更新时间:2019-09-04
Blue Eyes Guy • 蝙蝠侠:讽刺性的狂欢
这部蝙蝠侠节奏偏慢，拍起来一板一眼，看起来也有些冗长，许多地方是为了质感而牺牲了节奏，显然是导演对电影本体缺乏认识，创作上不够成熟导致的。蝙蝠侠和女摄影师的感情戏也极其无聊甚至其中还有一些废戏，可以说是烂俗乏味，也是难为了这位怪咖导演。
以上是缺点，乏味无聊的感情戏和冗长的节奏是这部电影最大的问题，但是它也侧面突出体现了当时蒂姆伯顿的天赋集中于他对构建暗黑的童话世界的想象力和高超的美学造诣，它把这部电影变成了一个实实在在的手工艺品，其黑色电影式的戏剧化布光和美术将暗黑阴冷的气氛充分营造出来。古典交响乐和动作场面以及人物表演的配合则营造出了华丽狂野的歌剧质感。
蒂姆伯顿对视觉元素的运用与呈现也具有非凡的想象力，影片为小丑设计的每场戏和戏剧化的台词都可以说极具设计感且贴合人物，尤其是小丑对各种道具的使用，比如鹅毛笔，红牡丹，长枪，音响，内含毒气的气球，送给女摄影师的拿着花的假肢，俯拍的铺满地面的裁剪照片，都非常生动地展示了小丑这一角色行动无可预知、使人惊讶且具有孩子气式的黑色幽默等特点。破坏画廊的一场戏堪称后现代主义的行为艺术，某种层面上也说明了后现代主义艺术的本质。
影片也不乏蒂姆伯顿以最直观的方式表现对人性的丑恶，比如小丑向观众撒钱的那场戏，以及对电视等大众传媒的被操控的危险以及其中政治性的表现，导演同样通过对唯新闻价值是图、不知真相便对蝙蝠侠加以恶意揣测和误解的男记者的形象的塑造对传媒行业进行了讽刺，说明他们对真相的一贯轻视，从而突出了英雄的孤独、缺乏支持和不被人理解这些特点。
总体而言，这部小丑重视的是视觉的表现和影片的趣味性，没有多么深刻的主题，但是其视觉意象在人意识上的投影是非常强烈的。其表现主义的人物塑造将小丑抽象为了一种纯粹的邪恶，反体制，狂欢的形象，观众无法理解他，有点想成为他，但是又恐惧他。影片拍摄的前期，由于小丑这一形象的塑造以及黑色电影和恐怖片杂糅的视觉风格，遭到了制片方的强烈反对，并且提出了许多将影片以及小丑滑稽化的要求，年轻的蒂姆伯顿也做出了许多妥协。但这些建议今天看来似乎反而加强了小丑这一形象恐怖的特点。
这部蝙蝠侠是为这一系列奠定基调之作，具有开拓性质，也有着原始的手工艺品的拙朴稚趣。而当年影评人认为杰克尼科尔森塑造的小丑表演过于扭曲邪恶，妆容令人不寒而栗，拉低了整个影片的格调，这些观点也多少影响了工会，影响了此片的奖运，但是也侧面说明了这部电影的出现对当时观众的影响力。
以上是缺点，乏味无聊的感情戏和冗长的节奏是这部电影最大的问题，但是它也侧面突出体现了当时蒂姆伯顿的天赋集中于他对构建暗黑的童话世界的想象力和高超的美学造诣，它把这部电影变成了一个实实在在的手工艺品，其黑色电影式的戏剧化布光和美术将暗黑阴冷的气氛充分营造出来。古典交响乐和动作场面以及人物表演的配合则营造出了华丽狂野的歌剧质感。
蒂姆伯顿对视觉元素的运用与呈现也具有非凡的想象力，影片为小丑设计的每场戏和戏剧化的台词都可以说极具设计感且贴合人物，尤其是小丑对各种道具的使用，比如鹅毛笔，红牡丹，长枪，音响，内含毒气的气球，送给女摄影师的拿着花的假肢，俯拍的铺满地面的裁剪照片，都非常生动地展示了小丑这一角色行动无可预知、使人惊讶且具有孩子气式的黑色幽默等特点。破坏画廊的一场戏堪称后现代主义的行为艺术，某种层面上也说明了后现代主义艺术的本质。
影片也不乏蒂姆伯顿以最直观的方式表现对人性的丑恶，比如小丑向观众撒钱的那场戏，以及对电视等大众传媒的被操控的危险以及其中政治性的表现，导演同样通过对唯新闻价值是图、不知真相便对蝙蝠侠加以恶意揣测和误解的男记者的形象的塑造对传媒行业进行了讽刺，说明他们对真相的一贯轻视，从而突出了英雄的孤独、缺乏支持和不被人理解这些特点。
总体而言，这部小丑重视的是视觉的表现和影片的趣味性，没有多么深刻的主题，但是其视觉意象在人意识上的投影是非常强烈的。其表现主义的人物塑造将小丑抽象为了一种纯粹的邪恶，反体制，狂欢的形象，观众无法理解他，有点想成为他，但是又恐惧他。影片拍摄的前期，由于小丑这一形象的塑造以及黑色电影和恐怖片杂糅的视觉风格，遭到了制片方的强烈反对，并且提出了许多将影片以及小丑滑稽化的要求，年轻的蒂姆伯顿也做出了许多妥协。但这些建议今天看来似乎反而加强了小丑这一形象恐怖的特点。
这部蝙蝠侠是为这一系列奠定基调之作，具有开拓性质，也有着原始的手工艺品的拙朴稚趣。而当年影评人认为杰克尼科尔森塑造的小丑表演过于扭曲邪恶，妆容令人不寒而栗，拉低了整个影片的格调，这些观点也多少影响了工会，影响了此片的奖运，但是也侧面说明了这部电影的出现对当时观众的影响力。
