《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。

有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。那么，今次这样一个片名，也挺好理解。

前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。

不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。

片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。

《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。

还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？我认为，不是的。这片背景地方，还可以更大。

大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。这太过真实。

“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。

这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。主人公遇到这种事情，没有别的，出走。像百年前鲁迅先生的娜拉出走。

正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。

正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：

我多么痛苦。