的迷茫，以及对于郎平既崇拜又想超越的心理诠释的很好。这其实也是一种有趣的奇观，在大银幕上自己演自己，最终又能否精准地复刻现实中的自己，这当中的关系很微妙。

黄渤、吴刚等人的表演自不用多说，请他们来就是更好地为女排姑娘们助力。我个人很欣赏吴刚的表演，大家对他印象最深刻的可能是达康书记、陈萍萍的形象，但在这部电影中他也完全做到了突破，随着故事的推进，我们会意识到这个外冷内热的教练形象表演难度其实更大。

静下心来想想，上一部看到这种在体育精神思考上做的比较好的影片还是《摔跤吧！爸爸》，《夺冠》可能不像《摔跤吧！爸爸》戏剧性那么强，但同样很可贵。

在中国，能够探讨的这么深入的影片真的很少有，所以我觉得《夺冠》和《亲爱的》一样，从影片类型和社会意义上来说，它们都值得被记住，并应该获得应有的赞誉。