通过对八位个性鲜明的艺术家饱含激情的描述，Simon Schama带我们领略了从巴洛克到新古典主义，到后印象派，再到现代主义的艺术史变迁。艺术的表达也从追求真实戏剧性到强调光影的瞬变，再到凝练感官精神体验。

每位艺术家又由其一件重要作品引出其在特定时代背景下的艺术生涯：

1601《手提哥利亚头的大卫》是桀骜狂狷的双面卡拉瓦乔在寻觅真实中迷失、在醉生梦死中癫狂后的最终忏悔；

《David with the Head of Goliath (手提哥利亚头的大卫 )》1601

1652《圣特雷莎的沉醉》是雕塑奇才贝尼尼从神坛跌落后又重拾荣光的完美证明；

《Ecstasy of Saint Teresa (圣女大德兰的神魂超拔)》1652

1662《巴达维亚之誓》是光影之子伦勃朗从荣华喧嚣到真实纯粹的自我剖白；

《The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis (施维利斯的阴谋)》1662

1793《马拉之死》是激进革命者大卫在沉默中爆发的政治宣言；

《La Mort de Marat (马拉之死)》1793

1840《奴隶船》是在风暴巨浪中孑孓前行的浪漫“水手”透纳对社会不公的高声宣战；

《The Slave Ship (奴隶船)》1840

1890《麦田群鸦》是炙热细腻的梵高自我拉扯后的涅槃重生；

《Wheat Field with Crows (麦田鸦群)》1890

1937《格尔尼卡》是在古典与现代中求索的先锋艺术家毕加索对战争暴行的揭露控诉；

《Guernica (格尔尼卡)》1937

1959《栗色上的红色》(Red on Maroon)是饥饿艺术家罗斯科探索人类情感与悲剧、宇宙起源与永恒后用色彩做的隐秘注脚。

《Red on Maroon (Seagram Mural Section 2)》1959

热烈、疯狂、愤怒、沉默、孤傲、深沉…他们各自身上都有某些特质注定了他们在其时代的困境，但也正是这些铸就了他们不朽的艺术。

P.S. 每次片头贝多芬的“月光奏鸣曲”《C♯小调第14号钢琴奏鸣曲》一响起，我的鸡皮疙瘩就跟着起来了。