更新时间:2019-02-28
我流 • 黑豹:black panther
2019年1月22日，第97届奥斯卡提名名单公布，瑞恩·库格勒执导的漫威电影宇宙起源电影《黑豹》共拿到包括最佳影片、最佳艺术指导、最佳音效剪辑在内等总计七项提名，其中最显眼的奖项提名莫过于“最佳影片”。这一最为重要的提名项竟然落到了《黑豹》身上，让内地的广大电影粉丝（包括漫改粉甚至漫威粉）都几乎难以置信，因为早在内地院线热映时，《黑豹》这部电影就在中国出现了水土不服的症状。
这部在国外权媒metacritic评分高达88分的电影，却在豆瓣仅仅收获了6.5分的分数，而豆瓣用户打低分的原因只有四个字：政治正确。
这部电影真的只是靠着政治正确才稳坐上metacritic88分的宝座的么？接下来就让我们抛开“政治正确”的有色眼镜，回到作品本身来赏析这部电影。
现任黑豹特查拉是电影中的轴心人物，对于父亲特查卡，他是一抹影子；对于反派埃里克，他是一面镜子。
当你逆光站着回头看时，你会发现你的影子和你做着相同的动作，而特查卡的影子就是特查拉。特查拉与特查卡都决定以封闭国家的方式保护瓦坎达，也都杀死了自己的弟弟。但特查拉与父亲不同的地方在于特查卡在杀死自己的弟弟后仍执迷不悟，依旧采取“闭关锁国”政策；而特查拉杀死自己的弟弟后，站在了弟弟的角度透过他的视角看到了外面的世界真实的样子，他看到了黑人同胞痛苦、狰狞的脸，看到了战火，看到了硝烟，看到了死亡……刷新世界观后，特查拉终于甩开了先辈们的封建思想，搭建起了联结瓦坎达与世界的大桥。而他做的这一切，都只是为了让他弟弟曾看到的世界丑恶一面永远化为尘封历史。在冥冥之中，特查拉也默默地在心里搭起了自己与弟弟的心灵之桥。
当你照镜子时，你会发现镜中的世界与现实世界是相反的，而埃里克在这部电影中就是特查拉的镜像。特查拉想跟随父亲的脚步继续隐藏瓦坎达，而埃里克则想用瓦坎达的军事力量武装散布在全世界的受压迫的黑人们。在我看来这两个做法都很极端，不过是一个极左，一个极右罢了。但不同的是，在电影的末尾，特查拉受埃里克的影响而得以成长，抛弃了之前的极端做法，决定向世界展示瓦坎达真正拥有的力量，也决定用这力量帮助需要帮助的人们，库格勒用埃里克镜像塑造了特查拉，让特查拉这个人物的角色弧光得以完整呈现。
光就深度上而言，小到漫威电影宇宙，大到整个商业片维度，其中能找到的所谓拥有“深度”的电影已是很少，而在深度之外又带有导演个人印记的作品更是少之又少，但好在漫威这回选了瑞恩库格勒—— 一位凭借《弗鲁特韦尔车站》入围戛纳“一种关注”单元的导演，也因此《黑豹》最显著的优点就在于它独特的作者性。
电影属于视听艺术，那么《黑豹》的“视”独特在哪里？电影一开头，库格勒通过“儿子想听家乡的故事”引出瓦坎达的历史，艺指在这里特地设计了“沙台”（瓦坎达的一种科技，用沙子成像）来将父亲的话影像化，表现出一种“流动”的美感。
沙是自然的、原始的，科技是人造的、新颖的，二元混合，奇颖而又精致。不仅是瓦坎达的科技，瓦坎达的文化很多地方也体现出了多元调性，电影保留了现实中的非洲土著文化（填土纹身、唇盘、民族服饰等），同时也适当注入了基于科幻想象的未来元素，两种本来相差甚远的元素被融合，打磨，水乳交融般地组成了专属于瓦坎达的文化。那么，《黑豹》视听语言中的“听”又体现在哪里？跟随着地点和事件的变化，音乐在体现非洲土著民族风情的配乐和Kendrick Lamar打造的饶舌流行插曲风格中来回切换，当地点在瓦坎达时，配乐大量使用非洲土著民族传统乐器（非洲鼓等），表现出的是一股浓浓的地域性风格。当地点在韩国时，配乐又由传统乐转变为流行乐，紧促的音乐节奏配合视觉冲击力较强的釜山追车戏相当过瘾。如果说电影配乐的作用仅是渲染情感，那么《黑豹》的配乐就已算是圆满完成了工作，更何况本片的原声带单拿出来听也是一部优异的音乐作品，听感与记忆度俱佳。如同“视觉”那方面一样，《黑豹》的“听觉”方面也体现出了多元化倾向，这点上库格勒与他的配乐师Ludwig Göransson的意图是高度统一的，这也许就是为什么Ludwig Göransson能成为库格勒的御用配乐师吧。
不喜欢漫威电影的影迷们将漫威影业戏称为“流水线公司”，讽刺漫威电影千篇一律、毫无新意，但库格勒的《黑豹》相当程度上可以说让漫威摆脱了这一刻板印象，意识形态上，这部电影不同于普世价值观的观点输出，模糊了正与邪、白与黑的界限（毕竟正反派俩人做法都是极端的，单纯的善恶抉择已无法绝对成立），思想上进行博弈，灵魂上进行升华，干净彻底地拯救了超级英雄电影中俗套的传统二元对立文本。这样一部能够体现作者思考价值的电影，恐怕也难用所谓“流水线”一词就一言以蔽之了吧？
综上所述，《黑豹》是足以算得上一部较为优秀的商业电影的，他既有商业电影该有的框架，也有其他商业电影鲜见的核心，具备着极为风格化的作者性；且其对于反战和平权的呼吁，又让饱受战争折磨和被他人歧视的人们产生了情感共鸣的艺术力量；金钱豹这一角色的设置，更可以看做是对于极端“政治正确”的一次自反，这恰恰是一种“反政治正确”的价值修正......就冲这几点，我想它就对得起Metacritic88这个分数。至于一片政治正确的质疑声，我觉得假使真的有政治正确这方面的影响，它也仅仅体现在票房、口碑溢出等外部因素上，并且这在北美语境下真的是件情有可原的事情；至于这部电影本身，如果仅因为外部与作品本身无关的因素就给他盖棺定论“烂片”标签，这对于创作者与整个电影行业的评价体系，都是极端不公平的事情。因为如果这真是一部一无是处的电影，也不会有那么多喜欢这片的人通过分析本片来为其平反，这篇影评也就无从诞生了。
这部在国外权媒metacritic评分高达88分的电影，却在豆瓣仅仅收获了6.5分的分数，而豆瓣用户打低分的原因只有四个字：政治正确。
这部电影真的只是靠着政治正确才稳坐上metacritic88分的宝座的么？接下来就让我们抛开“政治正确”的有色眼镜，回到作品本身来赏析这部电影。
现任黑豹特查拉是电影中的轴心人物，对于父亲特查卡，他是一抹影子；对于反派埃里克，他是一面镜子。
当你逆光站着回头看时，你会发现你的影子和你做着相同的动作，而特查卡的影子就是特查拉。特查拉与特查卡都决定以封闭国家的方式保护瓦坎达，也都杀死了自己的弟弟。但特查拉与父亲不同的地方在于特查卡在杀死自己的弟弟后仍执迷不悟，依旧采取“闭关锁国”政策；而特查拉杀死自己的弟弟后，站在了弟弟的角度透过他的视角看到了外面的世界真实的样子，他看到了黑人同胞痛苦、狰狞的脸，看到了战火，看到了硝烟，看到了死亡……刷新世界观后，特查拉终于甩开了先辈们的封建思想，搭建起了联结瓦坎达与世界的大桥。而他做的这一切，都只是为了让他弟弟曾看到的世界丑恶一面永远化为尘封历史。在冥冥之中，特查拉也默默地在心里搭起了自己与弟弟的心灵之桥。
当你照镜子时，你会发现镜中的世界与现实世界是相反的，而埃里克在这部电影中就是特查拉的镜像。特查拉想跟随父亲的脚步继续隐藏瓦坎达，而埃里克则想用瓦坎达的军事力量武装散布在全世界的受压迫的黑人们。在我看来这两个做法都很极端，不过是一个极左，一个极右罢了。但不同的是，在电影的末尾，特查拉受埃里克的影响而得以成长，抛弃了之前的极端做法，决定向世界展示瓦坎达真正拥有的力量，也决定用这力量帮助需要帮助的人们，库格勒用埃里克镜像塑造了特查拉，让特查拉这个人物的角色弧光得以完整呈现。
光就深度上而言，小到漫威电影宇宙，大到整个商业片维度，其中能找到的所谓拥有“深度”的电影已是很少，而在深度之外又带有导演个人印记的作品更是少之又少，但好在漫威这回选了瑞恩库格勒—— 一位凭借《弗鲁特韦尔车站》入围戛纳“一种关注”单元的导演，也因此《黑豹》最显著的优点就在于它独特的作者性。
电影属于视听艺术，那么《黑豹》的“视”独特在哪里？电影一开头，库格勒通过“儿子想听家乡的故事”引出瓦坎达的历史，艺指在这里特地设计了“沙台”（瓦坎达的一种科技，用沙子成像）来将父亲的话影像化，表现出一种“流动”的美感。
沙是自然的、原始的，科技是人造的、新颖的，二元混合，奇颖而又精致。不仅是瓦坎达的科技，瓦坎达的文化很多地方也体现出了多元调性，电影保留了现实中的非洲土著文化（填土纹身、唇盘、民族服饰等），同时也适当注入了基于科幻想象的未来元素，两种本来相差甚远的元素被融合，打磨，水乳交融般地组成了专属于瓦坎达的文化。那么，《黑豹》视听语言中的“听”又体现在哪里？跟随着地点和事件的变化，音乐在体现非洲土著民族风情的配乐和Kendrick Lamar打造的饶舌流行插曲风格中来回切换，当地点在瓦坎达时，配乐大量使用非洲土著民族传统乐器（非洲鼓等），表现出的是一股浓浓的地域性风格。当地点在韩国时，配乐又由传统乐转变为流行乐，紧促的音乐节奏配合视觉冲击力较强的釜山追车戏相当过瘾。如果说电影配乐的作用仅是渲染情感，那么《黑豹》的配乐就已算是圆满完成了工作，更何况本片的原声带单拿出来听也是一部优异的音乐作品，听感与记忆度俱佳。如同“视觉”那方面一样，《黑豹》的“听觉”方面也体现出了多元化倾向，这点上库格勒与他的配乐师Ludwig Göransson的意图是高度统一的，这也许就是为什么Ludwig Göransson能成为库格勒的御用配乐师吧。
不喜欢漫威电影的影迷们将漫威影业戏称为“流水线公司”，讽刺漫威电影千篇一律、毫无新意，但库格勒的《黑豹》相当程度上可以说让漫威摆脱了这一刻板印象，意识形态上，这部电影不同于普世价值观的观点输出，模糊了正与邪、白与黑的界限（毕竟正反派俩人做法都是极端的，单纯的善恶抉择已无法绝对成立），思想上进行博弈，灵魂上进行升华，干净彻底地拯救了超级英雄电影中俗套的传统二元对立文本。这样一部能够体现作者思考价值的电影，恐怕也难用所谓“流水线”一词就一言以蔽之了吧？
综上所述，《黑豹》是足以算得上一部较为优秀的商业电影的，他既有商业电影该有的框架，也有其他商业电影鲜见的核心，具备着极为风格化的作者性；且其对于反战和平权的呼吁，又让饱受战争折磨和被他人歧视的人们产生了情感共鸣的艺术力量；金钱豹这一角色的设置，更可以看做是对于极端“政治正确”的一次自反，这恰恰是一种“反政治正确”的价值修正......就冲这几点，我想它就对得起Metacritic88这个分数。至于一片政治正确的质疑声，我觉得假使真的有政治正确这方面的影响，它也仅仅体现在票房、口碑溢出等外部因素上，并且这在北美语境下真的是件情有可原的事情；至于这部电影本身，如果仅因为外部与作品本身无关的因素就给他盖棺定论“烂片”标签，这对于创作者与整个电影行业的评价体系，都是极端不公平的事情。因为如果这真是一部一无是处的电影，也不会有那么多喜欢这片的人通过分析本片来为其平反，这篇影评也就无从诞生了。
黑豹Black Panther(2018)
上映日期：2018-03-09(中国大陆) / 2018-02-16(美国)片长：134分钟
主演：查德维克·博斯曼 / 露皮塔·尼永奥 / 迈克尔·B·乔丹 / 丹娜·奎里拉 / 马丁·弗瑞曼 / 丹尼尔·卡卢亚 / 利蒂希娅·赖特 / 温斯顿·杜克 / 斯特林·K·布朗 / 安吉拉·贝塞特 / 福里斯特·惠特克 / 安迪·瑟金斯 / 弗洛伦丝·卡松巴 / 约翰·卡尼 / 大卫·S·李 / 娜比娅·毕 /
导演：瑞恩·库格勒 / 编剧：瑞恩·库格勒 Ryan Coogler/乔·罗伯特·科尔 Joe Robert Cole/斯坦·李 Stan Lee/杰克·科比 Jack Kirby
