更新时间:2016-04-26
梦见自己考第一 • 柏林苍穹下:我听得见你，你听不见我——说说柏林苍穹下中的声音叙事
对于熟悉影像的人来说，或许听过影像叙事，懂一点叙事学的人可能听说过空间叙事，《柏林苍穹下》告诉我们，声音也可以叙事。
声音叙事不是说声音中的一切内容可能达到的效果——不是说演员的台词表演对叙事有影响就能算声音叙事，而是声音本身，它的出现，它的存在本身。
一是交代人物身份。片子并没有在一开头就告诉观众，这两个人是天使，“天使”都是在片子后半部才出现在台词里的。尤其对于不熟悉宗教、不是在宗教传统里浸淫多时的人来说，开头一两个张开翅膀的镜头不足以说明这两人就是天使，甚至连两个人都有可能认不清。维姆文德斯是怎么做的呢？他让所有人明明没在张嘴说话，却配出来他们的声音。观众可能一开始还觉得这个男的是谁，为什么微笑，为什么给他特写，他在片子的叙事里起到什么功能……但是，慢慢观众就感受到了：哦，原来这两个人一出现就会有这个声音，于是就会猜测这两个人是否有独特的身份、特征，尤其到了图书馆的段落，读者可以认定了，这两个人是天使，而且好多天使都聚集在图书馆，一般人看不见他们，他们却可以听到被人的内心。
再比如说，同样是听到了导演的友好自白，两个天使一个兴冲冲过去握手，另一个小心地观察。这种小桥段一下子就让人明白性格的差异之大。
图书馆这样一个场地，除了它的空间特质能传达一小部分内容（后来的尼古拉斯凯奇也在《天使之城》扮演一个天使，也用了图书馆桥段，算是对柏林苍穹下的一个致敬吧，不过两个片子还是差得很多），更重要的是，图书馆是为了辅助交代天使身份而出现的。因为相比机场、地铁这些公众场所，图书馆里的人并不能自由地说话。这仿佛是一个独特的约定。也因为图书馆的安静，所以更帮助观众意识到，这时画外音的内容并非人们口述的内容。
二是塑造场景。飞机上的画面，多个人的声音交杂在一起，却都是低声絮语，没有吵闹感，非常平稳理性。整个片子其实也都基于这样一种风格。后面的情绪需要抒发时候也能处理得非常精致：女小丑在高空表演时的不安，全场的声音都变得安静，加重了紧张不安的气氛。这样的用法看似很简单，但是其实，除非保持一贯的风格，影片是无法给人细致的感受的。每一部分声音的处理其实都是有联系的。
三是推动情节发展。这一部分自然要涉及一点到声音里的内容。比较典型的，比如说刚才说到的导演自白后天使的不同反应。除了讲清楚性格不同，还有一个作用，就是帮助解释天使为什么会愿意做人——因为这个天使有着比较热情冲动的性格。如果没有这个小段子，解释的力度会不够，还是会显得太过于一时兴起。再有一个小段子，很好玩儿，就是第一次见到在练习的女小丑，练习过后，她戴着翅膀走出去，同事们开玩笑说她像天使，说“看一个天使走过去了。”结果把旁边的真天使吓了一跳，这种声音构成的小误会其实非常有趣，让平稳的片子也能生机勃勃，是一个很建立在情境上的段落。导演编剧对情境的把握非常巧妙。
有这么一点，当天使和普通人同时出现在场景里，普通人实实在在开口说话了，天使是不会说话的。这种设置在看片的过程中似乎没什么特别，仿佛是天使小心翼翼，避免被人发现自己的存在。其实还有另外一个目的。想象一下，如果天使和人都说话，而且互相听不见，声音之间本应该无法听见，但又似乎就是可以被观众同时统统听见，会不会显得太奇怪？所以说，对声音的控制是非常重要的，《柏林苍穹下》正是做到了这一点。
话说回来，声音叙事还只是这部片子的一个小部分，还有很多其他的方面好讲，而且声音叙事的段落也不止我提到的这些。看片的过程中，如果我们都能多留意一些内容，会觉得片子非常丰富有趣。如果你也发现了这样的小段落，欢迎在底下说说。
声音叙事不是说声音中的一切内容可能达到的效果——不是说演员的台词表演对叙事有影响就能算声音叙事，而是声音本身，它的出现，它的存在本身。
一是交代人物身份。片子并没有在一开头就告诉观众，这两个人是天使，“天使”都是在片子后半部才出现在台词里的。尤其对于不熟悉宗教、不是在宗教传统里浸淫多时的人来说，开头一两个张开翅膀的镜头不足以说明这两人就是天使，甚至连两个人都有可能认不清。维姆文德斯是怎么做的呢？他让所有人明明没在张嘴说话，却配出来他们的声音。观众可能一开始还觉得这个男的是谁，为什么微笑，为什么给他特写，他在片子的叙事里起到什么功能……但是，慢慢观众就感受到了：哦，原来这两个人一出现就会有这个声音，于是就会猜测这两个人是否有独特的身份、特征，尤其到了图书馆的段落，读者可以认定了，这两个人是天使，而且好多天使都聚集在图书馆，一般人看不见他们，他们却可以听到被人的内心。
再比如说，同样是听到了导演的友好自白，两个天使一个兴冲冲过去握手，另一个小心地观察。这种小桥段一下子就让人明白性格的差异之大。
图书馆这样一个场地，除了它的空间特质能传达一小部分内容（后来的尼古拉斯凯奇也在《天使之城》扮演一个天使，也用了图书馆桥段，算是对柏林苍穹下的一个致敬吧，不过两个片子还是差得很多），更重要的是，图书馆是为了辅助交代天使身份而出现的。因为相比机场、地铁这些公众场所，图书馆里的人并不能自由地说话。这仿佛是一个独特的约定。也因为图书馆的安静，所以更帮助观众意识到，这时画外音的内容并非人们口述的内容。
二是塑造场景。飞机上的画面，多个人的声音交杂在一起，却都是低声絮语，没有吵闹感，非常平稳理性。整个片子其实也都基于这样一种风格。后面的情绪需要抒发时候也能处理得非常精致：女小丑在高空表演时的不安，全场的声音都变得安静，加重了紧张不安的气氛。这样的用法看似很简单，但是其实，除非保持一贯的风格，影片是无法给人细致的感受的。每一部分声音的处理其实都是有联系的。
三是推动情节发展。这一部分自然要涉及一点到声音里的内容。比较典型的，比如说刚才说到的导演自白后天使的不同反应。除了讲清楚性格不同，还有一个作用，就是帮助解释天使为什么会愿意做人——因为这个天使有着比较热情冲动的性格。如果没有这个小段子，解释的力度会不够，还是会显得太过于一时兴起。再有一个小段子，很好玩儿，就是第一次见到在练习的女小丑，练习过后，她戴着翅膀走出去，同事们开玩笑说她像天使，说“看一个天使走过去了。”结果把旁边的真天使吓了一跳，这种声音构成的小误会其实非常有趣，让平稳的片子也能生机勃勃，是一个很建立在情境上的段落。导演编剧对情境的把握非常巧妙。
有这么一点，当天使和普通人同时出现在场景里，普通人实实在在开口说话了，天使是不会说话的。这种设置在看片的过程中似乎没什么特别，仿佛是天使小心翼翼，避免被人发现自己的存在。其实还有另外一个目的。想象一下，如果天使和人都说话，而且互相听不见，声音之间本应该无法听见，但又似乎就是可以被观众同时统统听见，会不会显得太奇怪？所以说，对声音的控制是非常重要的，《柏林苍穹下》正是做到了这一点。
话说回来，声音叙事还只是这部片子的一个小部分，还有很多其他的方面好讲，而且声音叙事的段落也不止我提到的这些。看片的过程中，如果我们都能多留意一些内容，会觉得片子非常丰富有趣。如果你也发现了这样的小段落，欢迎在底下说说。
