更新时间:2016-02-02
麦飞 • 西游记之孙悟空三打白骨精:《西游记之孙悟空三打白骨精》敢问郑导，路在何方
《西游记》小说的精彩之处，不独在于引人入胜的奇绝想象，还在于其将神话人情化的世俗写作。孙悟空战天斗地，敢于挑战天地三界最高神灵，张口却要用人间俗话来给自己壮胆：“常言道：‘皇帝轮流做，明年到我家。’”猴子几百年来这么受人喜欢，就因为吴承恩把他塑造成了一个神性、兽性与人性的复杂结合体，而其中人性又是基础。所以我们不觉得悟空是高高在上的大英雄，而更像个急人所急、救人所救的好朋友。86版《西游记》深入人心，很大程度上得益于孙悟空塑造地与书中形象贴切，斩妖除魔的间隙里，挤眉弄眼抓耳挠腮，还时不时插科打诨，看着就让人亲切。
其实不单孙悟空，《西游记》里的一众形象都被进行了世俗化改造，连至圣的如来佛祖，因为比丘尼做法事只讨来三斗三升米粒黄金，还要责骂一句“忒卖贱了，教后代儿孙没钱使用”。这正是吴承恩的高明之处，他清楚读者的情感切入点，圆熟地在仙佛世界和人情世故间转换，上面顶着天，下面踩着地。
改编电影想要实现这种效果，难度可想而知。最经常被拿来跟《西游记》做对比的西方奇幻经典《魔戒》，电影的成功有目共睹，视觉效果自不待言，更难能可贵的是，电影于细微处见精神，在宏大叙事的覆盖下，角色对平凡生活的向往、对友情爱情的珍重也被刻画得淋漓尽致。你看没有哪个角色上来就说要为中土世界的和平努力奋斗吧？没那必要，细枝末节的情感流露自然而然地汇聚成正义对抗邪恶的洪流。若无法引导观众对电影中的角色代入情感，那再逼真、再刺激的特效也只是空中楼阁。
可惜郑宝瑞导演的《西游记》电影就陷入了这个尴尬。
这几年电影市场对《西游记》的改编趋之若鹜，这个超级IP拥有太广泛的粉丝群体，同时它又天然是视觉特效的最佳载体，只要拍摄出来，先不管是五毛还是五块的特效，都可以将“完美呈现、超强震撼”作为宣传噱头。尽管大多数观众对86版《西游记》念念不忘，但谁也不能否认当年简陋的特效已然成渣，在地球早已被毁灭了无数次的今天，从大银幕上看一看我们的孙悟空如何法天象地、棍扫天庭，想想就是一件让人非常期待的事。但事实证明，好的特效是一件很烧钱的事，没有超强财力支持，呈现出的效果只能令人尴尬。几年前一部打着3D名号的动画版《齐天大圣前传》试图圈点钱，但预告片和海报就出卖了它，浓郁的山寨风和Flash小动画特效晃得人睁不开眼，捎带着配音的何炅和张一山也被喷得狗血淋头。其实那种水平的国产动画比比皆是，但想拉上猴哥行六耳猕猴之事，也真是想瞎了心。郑宝瑞的《大闹天宫》相对来说还是靠谱的，毕竟导演有名气，投资不匮乏，演员尽大牌。平心而论，《大闹天宫》的特效体现了国产电影的进步，不能跟《魔戒》那样的好莱坞电影横向比较，我们跟自己的电影纵向比较，离震撼还有一定距离，但离逼真越来越近了。
然而电影值得夸赞的地方，就只有这些了。电影将太多心思放在以视觉效果来讨好观众上，似乎只要接受一番视觉轰炸，观众就会晕头转向纷纷叫好。但随便找只猴子戴上紫金冠、套上黄金甲、穿上步云履，它也拿不动金箍棒。孱弱的剧情，不知所云的台词，对好莱坞形象的刻意模仿，着实伤到了观众的心。当观众产生出“这只猴子会是齐天大圣？”的疑问时，就意味着对导演和电影的彻底否定。郑宝瑞打造的《西游记》，是在小说主线上的改编，绝不同于《大话西游》的颠覆，所以从一开始孙悟空爱上狐狸精这样狗血言情的剧情出现，整部电影的基础就溃烂了，后面一帮人打得再热闹，也只是一场闹剧。
前面提吴承恩对孙悟空的世俗化、人情化，并不是只要让他产生跟人一样的爱情就实现了。特别是在电影这种时间非常有限的表现形式中，与其拔苗助长地赋予猴子以观众不熟知、不认可的情感，还不如按部就班地顺着小说来保险。
大概是吃一堑长一智，即将在猴年大年初一上映的《西游记之孙悟空三打白骨精》，从目前的剧情介绍和预告片中，我们没看出猴子要跟白骨精谈恋爱的端倪。至于唐僧是不是要跟白骨精来场人妖恋，那就无所谓了，就算在小说里哪个母妖精不想跟唐三藏玩一场？然而令人不安的是，这场被进行了大量改编的《三打白骨精》，依然流露出一股难以讨人喜欢的气质。
问题出在哪里？
前面提到过，吴承恩的高明之处在于“上面顶着天，下面踩着地”，而郑导却上不着天、下不着地了。
《三打白骨精》在小说中只占了一章内容，标题是《尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王》，从标题中就可以看出，白骨精的一系列恶行，很大程度上是为了突出唐僧跟孙悟空的矛盾，所以落脚点是“圣僧恨逐美猴王”。但电影肯定要突出作为大反派的白骨精，于是，白骨精不再只是一个背景空白的普通妖怪，而成了一代“妖皇”。由巩俐来扮演白骨精，大概就是为了撑起“妖皇”的气场。在终极版预告片中，巩俐的扮相像极了安吉丽娜朱莉在《沉睡魔咒》中的形象，另外白骨精的老巢、妖怪的形象都给人似曾相识的感觉，对，在西方魔幻电影中常见。郑导试图给观众构建一个异象的图景，因为一般来说越是异于生活的景象，越能带给观众以冲击感。同时，在台词上也越发高冷，“一念迷是众生，一念觉则是佛”、“什么叫身在地狱，我就是地狱”。再加上郭富城的粤语腔、费翔的台湾腔、巩俐的舞台腔，短短二分多钟的预告片给人一种感觉：看上去像世界尽头冷酷仙境，可一切都那么怪异，奇怪的猴子，奇怪的八戒，奇怪的白骨精，像掉进兔子洞的爱丽丝看到的一切。
恐怕郑导又要犯上一部《西游记》的毛病了，他倾力打造一个充满奇观的异世界，可依然远远隔膜开了观众。预告片中的孙悟空目光如炬却苦大仇深，深情地对唐僧说：“她们是妖怪幻化，你肉眼凡胎看不出来。”可在小说中他是怎么劝的：
“师父，我知道你了，你见她那等容貌，必然动了凡心。若果有此意，叫八戒伐几棵树来，沙僧寻些草来，我做木匠，就在这里搭个窝铺，你与他圆房成事，我们大家散了，却不是件事业？何必又跋涉，取甚经去？”
这才是孙悟空！真正的大圣是只神勇、机智又充满幽默的猴子，一旦刨除掉他的幽默，光让他打妖怪，那跟戴着面具的奥特曼有什么区别。
86版《西游记》主题曲写得好：敢问路在何方，路在脚下。影视作品里的神仙鬼怪再多，也是拍给人看的，也要踏踏实实从人的普通情感出发，一步一个脚印，才能走到雷音寺。光顾着仰望星空，不顾脚下是要摔跤的。
其实不单孙悟空，《西游记》里的一众形象都被进行了世俗化改造，连至圣的如来佛祖，因为比丘尼做法事只讨来三斗三升米粒黄金，还要责骂一句“忒卖贱了，教后代儿孙没钱使用”。这正是吴承恩的高明之处，他清楚读者的情感切入点，圆熟地在仙佛世界和人情世故间转换，上面顶着天，下面踩着地。
改编电影想要实现这种效果，难度可想而知。最经常被拿来跟《西游记》做对比的西方奇幻经典《魔戒》，电影的成功有目共睹，视觉效果自不待言，更难能可贵的是，电影于细微处见精神，在宏大叙事的覆盖下，角色对平凡生活的向往、对友情爱情的珍重也被刻画得淋漓尽致。你看没有哪个角色上来就说要为中土世界的和平努力奋斗吧？没那必要，细枝末节的情感流露自然而然地汇聚成正义对抗邪恶的洪流。若无法引导观众对电影中的角色代入情感，那再逼真、再刺激的特效也只是空中楼阁。
可惜郑宝瑞导演的《西游记》电影就陷入了这个尴尬。
这几年电影市场对《西游记》的改编趋之若鹜，这个超级IP拥有太广泛的粉丝群体，同时它又天然是视觉特效的最佳载体，只要拍摄出来，先不管是五毛还是五块的特效，都可以将“完美呈现、超强震撼”作为宣传噱头。尽管大多数观众对86版《西游记》念念不忘，但谁也不能否认当年简陋的特效已然成渣，在地球早已被毁灭了无数次的今天，从大银幕上看一看我们的孙悟空如何法天象地、棍扫天庭，想想就是一件让人非常期待的事。但事实证明，好的特效是一件很烧钱的事，没有超强财力支持，呈现出的效果只能令人尴尬。几年前一部打着3D名号的动画版《齐天大圣前传》试图圈点钱，但预告片和海报就出卖了它，浓郁的山寨风和Flash小动画特效晃得人睁不开眼，捎带着配音的何炅和张一山也被喷得狗血淋头。其实那种水平的国产动画比比皆是，但想拉上猴哥行六耳猕猴之事，也真是想瞎了心。郑宝瑞的《大闹天宫》相对来说还是靠谱的，毕竟导演有名气，投资不匮乏，演员尽大牌。平心而论，《大闹天宫》的特效体现了国产电影的进步，不能跟《魔戒》那样的好莱坞电影横向比较，我们跟自己的电影纵向比较，离震撼还有一定距离，但离逼真越来越近了。
然而电影值得夸赞的地方，就只有这些了。电影将太多心思放在以视觉效果来讨好观众上，似乎只要接受一番视觉轰炸，观众就会晕头转向纷纷叫好。但随便找只猴子戴上紫金冠、套上黄金甲、穿上步云履，它也拿不动金箍棒。孱弱的剧情，不知所云的台词，对好莱坞形象的刻意模仿，着实伤到了观众的心。当观众产生出“这只猴子会是齐天大圣？”的疑问时，就意味着对导演和电影的彻底否定。郑宝瑞打造的《西游记》，是在小说主线上的改编，绝不同于《大话西游》的颠覆，所以从一开始孙悟空爱上狐狸精这样狗血言情的剧情出现，整部电影的基础就溃烂了，后面一帮人打得再热闹，也只是一场闹剧。
前面提吴承恩对孙悟空的世俗化、人情化，并不是只要让他产生跟人一样的爱情就实现了。特别是在电影这种时间非常有限的表现形式中，与其拔苗助长地赋予猴子以观众不熟知、不认可的情感，还不如按部就班地顺着小说来保险。
大概是吃一堑长一智，即将在猴年大年初一上映的《西游记之孙悟空三打白骨精》，从目前的剧情介绍和预告片中，我们没看出猴子要跟白骨精谈恋爱的端倪。至于唐僧是不是要跟白骨精来场人妖恋，那就无所谓了，就算在小说里哪个母妖精不想跟唐三藏玩一场？然而令人不安的是，这场被进行了大量改编的《三打白骨精》，依然流露出一股难以讨人喜欢的气质。
问题出在哪里？
前面提到过，吴承恩的高明之处在于“上面顶着天，下面踩着地”，而郑导却上不着天、下不着地了。
《三打白骨精》在小说中只占了一章内容，标题是《尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王》，从标题中就可以看出，白骨精的一系列恶行，很大程度上是为了突出唐僧跟孙悟空的矛盾，所以落脚点是“圣僧恨逐美猴王”。但电影肯定要突出作为大反派的白骨精，于是，白骨精不再只是一个背景空白的普通妖怪，而成了一代“妖皇”。由巩俐来扮演白骨精，大概就是为了撑起“妖皇”的气场。在终极版预告片中，巩俐的扮相像极了安吉丽娜朱莉在《沉睡魔咒》中的形象，另外白骨精的老巢、妖怪的形象都给人似曾相识的感觉，对，在西方魔幻电影中常见。郑导试图给观众构建一个异象的图景，因为一般来说越是异于生活的景象，越能带给观众以冲击感。同时，在台词上也越发高冷，“一念迷是众生，一念觉则是佛”、“什么叫身在地狱，我就是地狱”。再加上郭富城的粤语腔、费翔的台湾腔、巩俐的舞台腔，短短二分多钟的预告片给人一种感觉：看上去像世界尽头冷酷仙境，可一切都那么怪异，奇怪的猴子，奇怪的八戒，奇怪的白骨精，像掉进兔子洞的爱丽丝看到的一切。
恐怕郑导又要犯上一部《西游记》的毛病了，他倾力打造一个充满奇观的异世界，可依然远远隔膜开了观众。预告片中的孙悟空目光如炬却苦大仇深，深情地对唐僧说：“她们是妖怪幻化，你肉眼凡胎看不出来。”可在小说中他是怎么劝的：
“师父，我知道你了，你见她那等容貌，必然动了凡心。若果有此意，叫八戒伐几棵树来，沙僧寻些草来，我做木匠，就在这里搭个窝铺，你与他圆房成事，我们大家散了，却不是件事业？何必又跋涉，取甚经去？”
这才是孙悟空！真正的大圣是只神勇、机智又充满幽默的猴子，一旦刨除掉他的幽默，光让他打妖怪，那跟戴着面具的奥特曼有什么区别。
86版《西游记》主题曲写得好：敢问路在何方，路在脚下。影视作品里的神仙鬼怪再多，也是拍给人看的，也要踏踏实实从人的普通情感出发，一步一个脚印，才能走到雷音寺。光顾着仰望星空，不顾脚下是要摔跤的。
