更新时间:2019-08-10
心存混蛋自混蛋 • 座头市:戏剧的张力到底源自于什么
中国现在的电影或多或少都会用到特效，即使没有特效也会有音效的支撑，来完成一个电影的情节，但是戏剧的张力却并没有因此放大多少，反而因为平庸的剧情和庸俗的演技变得像是一个让人笑不出来的笑话，居然能让人联想到冷幽默也是电影的败笔，只是冷幽默并不是这种真实的演砸了，而是精巧的编排下的“演砸了”，所以中国的很多电影，真的像是小学生的看图说话，最多也不过是小学三年级的作文水准，这样的编剧和导演拍出来的片子再多特效其实也无法挽救。
北野武的漫才演员出生，决定了他电影的风格，搞笑并不是他的刻意，很多时候你总会发现他的电影中的一两个场景，大概能猜到他想什么：嗯，这个段落不错，哎，加上落语或者漫才的段子会不会更好的。总是不经意间把一些自己的积累放到自己的作品中去，并非刻意而是源于本能，这才是好的电影创作的一个门槛。当然经典的拍摄方法，比如斯皮伯格，在条条框框下做出最精准的安排和编排，也是一种艺术方向，但是也有违艺术本质，当然斯皮尔伯格自己用那是理所应当，那是他自己开创的模式，但是别人用，再好也是别人的东西。最近看了一期《圆桌会》嘉宾是我个人比较喜欢的老演员何冰，他自己再谈到京剧表演时候，提到过，艺术大师之所以是艺术大师，并不是墨守成规，而是总会在规矩之下在某一点上创新，而这一点就会成为他自己艺术的风格。正是束缚紧逼着演员创新，那么在某一个节点必然艺术会突破。这种悖论很真实。熟能生巧，说了几百年，其实这就是例子。北野武电影是水准很高，漫才的水准也很高，在两者能够熟能生巧的时候，结合两者形成自己的电影艺术风格，这就是规制而引发的创新。不是不鼓励创新，你到底有没有熟能生巧的程度？在基本功不扎实的情况下，谈创新？你不过是海底的寄居蟹，把贝壳砂石尸体往身上套，其实本质呢，你还是个螃蟹而已。只不过寄居蟹只是为了生存，而很多中国人只不过是打着“创新”名头的表演。电影的张力之一，就是来源于导演的“灵光一现”而变成的“自成一家”，绝非以创新为名的表演。你是导演不是演员。
北野武这部电影基本无特效，唯一的特效就是“喷血”，把日本或者舞台剧中的喷血浆改成了特效，这个特效的作用是什么？从今天的眼光来看，这个特效还是比较粗糙，时间短，效果只能说刚刚能够支撑起剧情而没有违和感。但是整部电影还是充满了张力，来源于哪里？
第一，演员的演技，日本的老派演员的演技风格其实都是类似的，我自己把这种演绎手法定义为“无痕迹演法”，在这部电影里，无论老少，甚至于一个小孩子，你都找不到他现实中的影子，能做到“无我”首先你要对角色的拿捏绝对到位，你才能真正的做到每一个姿态动作都是角色自己。当然日本对于传统文化的保护和保留，也是更大程度上能够支撑这种演技的原因。传统文化的保留并不是在建筑上，如果还有人这么理解，那就是中国的悲哀了，对传统文化保留是价值观和文化的认同在人言行和思想上的绝对影响 。可以这样说，可能世界上也只有日本做到了这种程度。所以即使西方，在艺术方面，对日本艺术风格的认同感远远大于对中国的，在好莱坞忍者可以作为一个标准符号，但是kongfu却只是拿来“试试”的手法。因为首先中国还没有属于自己的风格！！！这才是悲剧的东西。
第二，人物的设计，比如游妓“姐妹”，看似姐妹实际上是姐弟，看起来不符合现实，却是现实的残酷，在古代社会，女人其实比男人生存几率更高，为什么？男盗女娼并不是虽然是句骂人的话，其实也揭示了古代，男女路的尽头的最终选择。性在古代可以是一种消费品。就拿着两个游妓姐弟，如果这个姐姐真的把弟弟当做男孩来养，结局是什么？举个例子，姐姐卖身，行苟且之事的时候，如果自己的弟弟在看着到底是一种什么感觉？这个弟弟到底能够忍受多久，即使忍受的了，买妓的人不伤害这个弟弟的几率有多大？娈童并不是今天才有。所以让弟弟男扮女装，同样卖身卖艺，忍辱负重最后能够达成复仇的目的，就算不是智慧的选择，也是安全的选择，你去批判姐姐还是要批判弟弟？其实应该批判的就是你这种看懂普通人“疾苦”，站在道德制高点到处开炮的小市民！！！这种情况下，你无法站在任何一面去批判另一面，这才是现实！！！残酷但不失真实！！！这种纠葛，引发的戏剧张力，当这两个姐弟，完全适应和接受了这种生活后，那种对于人性拷问，才是真正艺术作品的价值。
第三，剧情的精巧，好的剧本都是意料之外，情理之中。作为黑帮老大，为什么他可以掌控一个城市的全局，并不是因为他有多么非凡的能力，因为他就是一个居酒屋的老板！！！每天晚上都有客人来到他的柜台前面，买上一壶酒，点上一碗关东煮，边吃着煮烂的萝卜还带，一边喝着难喝的清酒，总有人诉苦，也更会有人不知所以，忘乎所以，而说漏了自己的秘密，总会有一些外来的商人不经意间漏了富，也总会有武士想要喝两杯而漏了自己的手段。这一切都逃不过一双善于观察和发现的眼睛。既符合日本民族内敛的“坏”，又在情理之中说明了他为什么坏的那么“好“？这种剧情的张力看懂了后会让人拍案叫绝 ，但是这也并不是北野武自己的创造而是日本古代所积累的故事所带来的精巧借鉴，很悲哀的是很多漫才落语的段子都能在中国的相声评书里看到，甚至比它更为精巧，透过一些评书相生大家的演绎和改进，甚至很多书都有了超过它本身的意义，可能差一步就可以摆脱通俗文学，迈向严肃文学，可是问问中国人真正把它融入自己文化和生活当中的有几个人？抛掉的并不只是包袱，更多是你迈向未来的基石。
还纠结于政治意识形态问题，为了一个举报一个敏感话题删除一个评论和回应，这种胸襟，只会让中国在落后的道路上越走越远。规制的到底是什么？我不敢说，但是规制言论和思想，只会搬起石头砸自己的脚
北野武的漫才演员出生，决定了他电影的风格，搞笑并不是他的刻意，很多时候你总会发现他的电影中的一两个场景，大概能猜到他想什么：嗯，这个段落不错，哎，加上落语或者漫才的段子会不会更好的。总是不经意间把一些自己的积累放到自己的作品中去，并非刻意而是源于本能，这才是好的电影创作的一个门槛。当然经典的拍摄方法，比如斯皮伯格，在条条框框下做出最精准的安排和编排，也是一种艺术方向，但是也有违艺术本质，当然斯皮尔伯格自己用那是理所应当，那是他自己开创的模式，但是别人用，再好也是别人的东西。最近看了一期《圆桌会》嘉宾是我个人比较喜欢的老演员何冰，他自己再谈到京剧表演时候，提到过，艺术大师之所以是艺术大师，并不是墨守成规，而是总会在规矩之下在某一点上创新，而这一点就会成为他自己艺术的风格。正是束缚紧逼着演员创新，那么在某一个节点必然艺术会突破。这种悖论很真实。熟能生巧，说了几百年，其实这就是例子。北野武电影是水准很高，漫才的水准也很高，在两者能够熟能生巧的时候，结合两者形成自己的电影艺术风格，这就是规制而引发的创新。不是不鼓励创新，你到底有没有熟能生巧的程度？在基本功不扎实的情况下，谈创新？你不过是海底的寄居蟹，把贝壳砂石尸体往身上套，其实本质呢，你还是个螃蟹而已。只不过寄居蟹只是为了生存，而很多中国人只不过是打着“创新”名头的表演。电影的张力之一，就是来源于导演的“灵光一现”而变成的“自成一家”，绝非以创新为名的表演。你是导演不是演员。
北野武这部电影基本无特效，唯一的特效就是“喷血”，把日本或者舞台剧中的喷血浆改成了特效，这个特效的作用是什么？从今天的眼光来看，这个特效还是比较粗糙，时间短，效果只能说刚刚能够支撑起剧情而没有违和感。但是整部电影还是充满了张力，来源于哪里？
第一，演员的演技，日本的老派演员的演技风格其实都是类似的，我自己把这种演绎手法定义为“无痕迹演法”，在这部电影里，无论老少，甚至于一个小孩子，你都找不到他现实中的影子，能做到“无我”首先你要对角色的拿捏绝对到位，你才能真正的做到每一个姿态动作都是角色自己。当然日本对于传统文化的保护和保留，也是更大程度上能够支撑这种演技的原因。传统文化的保留并不是在建筑上，如果还有人这么理解，那就是中国的悲哀了，对传统文化保留是价值观和文化的认同在人言行和思想上的绝对影响 。可以这样说，可能世界上也只有日本做到了这种程度。所以即使西方，在艺术方面，对日本艺术风格的认同感远远大于对中国的，在好莱坞忍者可以作为一个标准符号，但是kongfu却只是拿来“试试”的手法。因为首先中国还没有属于自己的风格！！！这才是悲剧的东西。
第二，人物的设计，比如游妓“姐妹”，看似姐妹实际上是姐弟，看起来不符合现实，却是现实的残酷，在古代社会，女人其实比男人生存几率更高，为什么？男盗女娼并不是虽然是句骂人的话，其实也揭示了古代，男女路的尽头的最终选择。性在古代可以是一种消费品。就拿着两个游妓姐弟，如果这个姐姐真的把弟弟当做男孩来养，结局是什么？举个例子，姐姐卖身，行苟且之事的时候，如果自己的弟弟在看着到底是一种什么感觉？这个弟弟到底能够忍受多久，即使忍受的了，买妓的人不伤害这个弟弟的几率有多大？娈童并不是今天才有。所以让弟弟男扮女装，同样卖身卖艺，忍辱负重最后能够达成复仇的目的，就算不是智慧的选择，也是安全的选择，你去批判姐姐还是要批判弟弟？其实应该批判的就是你这种看懂普通人“疾苦”，站在道德制高点到处开炮的小市民！！！这种情况下，你无法站在任何一面去批判另一面，这才是现实！！！残酷但不失真实！！！这种纠葛，引发的戏剧张力，当这两个姐弟，完全适应和接受了这种生活后，那种对于人性拷问，才是真正艺术作品的价值。
第三，剧情的精巧，好的剧本都是意料之外，情理之中。作为黑帮老大，为什么他可以掌控一个城市的全局，并不是因为他有多么非凡的能力，因为他就是一个居酒屋的老板！！！每天晚上都有客人来到他的柜台前面，买上一壶酒，点上一碗关东煮，边吃着煮烂的萝卜还带，一边喝着难喝的清酒，总有人诉苦，也更会有人不知所以，忘乎所以，而说漏了自己的秘密，总会有一些外来的商人不经意间漏了富，也总会有武士想要喝两杯而漏了自己的手段。这一切都逃不过一双善于观察和发现的眼睛。既符合日本民族内敛的“坏”，又在情理之中说明了他为什么坏的那么“好“？这种剧情的张力看懂了后会让人拍案叫绝 ，但是这也并不是北野武自己的创造而是日本古代所积累的故事所带来的精巧借鉴，很悲哀的是很多漫才落语的段子都能在中国的相声评书里看到，甚至比它更为精巧，透过一些评书相生大家的演绎和改进，甚至很多书都有了超过它本身的意义，可能差一步就可以摆脱通俗文学，迈向严肃文学，可是问问中国人真正把它融入自己文化和生活当中的有几个人？抛掉的并不只是包袱，更多是你迈向未来的基石。
还纠结于政治意识形态问题，为了一个举报一个敏感话题删除一个评论和回应，这种胸襟，只会让中国在落后的道路上越走越远。规制的到底是什么？我不敢说，但是规制言论和思想，只会搬起石头砸自己的脚
