更新时间:2016-12-30
橘子果园 • 九阴真经:碧海潮生情何许
碧海潮生情何许
江城子 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相对无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：
<图片1>
冯蘅死去，沉默许久之后，黄药师斜坐水榭旁，独自吹笛。镜头转向别处，笛声戛然而止。镜头再次回来，黄药师低头啜泣，镜头由近及远的慢慢拉开，苍凉、悲切的气氛油然而出。
<图片2>
冯蘅死去三年，黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了，我很怕你寂寞”，说的让人心碎，我的心当时就像被刺了一下。三年？他是怎么熬过的三年呢？也许如果不是女儿在，他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方，也许因此，当年，《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后，就一直想下笔，可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事，耽搁了。可是心里还是放不下，难以平静，终于连夜写出来了，虽然耽误了一点工作的时间，也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己，不过是一部戏而已，何必那么认真呢？也是，从小到大，看过不少片子，当时都很喜欢，过去一段时间之后，也就无所谓了，甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是，这部片子，却始终留在心底，挥之不去。为此，从不舍得用电脑下载片子的我，还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来，保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢，人说“人生得一知己不易”，能有一部打动自己的片子留在心底，也属不易，珍惜吧！
2007－5－22
江城子 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相对无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：
<图片1>
冯蘅死去，沉默许久之后，黄药师斜坐水榭旁，独自吹笛。镜头转向别处，笛声戛然而止。镜头再次回来，黄药师低头啜泣，镜头由近及远的慢慢拉开，苍凉、悲切的气氛油然而出。
<图片2>
冯蘅死去三年，黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了，我很怕你寂寞”，说的让人心碎，我的心当时就像被刺了一下。三年？他是怎么熬过的三年呢？也许如果不是女儿在，他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方，也许因此，当年，《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后，就一直想下笔，可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事，耽搁了。可是心里还是放不下，难以平静，终于连夜写出来了，虽然耽误了一点工作的时间，也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己，不过是一部戏而已，何必那么认真呢？也是，从小到大，看过不少片子，当时都很喜欢，过去一段时间之后，也就无所谓了，甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是，这部片子，却始终留在心底，挥之不去。为此，从不舍得用电脑下载片子的我，还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来，保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢，人说“人生得一知己不易”，能有一部打动自己的片子留在心底，也属不易，珍惜吧！
2007－5－22
