更新时间:2016-05-21
燕山刀客 • 钢刀:《钢刀》：阿甘导演写给中国视觉系电影的一封情书
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过去一周，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》票房不断攀升，成为街头巷尾热议的焦点。5月20日，又一位西安籍电影人阿甘（刘晓光）执导的3D动作大片《钢刀》，也开始在国内各大影院上映。在这个有中国特色的网络情人节，阿甘导演将自己五年磨一剑的心血之作，当成献给全国观众，写给中国视觉系电影的一封情书。
放眼今天的中国影坛，小成本恐怖惊悚片相当流行，而阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。
正是阿甘的前瞻性眼光，为这几种类型电影的发展做出了积极贡献，并引来了无数跟风者。也正是在他导演作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。
《钢刀》将镜头对准了上世纪三十年代的河西走廊，讲述的是一对好兄弟陈铁金（李东学饰），和王炳生（何润东饰），因为处于不同阵营而最终决裂，挥刀相向的故事。
陈铁金与王炳生从小亲如兄弟，但命运的大潮却让他们无法安宁。两人分别加入了不同的军事组织，并且都当上了指挥官。王炳生护送一群女艺术家去高城演出的路上，遭遇了多年前失散的王炳生。曾经的亲密无间，如今却变成各为其主，曾经的相互扶持，现在只能转为互不相让。而他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。
当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。
而这一对昔日的生死弟兄，最终拿起了钢刀，不得不拼个你死我活……
这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。在去高城之路上发生的另两起战事，场面相对较小，但也很好的完成了承接剧情的作用，而且用女性的柔美，有力衬托出了战争的无情。
全片戏份的最高潮，自然是两个男人的终极对决。在阿甘导演的指导下，两位过去略显奶油小生气质的花样美男，在大银幕上为观众呈现了最为铁血的一幕。
为了增加艺术感染力和镜头的震憾力，阿甘导演采用了全黑白拍摄，只有喷涌出来的鲜血和军刀刀穗为红色，这样的反差非常显眼，营造出的氛围也相当悲壮。当一条条鲜活的生命，转眼鲜血喷流倒下时，我们不能不感到生命的脆弱，当正义的一方挥舞大刀砍向敌人之时，我们又觉得相当解恨，非常过瘾。
《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。其炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，自然让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克·米勒。曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。”阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。他也丝毫不掩饰对弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺的推崇。
《钢刀》中，阿甘不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。
无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。
电影是艺术与技术的结合体，技术再好再先进，不能注入思想，不能体现人文关怀，还是会让观众感到空洞和贫乏。正如《罪恶之城》的一个个血腥的镜头之下，表现的是老警官哈迪的正直勇敢，小女孩南希的善良坚毅，展示的是他们对邪恶势力的绝不屈服。而阿甘的过往电影，大都关注与关心小人物的命运，歌颂他们的善良与“不识时务”，并对社阴暗面进行无情鞭笞。《钢刀》之中，为了给男人战争戏增加一些柔情，更为了进一步营造悲壮气氛，导演设计了以葛兰为代表的一群“战地玫瑰”，她们是残酷世界中最美丽的色彩，值得每一个热血男儿用生命去捍卫。当这些玫瑰一朵朵地凋谢之时，保护不利的男人自然痛苦得无以复加，带给观众的震憾也是无比强烈。我们当然都能够明白，这样的历史其实并不久远，我们当然都愿意祈祷，让这样的时代永远不要重现。我们当然都不会怀疑，为了所爱的人，没有什么是不能牺牲的。
与一些科班出身的导演相比，阿甘的导演作品，剧情铺排列难说扎实，悬念设置和反转可能也不够充分有力，但却有着自己的鲜明特色和显著标识。这样的视觉系导演，是目前这个时代非常需要的。
在今天的速食时代，有些投资商恨不得用半个月拍出一部电影，而阿甘的《钢刀》花费了五年多，在2010年，李东学还只是《赵氏孤儿》中跑龙套的小演员，夏梓桐还刚刚踏入演艺圈，如今，他们已经是炙手可热的明星了。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能放弃那么多唾手可得的赚钱机会，全身心地投入到自己的创作之中。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能为一部电影投入五年多的时间，边拍摄边制作，反复修改打磨，一格一格地处理镜头。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能如此精准地模仿弗兰克·米勒，亲手绘制出全部笔触写实细腻、人物刻画精准的分镜头脚本。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，对于先锋电影如此执着，对于弗兰克·米勒画风如此痴迷。
这五年的经历，证明刘晓光“阿甘”的别名，还真是没有白叫，这种执着，执拗与执迷，当然不是普通人能做到的。个中甘苦，恐怕也没有多少人能明白和理解。
五年时间里，如果阿甘导演坚持去拍谈谈情、亲亲嘴、堕堕胎的偶像电影，装屌丝、损屌丝、嘲笑屌丝的接地气喜剧片，以披肩发、大长腿和渗人音乐为卖点的惊悚片，能有多大艺术成就不敢说，能赚不少钱是一定的。可这五年多的宝贵时间，他几乎都留给了《钢刀》，这样的努力是否值当，这样的付出，是否能够有理想的回报？每一个关心和喜爱阿甘导演的人，都在焦急地等待结果。
自阿甘导演的老乡张艺谋以《英雄》开启了中国院线大片时代以来，大陆电影票房迅猛增长。但跟风与同质化现象也日趋严重。过多的偶像片、小妞片和山寨喜剧片，是电影市场不成熟的表现，是看脸时代的畸形产物，也是发展过程中必然经历的阵痛。让我们欣慰的是，《钢刀》这样极具个性化的类型片，既丰富了电影市场的品种，也能带来别样的感动。阿甘导演今天的努力，也会鼓励更多的电影从业者厚积薄发，精心打磨自己的作品。
今天的电影市场，主流观众当然是90后女生。不过，女性观众并非是肤浅的同义词，她们绝非一味喜欢看卿卿我我的肥皂剧，内容空洞的搞笑片。十年之前，连一个女主角都没有的《士兵突击》，女性观众的比率反而超过了男性。她们中的不少人，同样喜欢表现热血阳刚的男性题材，而讨厌男人没有应有的阳刚之气。《钢刀》在520上映，这封情书来得可谓恰到好处。
过去一周，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》票房不断攀升，成为街头巷尾热议的焦点。5月20日，又一位西安籍电影人阿甘（刘晓光）执导的3D动作大片《钢刀》，也开始在国内各大影院上映。在这个有中国特色的网络情人节，阿甘导演将自己五年磨一剑的心血之作，当成献给全国观众，写给中国视觉系电影的一封情书。
放眼今天的中国影坛，小成本恐怖惊悚片相当流行，而阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。
正是阿甘的前瞻性眼光，为这几种类型电影的发展做出了积极贡献，并引来了无数跟风者。也正是在他导演作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。
《钢刀》将镜头对准了上世纪三十年代的河西走廊，讲述的是一对好兄弟陈铁金（李东学饰），和王炳生（何润东饰），因为处于不同阵营而最终决裂，挥刀相向的故事。
陈铁金与王炳生从小亲如兄弟，但命运的大潮却让他们无法安宁。两人分别加入了不同的军事组织，并且都当上了指挥官。王炳生护送一群女艺术家去高城演出的路上，遭遇了多年前失散的王炳生。曾经的亲密无间，如今却变成各为其主，曾经的相互扶持，现在只能转为互不相让。而他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。
当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。
而这一对昔日的生死弟兄，最终拿起了钢刀，不得不拼个你死我活……
这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。在去高城之路上发生的另两起战事，场面相对较小，但也很好的完成了承接剧情的作用，而且用女性的柔美，有力衬托出了战争的无情。
全片戏份的最高潮，自然是两个男人的终极对决。在阿甘导演的指导下，两位过去略显奶油小生气质的花样美男，在大银幕上为观众呈现了最为铁血的一幕。
为了增加艺术感染力和镜头的震憾力，阿甘导演采用了全黑白拍摄，只有喷涌出来的鲜血和军刀刀穗为红色，这样的反差非常显眼，营造出的氛围也相当悲壮。当一条条鲜活的生命，转眼鲜血喷流倒下时，我们不能不感到生命的脆弱，当正义的一方挥舞大刀砍向敌人之时，我们又觉得相当解恨，非常过瘾。
《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。其炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，自然让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克·米勒。曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。”阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。他也丝毫不掩饰对弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺的推崇。
《钢刀》中，阿甘不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。
无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。
电影是艺术与技术的结合体，技术再好再先进，不能注入思想，不能体现人文关怀，还是会让观众感到空洞和贫乏。正如《罪恶之城》的一个个血腥的镜头之下，表现的是老警官哈迪的正直勇敢，小女孩南希的善良坚毅，展示的是他们对邪恶势力的绝不屈服。而阿甘的过往电影，大都关注与关心小人物的命运，歌颂他们的善良与“不识时务”，并对社阴暗面进行无情鞭笞。《钢刀》之中，为了给男人战争戏增加一些柔情，更为了进一步营造悲壮气氛，导演设计了以葛兰为代表的一群“战地玫瑰”，她们是残酷世界中最美丽的色彩，值得每一个热血男儿用生命去捍卫。当这些玫瑰一朵朵地凋谢之时，保护不利的男人自然痛苦得无以复加，带给观众的震憾也是无比强烈。我们当然都能够明白，这样的历史其实并不久远，我们当然都愿意祈祷，让这样的时代永远不要重现。我们当然都不会怀疑，为了所爱的人，没有什么是不能牺牲的。
与一些科班出身的导演相比，阿甘的导演作品，剧情铺排列难说扎实，悬念设置和反转可能也不够充分有力，但却有着自己的鲜明特色和显著标识。这样的视觉系导演，是目前这个时代非常需要的。
在今天的速食时代，有些投资商恨不得用半个月拍出一部电影，而阿甘的《钢刀》花费了五年多，在2010年，李东学还只是《赵氏孤儿》中跑龙套的小演员，夏梓桐还刚刚踏入演艺圈，如今，他们已经是炙手可热的明星了。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能放弃那么多唾手可得的赚钱机会，全身心地投入到自己的创作之中。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能为一部电影投入五年多的时间，边拍摄边制作，反复修改打磨，一格一格地处理镜头。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，能如此精准地模仿弗兰克·米勒，亲手绘制出全部笔触写实细腻、人物刻画精准的分镜头脚本。
放眼全中国，恐怕没有第二个导演，对于先锋电影如此执着，对于弗兰克·米勒画风如此痴迷。
这五年的经历，证明刘晓光“阿甘”的别名，还真是没有白叫，这种执着，执拗与执迷，当然不是普通人能做到的。个中甘苦，恐怕也没有多少人能明白和理解。
五年时间里，如果阿甘导演坚持去拍谈谈情、亲亲嘴、堕堕胎的偶像电影，装屌丝、损屌丝、嘲笑屌丝的接地气喜剧片，以披肩发、大长腿和渗人音乐为卖点的惊悚片，能有多大艺术成就不敢说，能赚不少钱是一定的。可这五年多的宝贵时间，他几乎都留给了《钢刀》，这样的努力是否值当，这样的付出，是否能够有理想的回报？每一个关心和喜爱阿甘导演的人，都在焦急地等待结果。
自阿甘导演的老乡张艺谋以《英雄》开启了中国院线大片时代以来，大陆电影票房迅猛增长。但跟风与同质化现象也日趋严重。过多的偶像片、小妞片和山寨喜剧片，是电影市场不成熟的表现，是看脸时代的畸形产物，也是发展过程中必然经历的阵痛。让我们欣慰的是，《钢刀》这样极具个性化的类型片，既丰富了电影市场的品种，也能带来别样的感动。阿甘导演今天的努力，也会鼓励更多的电影从业者厚积薄发，精心打磨自己的作品。
今天的电影市场，主流观众当然是90后女生。不过，女性观众并非是肤浅的同义词，她们绝非一味喜欢看卿卿我我的肥皂剧，内容空洞的搞笑片。十年之前，连一个女主角都没有的《士兵突击》，女性观众的比率反而超过了男性。她们中的不少人，同样喜欢表现热血阳刚的男性题材，而讨厌男人没有应有的阳刚之气。《钢刀》在520上映，这封情书来得可谓恰到好处。
