更新时间:2019-10-07
南浔南寻难寻 • 花火:花火
能感受到和菊次郎的夏天风格极其相似，北野武在两部片中都饰演的对白较少看似木讷行为简单的中年人，而这部片相较于菊次郎对白更是少的可怜，通过与北野武先生自己描绘的画卷联系起来叙述整个故事，对白其实是电影艺术表现的一种形式，如果放弃对白这一形式，意味着电影有更多是通过画面来表达电影人的意图，花火确实做到了一点，无论是北野武先生自己的画卷还是血腥的枪击场面都通过电影画面一点点完整叙述整个电影，电影里面许多画作都能蕴含深刻的含义，比如残疾的老同事用笔画出 一个孤单的人在樱花丛中坐下，鲜艳颜色相衬的是一把插在土里用来自杀的短剑，又比如其中一幅画作 用“雪”这个字构成满天雪景，纯白的一大片，又用分外显眼的红色的“自杀”两个字放在雪景中间，构成视觉冲击，而这幅画又巧妙地帮助转场，在北野武开枪打死一个逃走的黑帮小弟时，一大摊红色颜料打在了白色的雪景上面来完成片段叙事， 片中的主角丈夫和妻子，妻子全片只有两句话，两句话都是对丈夫说的，一句“谢谢”，一句是“对不起”，这是丈夫一系列行为之后才表达出来的，这里其实能和菊次郎一片相比较，我倾向于两片北野武都是扮演一个解放人物内心的一个见证者，菊次郎里正南因为母亲的离开沉默寡言，在和菊次郎的一系列相处中慢慢地释放天性，妻子因为女儿的夭折和患病的躯体郁郁寡欢，也在丈夫的陪伴下最后理解丈夫的良苦用心，北野武先生所扮演的角色往往是笨拙而又温暖的中年男人，他有许多难以客服的恶习，却又能为他人耐心地释放善意，花火这一部电影能感受到许多矛盾冲突，不论是从人物的，还是画面的，让人感受到了北野武的独特的电影美学，而所谓的暴力美学让我无所适从，突兀的血腥刻画显得比画作还要单调许多，最后不得不感慨好的电影作品，画面和音乐是无法分割的，summer一曲一听就能让人想起正南和大叔在烈日炎炎的夏天在车亭赶车的故事，而花火中的插曲也是久石让所作，让人感受到一种哀伤 凄美的情感，所谓花火我想可能指的就是丈夫给妻子展示的那个烟花，第一时间没能成功开放 以为哑火，开放出来却又十分美好让人流连忘返，这也是大叔这一人物角色所蕴含的内在意义，而片中的小细节也有不少，比如菊次郎中，片尾类似正南的日记一般，纪录了一个小孩子周围有着四个带有翅膀的小天使的陪伴渐入梦乡，而花火的片尾，是女儿带有残缺的半边翅膀做着五彩缤纷的梦，北野武的美学让人喜欢。
