更新时间:2015-06-30
光头 • 歌剧魅影2：真爱不死:老不死的韦伯
韦伯一定是想钱想疯了，才会出《歌剧魅影》的续集。
土豪味的恶俗故事。
可以说韦伯的音乐剧都是轻歌剧范儿的。《饭桶》本来就已经是个剧情花痴到极度的故事，重音乐轻戏剧也使他脱离了音乐剧这种平衡多方面的舞台艺术的初衷。那么，作为一部轻歌剧，《饭桶》无疑是优秀的，唱段都无比的动听，清一色男高女高(这个配置不合理啊！作为介于中音区和低音区的人压根儿没法演主角)。《饭桶》的故事简单明了，人物都鲜明有个性，这种配置(对，就只能给音乐当配置了)给华丽的音乐提供了良好的基础。
相比之下《老不死》的剧情简直就是泼狗血。Christine竟然有了饭桶的孩子…这不算什么，更重要的是，在剧中饭桶与Christine认亲时，说，“噢，原来在10年前那个晚上…”这跟“你还记得大明湖畔的夏雨荷吗”没什么区别。《饭桶》（音乐剧）的故事中，他俩并没有发生性行为，或者并没有重点展示，但为什么要让这个孽种成为第二部的大梗呢？
更坑爹的是，Meg变成了浪荡舞女，这十年到底发生了什么让她变成这样…这么清纯的女孩儿去了美国就变坏了，这算是批判美帝国主义的腐朽么？除了她，其他角色从第一部到第二部的变化都相当莫名其妙，比如Raoul从男神变为酒鬼、Madame Giry从霸气掌门变成老怨妇。角色惨无人道的变化全都毫无根据，这些变化甚至都不是根据人物本身性格出发的，一切只是为了让第二部的故事进行。韦伯的随意不是今天才有的，当年《Memory》就是随便放进去跟这首歌风格完全不搭调的《猫》里头。
如果单独把《老不死》拿出来，其实还能看，也算是个刺激的狗血情爱故事，但是打着《歌剧魅影》第二部的名号，就是充大头鬼。这种狗血剧情，就像肥皂剧一样，是有钱家庭妇女茶余饭后的消遣。
音乐简单到弱智
除了《Coney Island》高水平地展示了马戏团的低俗古怪之外，剧中的其他主要唱段都远低于韦伯的正常水平。难以想象一个写出《歌剧魅影》这样旷世名作的人竟然堕落到这种地步。
其中父子对唱的beautiful 刷新了弱智的新高度。重复的难听旋律和重复的beautiful （平均每句2个beautiful）让人怀疑饭桶儿子是不是弱智，因为beautiful 几乎就是这个小孩所有的词汇量。在小孩的带领之下，饭桶的词汇量也变少了。接下来唱着唱着就毫无征兆地突然变成了暗黑农业金属风，这噔噔噔的节奏如广场舞一般魔性，即便是展示马戏团的光怪陆离，虽然这种抽风的调子是韦伯一贯的风格（在《贝隆夫人》中，班德拉斯那个“人民群众”的摇滚风还挺适合人民的怒火的），也用不着使用这样吓小孩的配器。
《Love Never Dies》值得好好唾弃。与剧同名，可见地位很高。但也就只有简单到能和《Beautiful》媲美的旋律了。女主角高音吐字不清低音勉强，那个“alters”就像铲子铲下去似的，同时也似乎在跟全世界宣告姐的低音还是可以下去的……
表演瞎
清一色面瘫。
白瞎舞美浪费钱
舞美极其华丽。开场会动的Christine 肖像就看得住主办方砸了不少钱，玻璃盒子里的马戏团人物也是精致华丽。女主独唱的孔雀纹背景更是美到极致。舞美的极度华丽很符合韦伯的土豪审美。想想如果这是一部本子好、音乐好、表演好，又对华丽舞美有需求，那这个舞美的配置将锦上添花。前面的必要条件此剧都无法满足，那么美得再天花乱坠都只能是华而不实了。
摄影装逼
作为一部普通的记录舞台的片子，摄影机应当隐藏起来，因为舞台才是整个作品的中心。像《俄克拉荷马》、《吉屋出租》的舞台录像，摄影机都是朴实地记录舞台上发生的一切，尽可能不发出情感，让录像带的观众尽可能近距离地与舞台接触。情感的触动，都是舞台上演员发出，尽管这些情感通过摄影机会有所消弱，但朴实的摄影已经尽可能地原汁原味呈现舞台了。
《老不死》的片尾说的在澳大利亚xxx剧院拍摄，但很明显这不可能是演出现场拍摄，大量的特写镜头都是配合好打光的。跟拍、大量特写镜头和2.35：1的宽银幕宽高比都在极力模仿电影的质感。镜头下的女主角如瓷娃娃一般晶莹剔透（又是“我好美”的配置），可见在后期上面也下了不少功夫。这些“电影感”制造了观众与剧场的屏障。如果是实验影片，这种抽离感是可以接受的，毕竟不管内容如何，影像才是要表达的一切。可《老不死》要是作为“实验”影片的话，它在任何地方都无所建树，因为我们能看到的，就是对电影质感简单的模仿，把剧场当电影拍了而已。这部“电影”几乎没有给舞台一个大全景，一堆只有大脸的镜头和剧中频繁变换的场景的关系极不和谐，观众无法清晰的看到舞台上的变化，只能看到苍白的脸。作为记录舞台的录影带，《老不死》在镜头上的文章作得太多了，它对“电影感”的盲目追求体现了主创的低俗品味，而宽银幕比例，就像前一阵子很流行的足迹app，停留在宽银幕=电影感的错误认识和低俗趣味中。
有位音乐剧迷跟我说过，《歌剧魅影》是一部音乐极好的烂剧，那么，《真爱不死》就是一部哪哪儿都烂到不行的烂剧，而且还很装地想要哪哪儿都美但最后失败了。
然而韦伯的魔力在于，即便他产了一部烂剧，还是会有人花大钱去录影，录影会有一群傻子去看（比如我），而且热血沸腾地议论（比如我），不遗余力地在腐朽当中寻找那么一丁点能看的地儿并且视它为珍宝（我可没有）。
我只想说，韦伯老矣，还能产几部好剧？
土豪味的恶俗故事。
可以说韦伯的音乐剧都是轻歌剧范儿的。《饭桶》本来就已经是个剧情花痴到极度的故事，重音乐轻戏剧也使他脱离了音乐剧这种平衡多方面的舞台艺术的初衷。那么，作为一部轻歌剧，《饭桶》无疑是优秀的，唱段都无比的动听，清一色男高女高(这个配置不合理啊！作为介于中音区和低音区的人压根儿没法演主角)。《饭桶》的故事简单明了，人物都鲜明有个性，这种配置(对，就只能给音乐当配置了)给华丽的音乐提供了良好的基础。
相比之下《老不死》的剧情简直就是泼狗血。Christine竟然有了饭桶的孩子…这不算什么，更重要的是，在剧中饭桶与Christine认亲时，说，“噢，原来在10年前那个晚上…”这跟“你还记得大明湖畔的夏雨荷吗”没什么区别。《饭桶》（音乐剧）的故事中，他俩并没有发生性行为，或者并没有重点展示，但为什么要让这个孽种成为第二部的大梗呢？
更坑爹的是，Meg变成了浪荡舞女，这十年到底发生了什么让她变成这样…这么清纯的女孩儿去了美国就变坏了，这算是批判美帝国主义的腐朽么？除了她，其他角色从第一部到第二部的变化都相当莫名其妙，比如Raoul从男神变为酒鬼、Madame Giry从霸气掌门变成老怨妇。角色惨无人道的变化全都毫无根据，这些变化甚至都不是根据人物本身性格出发的，一切只是为了让第二部的故事进行。韦伯的随意不是今天才有的，当年《Memory》就是随便放进去跟这首歌风格完全不搭调的《猫》里头。
如果单独把《老不死》拿出来，其实还能看，也算是个刺激的狗血情爱故事，但是打着《歌剧魅影》第二部的名号，就是充大头鬼。这种狗血剧情，就像肥皂剧一样，是有钱家庭妇女茶余饭后的消遣。
音乐简单到弱智
除了《Coney Island》高水平地展示了马戏团的低俗古怪之外，剧中的其他主要唱段都远低于韦伯的正常水平。难以想象一个写出《歌剧魅影》这样旷世名作的人竟然堕落到这种地步。
其中父子对唱的beautiful 刷新了弱智的新高度。重复的难听旋律和重复的beautiful （平均每句2个beautiful）让人怀疑饭桶儿子是不是弱智，因为beautiful 几乎就是这个小孩所有的词汇量。在小孩的带领之下，饭桶的词汇量也变少了。接下来唱着唱着就毫无征兆地突然变成了暗黑农业金属风，这噔噔噔的节奏如广场舞一般魔性，即便是展示马戏团的光怪陆离，虽然这种抽风的调子是韦伯一贯的风格（在《贝隆夫人》中，班德拉斯那个“人民群众”的摇滚风还挺适合人民的怒火的），也用不着使用这样吓小孩的配器。
《Love Never Dies》值得好好唾弃。与剧同名，可见地位很高。但也就只有简单到能和《Beautiful》媲美的旋律了。女主角高音吐字不清低音勉强，那个“alters”就像铲子铲下去似的，同时也似乎在跟全世界宣告姐的低音还是可以下去的……
表演瞎
清一色面瘫。
白瞎舞美浪费钱
舞美极其华丽。开场会动的Christine 肖像就看得住主办方砸了不少钱，玻璃盒子里的马戏团人物也是精致华丽。女主独唱的孔雀纹背景更是美到极致。舞美的极度华丽很符合韦伯的土豪审美。想想如果这是一部本子好、音乐好、表演好，又对华丽舞美有需求，那这个舞美的配置将锦上添花。前面的必要条件此剧都无法满足，那么美得再天花乱坠都只能是华而不实了。
摄影装逼
作为一部普通的记录舞台的片子，摄影机应当隐藏起来，因为舞台才是整个作品的中心。像《俄克拉荷马》、《吉屋出租》的舞台录像，摄影机都是朴实地记录舞台上发生的一切，尽可能不发出情感，让录像带的观众尽可能近距离地与舞台接触。情感的触动，都是舞台上演员发出，尽管这些情感通过摄影机会有所消弱，但朴实的摄影已经尽可能地原汁原味呈现舞台了。
《老不死》的片尾说的在澳大利亚xxx剧院拍摄，但很明显这不可能是演出现场拍摄，大量的特写镜头都是配合好打光的。跟拍、大量特写镜头和2.35：1的宽银幕宽高比都在极力模仿电影的质感。镜头下的女主角如瓷娃娃一般晶莹剔透（又是“我好美”的配置），可见在后期上面也下了不少功夫。这些“电影感”制造了观众与剧场的屏障。如果是实验影片，这种抽离感是可以接受的，毕竟不管内容如何，影像才是要表达的一切。可《老不死》要是作为“实验”影片的话，它在任何地方都无所建树，因为我们能看到的，就是对电影质感简单的模仿，把剧场当电影拍了而已。这部“电影”几乎没有给舞台一个大全景，一堆只有大脸的镜头和剧中频繁变换的场景的关系极不和谐，观众无法清晰的看到舞台上的变化，只能看到苍白的脸。作为记录舞台的录影带，《老不死》在镜头上的文章作得太多了，它对“电影感”的盲目追求体现了主创的低俗品味，而宽银幕比例，就像前一阵子很流行的足迹app，停留在宽银幕=电影感的错误认识和低俗趣味中。
有位音乐剧迷跟我说过，《歌剧魅影》是一部音乐极好的烂剧，那么，《真爱不死》就是一部哪哪儿都烂到不行的烂剧，而且还很装地想要哪哪儿都美但最后失败了。
然而韦伯的魔力在于，即便他产了一部烂剧，还是会有人花大钱去录影，录影会有一群傻子去看（比如我），而且热血沸腾地议论（比如我），不遗余力地在腐朽当中寻找那么一丁点能看的地儿并且视它为珍宝（我可没有）。
我只想说，韦伯老矣，还能产几部好剧？
