本片一言以蔽之：移民韩女和她的韩国竹马、美国白男老公的爱情故事。电影的话题性和视觉美感超过剧作本身。仅看前5分钟就叫人移不开眼，全片无一废帧，是我电影生涯视听语言top2（top1为王家卫《花样年华》）

可曾听闻过一句话：当你讲爱情时，不能只讲爱情。时至今日，我们关于爱情这一命题的探讨早已饱和，打开一部爱情电视剧，看一集就能猜到结局。但也因对剧情的熟络，使观众有精力注意和挖掘到比剧情更深层次的东西，爱情电影也能因此构造出更大的讨论空间、携带更多的时代、大众、哲学与文化内涵，同时，它也成为导演用摄影机炫技的绝佳试验田。

第一幕

上图为影片第一幕，女生左边是韩国竹马，右边是美国老公，女主夹在中间，他们在说话但被消音，由该场景中在三者之外的某些吃瓜群众的议论声音导入故事。“一女配二男”引起观众兴趣，而酒吧的座位格局则揭示了影片主题，即中间的韩女在韩与美、过往与新生之间游走。这一幕非常直观、形象，甚至可以说是“一眼望到头”。而后镜头拉近女生的脸，表示她是叙事中心。

韩国竹马时期：

命运的岔路口，女生远走高飞，竹马男生留在原地。

一男一女的雕像，中间被大树隔开，暗示两者间的阻碍。女占男位意味着某种颠覆，明示本片的女性主义色彩。

美国单身线：

此时女主正用MacBook与韩国竹马打视频电话，阳光恰好照到电脑上，明示韩国竹马是她生命中的一道光，是身在异国他乡的温暖与救赎。

美国老公线：

初遇。女主在美国某个“艺术家聚集地”居住，清晨新入住了一个美国白男。这场初遇没有精心安排，也不惊心动魄，甚至平淡的不值一提。但一个完美的框中框的使用，让其平添几分浪漫的气息，仿佛他们命中注定有故事发生。这是任何“刻意的巧合”所无法比拟的，导演的功力可见一斑。

近距离框中框的使用显示某种狭小的逼仄感，说明女主生活的并不富裕。此时双方因韩国竹马心生隔阂，视听语言表现为男女主似乎不在一个空间中。图一中，美国老公是暖色，而女主是冷色，沙发只能坐一个人。图三中，女主终于破框而出，而美国老公已走出画面。始终无法共享意义空间。

与韩国竹马在美国重逢线：

地铁上的两人似乎又梦回了少年时期，滤镜颜色也变得浓重（可将上下图做对比）。下一秒就从高架桥上的地铁摇移到地面，非常丝滑的转场。同时高架桥拓展了画面纵深。

横亘在二人之间的自由女神像，半边乌云半边晴天。

整部电影克制又敏锐、温柔又坚定、理智又暧昧、含蓄又炙热。尤其是片尾长达4分钟的送别长镜头，某种喷薄欲出的爱意和静默流深的遗憾紧紧勾住我的心。

导演席琳宋是加拿大韩裔，影片中的女主是她自身的投射（本人亲自认证）。超长的时间跨度，极速版的前半生，符号般的人物，平淡的笔触，犹如一位阅历饱满的中年女性向我们娓娓道来。云淡风轻，风霜与激情藏进眼角的皱纹。但大量的语言性镜头、象征性镜头又表示着她又是如此渴望被读懂、被理解、被共鸣。她在镜头中设障区隔，一遍遍告诉自己“不可能”，然而越隔离越深刻。女主一生都在告别，告别故国，告别身份、告别梦想，告别旧爱，她用隔离来镌刻，用告别来铭记。