更新时间:2014-02-20
抑郁小兔李邦妮 • 歌剧魅影2：真爱不死:关于澳版改动的一些乱谈
（图文版见 http://www.douban.com/note/331524588/ ）
（“靖哥哥”的由来参见票数最高的评论 http://www.douban.com/note/331524588/ 推荐结合阅读，笑果超群XDD）
本来抱着吐槽的心态去观摩韦爵爷的世纪狗血大戏：剧院魅影2 / 真爱不死，没想到看完居然中了Ben Lewis版“靖哥哥”饭桶的招，真是猜得中开头猜不中结尾。这两天把澳版官摄连撸三遍+连环loop伦敦版原声，比较了一下西区版和澳版的改动，发现一些很有意思的点。以下分析基于“接受月黑风高设定，接受梅格母女黑化设定”，不再讨论，否则这剧根本没法看，这文也只能变成对晚节不保的韦爵爷的批判大会。
两版剧情总体变动不大，不过思路完全不一样。西区版和POTO一样，回忆往事式开场，引入科尼岛背景，然后是饭桶自抒心迹的TIHYS。澳版顺序换了，直接用TIHYS开头，出标题，转到科尼岛背景介绍。这样有个好处：直入正题，节省时间（西区版被诟病上半场太累赘，剧情展开缓慢）。TIHYS其实是和LND全剧的饭桶主题“The Eyrie”连在一起的，而且这个主题还是全剧的结尾曲，澳版拿这个主题开场不仅气氛不错，还取得了首尾相连的效果。不过紧跟其后的TIHYS就有点奇怪了，这么一首大歌很明显不是放在开头用的，感觉是宴席没有头盘沙拉直接就端了第一个主菜出来。
实际上，这个改动正好涉及到两版的不同核心思路。整个看下来，LND全剧的几首大歌里，除了月黑风高这首是所有剧情的发端，一切狗血的根源（...）因而地位相当，西区版LND的中心曲目，无疑就是TIHYS，它代表的是饭桶对小C的“罂粟花式的”、完全无法停止而近乎执念的爱，随之而来的是LND当中为了重新夺回小C的一切计划、手段、巧取豪夺。而澳版既然把这首歌放在开头，那就说明它的主要作用是充当一个让人迅速进入剧情的引子，真正的主题则在后头——紧随月黑风高之后的，因为刚被雷得半死而常常被没有缓过神的群众忽略的那首Once Upon Another Time。
有评论说LND的剧情其实是很成人的，这点我比较认可，这个“成人”不是指月黑风高这种黄色歌曲，而正是Once这首里讲到的，囿于现实而做出（违心）选择的不可避免性。它的主题是妥协 （"we do what we must do"），中心不再是自我，而是他人，不再是关于获取，而是给予（"we give what we can give, and take what little we deserve."）。“we love, we live”一句被油菜花的字幕组译为“我们爱别人，继续过日子”，十分之到位传神。这种歌词以我看来，不是人到中年已有家室的人，是写不出来的。从这个意义上说，澳版LND十分高明地以这首歌为中心，把西区版的艺术宅屌丝翻盘记生生变成了廊桥遗梦，在奇情畸恋故事上加了一层伦理道德剧的意味。
既然主题核心有变，相关的剧情必然做出改动。澳版甚至在选角上都取了巧：他们找来了一个靖哥哥式的异常老实敦厚的饭桶（Ben叔我爱你！）从外形到剧情开始进行改头换面。小C一家并非因饭桶的化名邀请来到科尼岛，而是机缘巧合，饭桶与小C相会的性质就从处心积虑变成了老天开眼（其实这段伦敦版我裸看的有点糊涂，如果错了请务必指出）。既然是别人请来的，澳版加了饭桶拿小C儿子要挟她唱歌的桥段。在降低这一犯罪行为渣度的努力上，澳版再次表现的很高明：之前月黑风高一段Ben桶已经一脸委屈的被安娜C指着鼻子骂了半天，现在继续哀求路线，苦苦求了半天小C不松口，见到古斯塔夫后智商上线，开始威胁。但是！看看他说的都是些什么台词：
"Im dying, christine！suffocating here in the dark！give me breath！give me life！...a man as hideous as this, is capable of anything."
他知道小C善良，有同情心，于是先说自己“要死了”，接着说自己“丑陋，什么都干得出来”，每句话都在自贬，这叫什么威胁？这分明还是在卖可怜！不出意料，小C买账了（我也买账了）。之后小C挑明古斯塔夫身份一段，Ben叔又一次展现了强大的卖可怜功力：小C说出“you left me with a son”，饭桶瞬间窒息哽咽的表情简直是奥斯卡级别。接下来，他开始放大招：哭——还没反应过来，他又放了一个更大的招：抓着小C的手贴在鼻涕眼泪的脸上，说：forgive me.
——尼玛啊你哭什么！哭就算了，还哭着求原谅！！小C都看不下去了，扭头做不忍心状。
当然，之前拿儿子做的威胁肯定不算数了。他说出了和POTO结尾时一样的台词：“take him, go now, be free”。在放手一次之后，再一次选择放手，饭桶这个角色的人格和心智又有了成长，总算是脱离中二，像个成年人的样子了。至此，澳版饭桶已经基本洗脱了POTO里的乖戾和仄气，苦情系道德伦理片男主的形象也大致树立完毕了。
到这里的一系列剧情改动，在我看来是澳版最成功的部分，它把LND从“POTO续”变成了一个主题完全不同的AU同人。不知道别人如何，反正到这里我是早已度过“一旦接受了这个设定”，进入“还是很带感嘛”的阶段了(￣▽￣）
之后的剧情发展，基本就和西区版大同小异了。有意思的地方和槽点还是不少，比如Devil Take The Hindmost一首，西区版这一段十分精彩，拉面邪魅度破表，一指禅笑果十足。而澳版Ben叔以190的身高（= =）强势碾压子爵的行为，实在令人不齿（虽然狂刷英俊度)。小C上台前的一段，子爵的唱段旋律实际上是小古斯塔夫的主题“beautiful”的变奏，似乎意在表明现在他对于小C，更多的已经不是爱人，而是和儿子一样的亲人了。之后饭桶冒出来劝小C上台唱歌，拉面使出了和MOTN类似的魅惑术，对人鱼上下其手，连抱脖子的姿势都一样。Ben桶继续痴情男主路线，晓之以情，动之以理，表情眼神之真诚堪比抗战片里做战前动员的政委：党和国家的未来就靠你了！（够）
最后LND一曲唱完，西区俩人聚在一起说情话，澳版直接吻到了一起。其实整个看下来，澳版小C对饭桶的感情明显强烈于西区版，人鱼一半蒙在鼓里一半一直在纠结，最后快死了才决定顺应一下内心去索吻；澳版基于其道德伦理剧的内核，为了凸显内心与行动的矛盾，小C在心里其实一早已经选了饭桶，这也是为什么西区版月黑风高有种往事莫提的心死气氛，而澳版整个就是怨女怒斥负心汉，痴男剖白表衷情的节奏啊。
最后说一下结尾。澳版被吐槽很多的一点是劳尔最后又跑回来了——“你回来干什么！打扰一家三口认亲。” 子爵怎么回来的，澳版这段交待不清，看上去像是还没到码头，被儿子给叫回去的。其实我对子爵回不回来倒没什么怨念，只是你回来了看到老婆死了，居然都没点表示吗？不知道主创怎么想的。Ben叔最后倒是哭的很可怜，把他的苦情男主形象成功保持到底。
看完这个伦理大戏，我在吐槽的同时完全成了靖哥哥饭桶的脑残粉。说到底我就是见不得苦逼帅叔叔卖可怜。所以澳版主创：你们的险恶用心（起码在我身上）大获成功，可以叫上韦爵爷去喝一盅了。我就自个儿趁着鸡血再把它撸个几遍，争取早日出坑吧。
（“靖哥哥”的由来参见票数最高的评论 http://www.douban.com/note/331524588/ 推荐结合阅读，笑果超群XDD）
本来抱着吐槽的心态去观摩韦爵爷的世纪狗血大戏：剧院魅影2 / 真爱不死，没想到看完居然中了Ben Lewis版“靖哥哥”饭桶的招，真是猜得中开头猜不中结尾。这两天把澳版官摄连撸三遍+连环loop伦敦版原声，比较了一下西区版和澳版的改动，发现一些很有意思的点。以下分析基于“接受月黑风高设定，接受梅格母女黑化设定”，不再讨论，否则这剧根本没法看，这文也只能变成对晚节不保的韦爵爷的批判大会。
两版剧情总体变动不大，不过思路完全不一样。西区版和POTO一样，回忆往事式开场，引入科尼岛背景，然后是饭桶自抒心迹的TIHYS。澳版顺序换了，直接用TIHYS开头，出标题，转到科尼岛背景介绍。这样有个好处：直入正题，节省时间（西区版被诟病上半场太累赘，剧情展开缓慢）。TIHYS其实是和LND全剧的饭桶主题“The Eyrie”连在一起的，而且这个主题还是全剧的结尾曲，澳版拿这个主题开场不仅气氛不错，还取得了首尾相连的效果。不过紧跟其后的TIHYS就有点奇怪了，这么一首大歌很明显不是放在开头用的，感觉是宴席没有头盘沙拉直接就端了第一个主菜出来。
实际上，这个改动正好涉及到两版的不同核心思路。整个看下来，LND全剧的几首大歌里，除了月黑风高这首是所有剧情的发端，一切狗血的根源（...）因而地位相当，西区版LND的中心曲目，无疑就是TIHYS，它代表的是饭桶对小C的“罂粟花式的”、完全无法停止而近乎执念的爱，随之而来的是LND当中为了重新夺回小C的一切计划、手段、巧取豪夺。而澳版既然把这首歌放在开头，那就说明它的主要作用是充当一个让人迅速进入剧情的引子，真正的主题则在后头——紧随月黑风高之后的，因为刚被雷得半死而常常被没有缓过神的群众忽略的那首Once Upon Another Time。
有评论说LND的剧情其实是很成人的，这点我比较认可，这个“成人”不是指月黑风高这种黄色歌曲，而正是Once这首里讲到的，囿于现实而做出（违心）选择的不可避免性。它的主题是妥协 （"we do what we must do"），中心不再是自我，而是他人，不再是关于获取，而是给予（"we give what we can give, and take what little we deserve."）。“we love, we live”一句被油菜花的字幕组译为“我们爱别人，继续过日子”，十分之到位传神。这种歌词以我看来，不是人到中年已有家室的人，是写不出来的。从这个意义上说，澳版LND十分高明地以这首歌为中心，把西区版的艺术宅屌丝翻盘记生生变成了廊桥遗梦，在奇情畸恋故事上加了一层伦理道德剧的意味。
既然主题核心有变，相关的剧情必然做出改动。澳版甚至在选角上都取了巧：他们找来了一个靖哥哥式的异常老实敦厚的饭桶（Ben叔我爱你！）从外形到剧情开始进行改头换面。小C一家并非因饭桶的化名邀请来到科尼岛，而是机缘巧合，饭桶与小C相会的性质就从处心积虑变成了老天开眼（其实这段伦敦版我裸看的有点糊涂，如果错了请务必指出）。既然是别人请来的，澳版加了饭桶拿小C儿子要挟她唱歌的桥段。在降低这一犯罪行为渣度的努力上，澳版再次表现的很高明：之前月黑风高一段Ben桶已经一脸委屈的被安娜C指着鼻子骂了半天，现在继续哀求路线，苦苦求了半天小C不松口，见到古斯塔夫后智商上线，开始威胁。但是！看看他说的都是些什么台词：
"Im dying, christine！suffocating here in the dark！give me breath！give me life！...a man as hideous as this, is capable of anything."
他知道小C善良，有同情心，于是先说自己“要死了”，接着说自己“丑陋，什么都干得出来”，每句话都在自贬，这叫什么威胁？这分明还是在卖可怜！不出意料，小C买账了（我也买账了）。之后小C挑明古斯塔夫身份一段，Ben叔又一次展现了强大的卖可怜功力：小C说出“you left me with a son”，饭桶瞬间窒息哽咽的表情简直是奥斯卡级别。接下来，他开始放大招：哭——还没反应过来，他又放了一个更大的招：抓着小C的手贴在鼻涕眼泪的脸上，说：forgive me.
——尼玛啊你哭什么！哭就算了，还哭着求原谅！！小C都看不下去了，扭头做不忍心状。
当然，之前拿儿子做的威胁肯定不算数了。他说出了和POTO结尾时一样的台词：“take him, go now, be free”。在放手一次之后，再一次选择放手，饭桶这个角色的人格和心智又有了成长，总算是脱离中二，像个成年人的样子了。至此，澳版饭桶已经基本洗脱了POTO里的乖戾和仄气，苦情系道德伦理片男主的形象也大致树立完毕了。
到这里的一系列剧情改动，在我看来是澳版最成功的部分，它把LND从“POTO续”变成了一个主题完全不同的AU同人。不知道别人如何，反正到这里我是早已度过“一旦接受了这个设定”，进入“还是很带感嘛”的阶段了(￣▽￣）
之后的剧情发展，基本就和西区版大同小异了。有意思的地方和槽点还是不少，比如Devil Take The Hindmost一首，西区版这一段十分精彩，拉面邪魅度破表，一指禅笑果十足。而澳版Ben叔以190的身高（= =）强势碾压子爵的行为，实在令人不齿（虽然狂刷英俊度)。小C上台前的一段，子爵的唱段旋律实际上是小古斯塔夫的主题“beautiful”的变奏，似乎意在表明现在他对于小C，更多的已经不是爱人，而是和儿子一样的亲人了。之后饭桶冒出来劝小C上台唱歌，拉面使出了和MOTN类似的魅惑术，对人鱼上下其手，连抱脖子的姿势都一样。Ben桶继续痴情男主路线，晓之以情，动之以理，表情眼神之真诚堪比抗战片里做战前动员的政委：党和国家的未来就靠你了！（够）
最后LND一曲唱完，西区俩人聚在一起说情话，澳版直接吻到了一起。其实整个看下来，澳版小C对饭桶的感情明显强烈于西区版，人鱼一半蒙在鼓里一半一直在纠结，最后快死了才决定顺应一下内心去索吻；澳版基于其道德伦理剧的内核，为了凸显内心与行动的矛盾，小C在心里其实一早已经选了饭桶，这也是为什么西区版月黑风高有种往事莫提的心死气氛，而澳版整个就是怨女怒斥负心汉，痴男剖白表衷情的节奏啊。
最后说一下结尾。澳版被吐槽很多的一点是劳尔最后又跑回来了——“你回来干什么！打扰一家三口认亲。” 子爵怎么回来的，澳版这段交待不清，看上去像是还没到码头，被儿子给叫回去的。其实我对子爵回不回来倒没什么怨念，只是你回来了看到老婆死了，居然都没点表示吗？不知道主创怎么想的。Ben叔最后倒是哭的很可怜，把他的苦情男主形象成功保持到底。
看完这个伦理大戏，我在吐槽的同时完全成了靖哥哥饭桶的脑残粉。说到底我就是见不得苦逼帅叔叔卖可怜。所以澳版主创：你们的险恶用心（起码在我身上）大获成功，可以叫上韦爵爷去喝一盅了。我就自个儿趁着鸡血再把它撸个几遍，争取早日出坑吧。
