更新时间:2019-06-03
男娼起义 • 九州缥缈录:刘昊然&吕归尘：十八九岁时的那一场江湖梦
想必这些年，几乎所有八零九零的人都在经历一个周而复始的状态，读书时候的那些偷偷看的课外书，借着前几年的IP热潮，不管大的小的，远的近的，统统都被各种影视公司买走了。那些作者大概也没想到，多年之后可以再赚一笔，或者大赚一笔，毕竟从前卖字也赚不了多少钱。中间有各种情况出现，有些改的面目全非，有的因为影视剧而翻红，所以后来有些剧直接让作者参与编剧保证亲妈待遇，齐心合力。
可是对观众来说，大部分都会满怀期待，同时又担心毁了心中的形象。在这种一次一次反复的纠结孵化中，《缥缈录》也终于被提上了制作日程，江南挂帅总编剧，大坑王完全把控剧情，一直到播出，这已经十几年过去了。但凡看过的人，应该也都幻想过它该是什么样子。之余我，它过去太久了，我几乎已经记不起有什么了，但我知道我也幻想过“天驱”，要不也不会听到“铁甲依然在”依然很沸腾。
小时候看出，代入人物，总是会不自觉的代入自己是主角，或者主角身边最亲近的人，因为我们视角自始至终都知道他发生了什么。这都是十八九岁的江湖梦，仗剑天涯，征服世界，不会考虑大侠们从哪来的钱可以到处打尖吃喝，不会考虑他们怎么修炼来的，反正他们总会拿到各种秘籍，天煞孤星，随时都可以来个暴血，反正感觉自己跟他们是一样的。而年纪大了反过来再看，那种江湖梦荡然全无，认清现实，如果生活在那种世界，不会有苍云古齿，不会懂大辟之刀，就算生活在胤朝，会有的可能只是在吕归尘在城中骑行时，路过的一个小贩？或者就是一个被随意杀掉的一个平民等等，是被征服的那群。在一篇采访中看到说电视剧想表达的是“英雄可能是每一个人，每一个人都可能成为英雄”，他还是有少年气的人，能沉浸在少年气而不妥协，是一种内核的支撑，能把这口气憋住，自然才有梦可以造，因为他自己很相信啊。
但刘昊然是幸运的啊，虽然在差不多的年纪接触到这本书，但间隔了十年，他是故事的主角，还有江南为他保驾护航，成就了每一个男生都幻想的江湖梦，而我坐在这里看他的演绎。他是我心中的样子吗？不是，因为我也幻化不出一个人形。他适合吗？适合，因为他长的是明朗又俊秀的，还符合电视观众的需求，很亮的眼睛就会有少年气。
更幸运的是导演的审美和制作并没有拖后腿，因为都是实景，所以氛围代入感也强，科技虽好但却没有体感，演员是可以全程脑补一个场景，然后通过优秀的工业技术呈现一个完美的一个画面，可这是给观众的，给观众看的，之余演员呢，其实就更像一个道具了。虽然大漠草原，苍山冰泊，唐城皇宫，兜兜转转9个月也挺苦的，但多庆幸。就像为什么要去听演唱会，戴耳机听MP3不也是听一样，体感真的很重要，它是来自个人的瞬间反应，雪落在脖子里的一哆嗦，只有自己知道。而成片是属于吕归尘的。
从预告片和两集成片看来，整个主创团队是在合并归类，间歇展示世界观，用的传统电视剧的构架模式，避免后期剪辑会乱掉导致观众就会更混乱。导演的品味是好的，有优秀的打光和后期调色，不是那些磨皮套lut来改色调的剧，所以画面是好看的，所以个别大段落甚至有点无法节制，大概太舍不得。对演员的演技是考验，但对大部分演员来说这种拍摄水准也是渴求的，就像电影一样，没法只当做一个说台词的符号，也不是那种可以边织毛衣边看的剧，好在它也不是那种挑战观众理解发散能力的剧，整体来说一部需要“看”的电视剧。尤其在到处是草台班子小作坊的制作环境中，能看出导演在规整工业技术上的追求，这一点就已经在意识上领先了。尤其提前看片是在影院，声音和画面都非常禁得住大银幕的考验，或者说本来就是依照这个标准执行的。
我很喜欢雪地送别那场戏，天色偏暗，天地苍茫一片白，父子两人，董勇演的真好（开始都没认出是董勇），小刘也接住了。背景是弦乐铺垫，伴着呼呼的风声，远远的一个镜头，子侧身在旁，父背影看山，看不到两个人的表情，挪动一下，又有踩雪的吱吱声，董勇说了一句：“男人的告别，这样就可以了。明日，我不送你了”。非常好的男人戏，没过度渲染，刨除君臣身份的父子戏就应该伤感不悲壮，情绪兜得住的。从那天起，阿苏勒开始了吕归尘的人生，姬野和羽然在后面等着他。
也希望江南的这部作代表作也可以成为演员刘昊然的新的代表作。前几天今何在转发缥缈录的预告片，也是一件令人兴奋的事情。朋友问我这是什么量级，我也不知道怎么形容，说了一句天山童姥和李秋水？萧如瑟在后面也跟着转发，是多感人的事情。
十几年前打印了一张九州地图贴在书桌前，如今已经被晒褪了色。九州世界观那段，重新建模了那张地图，连字体都没变，也很感动。感动十年又过去，感动二十岁梦想仗剑走天涯，三十岁柴米油盐酱醋茶~羡慕一下小刘这一场江湖梦吧！
可是对观众来说，大部分都会满怀期待，同时又担心毁了心中的形象。在这种一次一次反复的纠结孵化中，《缥缈录》也终于被提上了制作日程，江南挂帅总编剧，大坑王完全把控剧情，一直到播出，这已经十几年过去了。但凡看过的人，应该也都幻想过它该是什么样子。之余我，它过去太久了，我几乎已经记不起有什么了，但我知道我也幻想过“天驱”，要不也不会听到“铁甲依然在”依然很沸腾。
小时候看出，代入人物，总是会不自觉的代入自己是主角，或者主角身边最亲近的人，因为我们视角自始至终都知道他发生了什么。这都是十八九岁的江湖梦，仗剑天涯，征服世界，不会考虑大侠们从哪来的钱可以到处打尖吃喝，不会考虑他们怎么修炼来的，反正他们总会拿到各种秘籍，天煞孤星，随时都可以来个暴血，反正感觉自己跟他们是一样的。而年纪大了反过来再看，那种江湖梦荡然全无，认清现实，如果生活在那种世界，不会有苍云古齿，不会懂大辟之刀，就算生活在胤朝，会有的可能只是在吕归尘在城中骑行时，路过的一个小贩？或者就是一个被随意杀掉的一个平民等等，是被征服的那群。在一篇采访中看到说电视剧想表达的是“英雄可能是每一个人，每一个人都可能成为英雄”，他还是有少年气的人，能沉浸在少年气而不妥协，是一种内核的支撑，能把这口气憋住，自然才有梦可以造，因为他自己很相信啊。
但刘昊然是幸运的啊，虽然在差不多的年纪接触到这本书，但间隔了十年，他是故事的主角，还有江南为他保驾护航，成就了每一个男生都幻想的江湖梦，而我坐在这里看他的演绎。他是我心中的样子吗？不是，因为我也幻化不出一个人形。他适合吗？适合，因为他长的是明朗又俊秀的，还符合电视观众的需求，很亮的眼睛就会有少年气。
更幸运的是导演的审美和制作并没有拖后腿，因为都是实景，所以氛围代入感也强，科技虽好但却没有体感，演员是可以全程脑补一个场景，然后通过优秀的工业技术呈现一个完美的一个画面，可这是给观众的，给观众看的，之余演员呢，其实就更像一个道具了。虽然大漠草原，苍山冰泊，唐城皇宫，兜兜转转9个月也挺苦的，但多庆幸。就像为什么要去听演唱会，戴耳机听MP3不也是听一样，体感真的很重要，它是来自个人的瞬间反应，雪落在脖子里的一哆嗦，只有自己知道。而成片是属于吕归尘的。
从预告片和两集成片看来，整个主创团队是在合并归类，间歇展示世界观，用的传统电视剧的构架模式，避免后期剪辑会乱掉导致观众就会更混乱。导演的品味是好的，有优秀的打光和后期调色，不是那些磨皮套lut来改色调的剧，所以画面是好看的，所以个别大段落甚至有点无法节制，大概太舍不得。对演员的演技是考验，但对大部分演员来说这种拍摄水准也是渴求的，就像电影一样，没法只当做一个说台词的符号，也不是那种可以边织毛衣边看的剧，好在它也不是那种挑战观众理解发散能力的剧，整体来说一部需要“看”的电视剧。尤其在到处是草台班子小作坊的制作环境中，能看出导演在规整工业技术上的追求，这一点就已经在意识上领先了。尤其提前看片是在影院，声音和画面都非常禁得住大银幕的考验，或者说本来就是依照这个标准执行的。
我很喜欢雪地送别那场戏，天色偏暗，天地苍茫一片白，父子两人，董勇演的真好（开始都没认出是董勇），小刘也接住了。背景是弦乐铺垫，伴着呼呼的风声，远远的一个镜头，子侧身在旁，父背影看山，看不到两个人的表情，挪动一下，又有踩雪的吱吱声，董勇说了一句：“男人的告别，这样就可以了。明日，我不送你了”。非常好的男人戏，没过度渲染，刨除君臣身份的父子戏就应该伤感不悲壮，情绪兜得住的。从那天起，阿苏勒开始了吕归尘的人生，姬野和羽然在后面等着他。
也希望江南的这部作代表作也可以成为演员刘昊然的新的代表作。前几天今何在转发缥缈录的预告片，也是一件令人兴奋的事情。朋友问我这是什么量级，我也不知道怎么形容，说了一句天山童姥和李秋水？萧如瑟在后面也跟着转发，是多感人的事情。
十几年前打印了一张九州地图贴在书桌前，如今已经被晒褪了色。九州世界观那段，重新建模了那张地图，连字体都没变，也很感动。感动十年又过去，感动二十岁梦想仗剑走天涯，三十岁柴米油盐酱醋茶~羡慕一下小刘这一场江湖梦吧！
