更新时间:2016-05-20
特立独行的猫 • 钢刀:这部冰冷残酷的电影，只能依靠她们来填补温暖
一部电影往往讲究阴阳调和，高级一点的说法就是既要有百炼精钢，也要有绕指温柔。
很少见影视作品里只有男性而没有女性，
当然《士兵突击》是例外，不过谁又能保证假如有女性角色的话不会更加经典呢？
窃以为，战争戏或者军旅戏，透过女性角色的柔软才更能衬托男性角色的刚强。
就像正在热映的战争动作巨制《钢刀》一样。
虽说何润东跟李东学饰演的兄弟二人作为影片主角，他们之间的惺惺相惜，相爱相杀占去很大篇幅，
但是别忘了片中还有九位温文尔雅的女艺术家。
或者说兄弟二人之所以后来一直僵持不下，很大原因就在于这九位女艺术家。
如果我们从兄弟二人身上看到战争的残酷，但起码我们能从这九位女艺术家上上感受到和平的可贵。
[img=1:C][/img]
只有透过昏暗又无情的战争，人们才有机会认识到和平的可贵，在一片惨淡的岁月里，艺术的力量和艺术本身，才有机会绽放人性背后的光辉。
电影《钢刀》，就把这样的力量和温暖，用足够动人的语境，娓娓道来。
电影钢刀，在大段的篇幅里用黑白的惨淡，来勾勒战争岁月的压抑和绝望。只有在略略三个场景里，影片画面才带有希望和温暖的色彩。
第一个场景是王炳生、陈铁金两兄弟的童年岁月，尽管生活艰辛，但兄弟二人相依为命的时候，世界是彩色的，是温暖又发光的，直到那个黑白的漫画风格的坏人出现，直到哥哥为保护弟弟而扣动了扳机。
随后的场景是哥哥出狱，兄弟二人再度重逢，两人把酒言欢、热络庆祝，仿佛生活会因他们兄弟二人的再次相遇而扔掉所有的不幸。谁知好景如此短暂，眨眼之间兄弟二人就又被命运的残酷而裹挟，兄弟二人的世界再次天各一方，命运未知。
电影的画面，也由此，再度转入了漫长的、漆黑的，令人绝望的黑白色调之中。作为观众，透过这样的画面风格，能够直接又心碎的感受到兄弟二人的挣扎和无力，再度分离的他们，此刻其实就是悲情岁月里，无数个亲情伦常悲剧的具象化化身。
最后，影片终于迎来了最长篇的温暖、彩色和光芒，那就是铁金接到保护九位女子艺术家团队的那一刻。
如同毕加索透过那幅著名的《格尔尼卡》，用无声却力量满满的抗议，带给全世界对战争的反思和警醒一样。九位女子艺术家的登场，也是用艺术的力量，温暖和关爱着当时那个千疮百孔，缺少希望的世界。
女钢琴家葛兰，带给两兄弟的，除了荷尔蒙横飞下暧昧的小情愫，更是给整部影片里昏暗的世界，送上温情和暖意的大爱。
可恨爱在战争年代实在太过奢侈，无论是男女之间的暧昧，还是对世界孜孜不倦、不思悔改的大爱，都只能短暂的温暖和照亮电影中那个绝望世界。你看，短暂的关怀过后，影片中的战争还在继续，悲剧仍在发生。
[img=2:C][/img]
由几位女艺术家带来的色彩和温暖，终究要回归到血色里和争执中。片子也由此平滑的引申到了剧情中最后的高潮，或许是整部影片里最精彩，却也最叫人无奈的段落。
兄弟二人为了各自的使命和执着，挥刀相向的时分，尽管那一幕火星四射，何润东和李东学对这段动作场景的表达堪称精彩。
但仍然深陷于九位艺术家带给那个世界的温暖和色彩，与大悲剧背景下社会的残暴的矛盾之中的我，仍对这世界带给九位女子艺术家的遗憾而耿耿于怀。此刻银幕上的精彩相争，对于我来说，感受到更多的却是深深的虐心。
[img=3:C][/img]
从兄弟二人最初无忧无虑的颜色，到相聚喜悦的光亮，再到九位女艺术家奉献出的温暖，最后的战争残酷结局，看起来是这样的不合常理，然而遗憾的是，这就是战争岁月里的无情常态。
也由此，影片成功的传递了影片对战争的反思，对和平的呼唤。
[img=4:C][/img]
就如同影片导演阿甘说的一样“通过对战争场面的描写和刻画，来突显和平的珍贵”。
有人形容《钢刀》是行走的荷尔蒙，是因为导演巧妙的规避了战争的大背景，而将兄弟情谊放在首位，何润东跟李东学，两个人都一反自己之前的荧幕形象，伤痕累累，赤膊上阵。
九位女艺术家的出现，填补了战场上缺失的温暖，但是她们最后的遭遇，却早已次证实战争的无情以及和平的可贵。
很少见影视作品里只有男性而没有女性，
当然《士兵突击》是例外，不过谁又能保证假如有女性角色的话不会更加经典呢？
窃以为，战争戏或者军旅戏，透过女性角色的柔软才更能衬托男性角色的刚强。
就像正在热映的战争动作巨制《钢刀》一样。
虽说何润东跟李东学饰演的兄弟二人作为影片主角，他们之间的惺惺相惜，相爱相杀占去很大篇幅，
但是别忘了片中还有九位温文尔雅的女艺术家。
或者说兄弟二人之所以后来一直僵持不下，很大原因就在于这九位女艺术家。
如果我们从兄弟二人身上看到战争的残酷，但起码我们能从这九位女艺术家上上感受到和平的可贵。
[img=1:C][/img]
只有透过昏暗又无情的战争，人们才有机会认识到和平的可贵，在一片惨淡的岁月里，艺术的力量和艺术本身，才有机会绽放人性背后的光辉。
电影《钢刀》，就把这样的力量和温暖，用足够动人的语境，娓娓道来。
电影钢刀，在大段的篇幅里用黑白的惨淡，来勾勒战争岁月的压抑和绝望。只有在略略三个场景里，影片画面才带有希望和温暖的色彩。
第一个场景是王炳生、陈铁金两兄弟的童年岁月，尽管生活艰辛，但兄弟二人相依为命的时候，世界是彩色的，是温暖又发光的，直到那个黑白的漫画风格的坏人出现，直到哥哥为保护弟弟而扣动了扳机。
随后的场景是哥哥出狱，兄弟二人再度重逢，两人把酒言欢、热络庆祝，仿佛生活会因他们兄弟二人的再次相遇而扔掉所有的不幸。谁知好景如此短暂，眨眼之间兄弟二人就又被命运的残酷而裹挟，兄弟二人的世界再次天各一方，命运未知。
电影的画面，也由此，再度转入了漫长的、漆黑的，令人绝望的黑白色调之中。作为观众，透过这样的画面风格，能够直接又心碎的感受到兄弟二人的挣扎和无力，再度分离的他们，此刻其实就是悲情岁月里，无数个亲情伦常悲剧的具象化化身。
最后，影片终于迎来了最长篇的温暖、彩色和光芒，那就是铁金接到保护九位女子艺术家团队的那一刻。
如同毕加索透过那幅著名的《格尔尼卡》，用无声却力量满满的抗议，带给全世界对战争的反思和警醒一样。九位女子艺术家的登场，也是用艺术的力量，温暖和关爱着当时那个千疮百孔，缺少希望的世界。
女钢琴家葛兰，带给两兄弟的，除了荷尔蒙横飞下暧昧的小情愫，更是给整部影片里昏暗的世界，送上温情和暖意的大爱。
可恨爱在战争年代实在太过奢侈，无论是男女之间的暧昧，还是对世界孜孜不倦、不思悔改的大爱，都只能短暂的温暖和照亮电影中那个绝望世界。你看，短暂的关怀过后，影片中的战争还在继续，悲剧仍在发生。
[img=2:C][/img]
由几位女艺术家带来的色彩和温暖，终究要回归到血色里和争执中。片子也由此平滑的引申到了剧情中最后的高潮，或许是整部影片里最精彩，却也最叫人无奈的段落。
兄弟二人为了各自的使命和执着，挥刀相向的时分，尽管那一幕火星四射，何润东和李东学对这段动作场景的表达堪称精彩。
但仍然深陷于九位艺术家带给那个世界的温暖和色彩，与大悲剧背景下社会的残暴的矛盾之中的我，仍对这世界带给九位女子艺术家的遗憾而耿耿于怀。此刻银幕上的精彩相争，对于我来说，感受到更多的却是深深的虐心。
[img=3:C][/img]
从兄弟二人最初无忧无虑的颜色，到相聚喜悦的光亮，再到九位女艺术家奉献出的温暖，最后的战争残酷结局，看起来是这样的不合常理，然而遗憾的是，这就是战争岁月里的无情常态。
也由此，影片成功的传递了影片对战争的反思，对和平的呼唤。
[img=4:C][/img]
就如同影片导演阿甘说的一样“通过对战争场面的描写和刻画，来突显和平的珍贵”。
有人形容《钢刀》是行走的荷尔蒙，是因为导演巧妙的规避了战争的大背景，而将兄弟情谊放在首位，何润东跟李东学，两个人都一反自己之前的荧幕形象，伤痕累累，赤膊上阵。
九位女艺术家的出现，填补了战场上缺失的温暖，但是她们最后的遭遇，却早已次证实战争的无情以及和平的可贵。
