更新时间:2011-12-26
春盏 • 张艺谋和他的金陵十三钗:是什么让国产片透着好莱坞味？
那天坐在电影院里，从第一个镜头开始，一种似曾相识的感觉扑面而来——这片子像美国人拍的。
在接下来剧情紧凑得无法瞌睡无法走神的前提下，我仍然用一小部分脑神经在想：到底为什么？为什么国产大片会透着好莱坞味？终于，当镜头跟随玉墨摇曳摆动的臀部在我眼前晃来晃去时，我终于抓住了那丝熟悉来自何方的蛛丝马迹，那是一部若干年前的美国电影。
2006年，美国为了纪念911事件，拍摄了一部关于911当天第三架被劫持的飞机的电影，在看这部片之前，我看了同类题材的《世贸中心》，当时《世贸中心》比《九三航班》名气更大，由大牌明星尼古拉斯凯奇领衔主演，可我看着却感觉just soso（豆瓣上的评分也仅6.4），所以看片前我对《九三航班》的期望值也是很低的——这也不怪导演，因为这个题材就是明知结局的，要想引人入胜，势难登天，可让人想不到的是，《九三航班》看得我热血沸腾，越是接近结局，越是怀疑自己所知道的历史，幻想也许这架飞机平安降落了，也许上面的乘客最后平安归来了……
为什么？看完电影之后我呆住了？为什么明知结局的故事，导演可以迷惑我到最后一分钟？为了寻找答案，我又看了三遍，最后得出一个结论：这部影片使用了大量的，至少是普通电影三倍以上的动作分镜头。
动作分镜头的使用，并不少见，用一再教导我们用写剧本的手法写节目的张“阿姨”的口头禅来说，就是“关键动作推动重要情节的发展”，所以最常见的就是像《碟中谍》中出现的那样：阿汤哥悬在空中要盗宝，诶，额头上有滴汗，这滴汗在缓缓滑落，啊，汗掉下来了，要坏事！说时迟那时快，阿汤哥做了一个关键动作，伸手把汗接住了。我刚说的一个逗号就是一个分镜头，这是关键动作推动重要情节发展。
但是，《九三航班》牵动人心，并不仅仅是使用了关键动作推动情节发展，而是用了更多的动作分镜头去渲染情绪！这个情绪主要是紧张情绪，于是我们看到很多低于眼睛水平方向的分镜头，看到了端咖啡颤抖的手，看到了穿着拖鞋走来走去的脚，这些描述情绪的分镜头，一个镜头比十句台词效果都大。
现在，让我们再回忆一遍《金陵十三钗》吧，除了让所有人印象深刻的玉墨摇摆的臀部，还有以下动作分镜头——神父逃跑时的脚，妓女们拍门板的手，书娟惊恐紧张的眼，神父祈祷的手，李教官设计埋伏、与日本兵对抗时的长串动作，枪口、子弹移动的分镜头，门缝里偷窥的眼，日本兵拔刺刀的手，玉墨解纽扣的手，书娟父亲与神父紧紧相握的手，日本军步步紧逼的脚，妓女们排队走向卡车走向死亡的脚——这些分镜头都在推动剧情的同时，无形中引导着我们的情绪，让观众的心时刻在悬着。
那么这些分镜头是如何实现的呢？纪录片没有谈这一点，但是画面中是有交待的，首先，对于剧本，张艺谋要求编剧更改了很多遍，其中有注明哪几场戏要写得更细，我们有理由相信这些分镜头，在剧本里就已经得到了体现；其次，电影开拍前，张艺谋看了一些类似于漫画的画板，这些画板惊到了我，原来对于分镜头，他不光是写出来了，还画出来了，真是相当认真；而接下来，纪录片还让我们看到，剧组还用电脑做了教堂的3D效果图，再次确保拍摄时的效果更接近主创在大脑中的构想。认真、严谨、工整，这是我在看电影时就感觉到了的，但是通过纪录片又进一步核实了。
那么揭露谜底之后，我觉得有必要为张艺谋喊几声屈，网上那么多人嚷嚷着骂他，说他为了申奥学好莱坞，东施效颦、贩卖民族情感什么什么的，其实，拍摄手法首先是为电影服务了，为了观众看起来更过瘾，更痛快，既然好莱坞经验有所长之处，国内导演为什么不能学？有人可以说张艺谋学得不好，手艺不精，没关系，下部片再来，何必一竿子把人打死，恨不得游街示众。
至于说“功利心”，这能成为衡量一个导演好坏的标准吗？要能，这是很可怕的事，因为是人都有功利心，谁要不承认，谁就是在装大尾巴狼。人活世上都有点子企图，当老师的想当名师，入了政坛的想当大官，写小说的想拿诺贝尔奖，就算你是搞慈善不问回报的，从心理学的角度来看，也是企图通过帮助别人得到自我认同，所以，一个拍电影的想拿奥斯卡，怎么就天地不容了呢？
要我看，学哪里，拍什么题材都不要紧，只要认真地拍好好拍，一分耕耘一分收获，总有人看得到。
在接下来剧情紧凑得无法瞌睡无法走神的前提下，我仍然用一小部分脑神经在想：到底为什么？为什么国产大片会透着好莱坞味？终于，当镜头跟随玉墨摇曳摆动的臀部在我眼前晃来晃去时，我终于抓住了那丝熟悉来自何方的蛛丝马迹，那是一部若干年前的美国电影。
2006年，美国为了纪念911事件，拍摄了一部关于911当天第三架被劫持的飞机的电影，在看这部片之前，我看了同类题材的《世贸中心》，当时《世贸中心》比《九三航班》名气更大，由大牌明星尼古拉斯凯奇领衔主演，可我看着却感觉just soso（豆瓣上的评分也仅6.4），所以看片前我对《九三航班》的期望值也是很低的——这也不怪导演，因为这个题材就是明知结局的，要想引人入胜，势难登天，可让人想不到的是，《九三航班》看得我热血沸腾，越是接近结局，越是怀疑自己所知道的历史，幻想也许这架飞机平安降落了，也许上面的乘客最后平安归来了……
为什么？看完电影之后我呆住了？为什么明知结局的故事，导演可以迷惑我到最后一分钟？为了寻找答案，我又看了三遍，最后得出一个结论：这部影片使用了大量的，至少是普通电影三倍以上的动作分镜头。
动作分镜头的使用，并不少见，用一再教导我们用写剧本的手法写节目的张“阿姨”的口头禅来说，就是“关键动作推动重要情节的发展”，所以最常见的就是像《碟中谍》中出现的那样：阿汤哥悬在空中要盗宝，诶，额头上有滴汗，这滴汗在缓缓滑落，啊，汗掉下来了，要坏事！说时迟那时快，阿汤哥做了一个关键动作，伸手把汗接住了。我刚说的一个逗号就是一个分镜头，这是关键动作推动重要情节发展。
但是，《九三航班》牵动人心，并不仅仅是使用了关键动作推动情节发展，而是用了更多的动作分镜头去渲染情绪！这个情绪主要是紧张情绪，于是我们看到很多低于眼睛水平方向的分镜头，看到了端咖啡颤抖的手，看到了穿着拖鞋走来走去的脚，这些描述情绪的分镜头，一个镜头比十句台词效果都大。
现在，让我们再回忆一遍《金陵十三钗》吧，除了让所有人印象深刻的玉墨摇摆的臀部，还有以下动作分镜头——神父逃跑时的脚，妓女们拍门板的手，书娟惊恐紧张的眼，神父祈祷的手，李教官设计埋伏、与日本兵对抗时的长串动作，枪口、子弹移动的分镜头，门缝里偷窥的眼，日本兵拔刺刀的手，玉墨解纽扣的手，书娟父亲与神父紧紧相握的手，日本军步步紧逼的脚，妓女们排队走向卡车走向死亡的脚——这些分镜头都在推动剧情的同时，无形中引导着我们的情绪，让观众的心时刻在悬着。
那么这些分镜头是如何实现的呢？纪录片没有谈这一点，但是画面中是有交待的，首先，对于剧本，张艺谋要求编剧更改了很多遍，其中有注明哪几场戏要写得更细，我们有理由相信这些分镜头，在剧本里就已经得到了体现；其次，电影开拍前，张艺谋看了一些类似于漫画的画板，这些画板惊到了我，原来对于分镜头，他不光是写出来了，还画出来了，真是相当认真；而接下来，纪录片还让我们看到，剧组还用电脑做了教堂的3D效果图，再次确保拍摄时的效果更接近主创在大脑中的构想。认真、严谨、工整，这是我在看电影时就感觉到了的，但是通过纪录片又进一步核实了。
那么揭露谜底之后，我觉得有必要为张艺谋喊几声屈，网上那么多人嚷嚷着骂他，说他为了申奥学好莱坞，东施效颦、贩卖民族情感什么什么的，其实，拍摄手法首先是为电影服务了，为了观众看起来更过瘾，更痛快，既然好莱坞经验有所长之处，国内导演为什么不能学？有人可以说张艺谋学得不好，手艺不精，没关系，下部片再来，何必一竿子把人打死，恨不得游街示众。
至于说“功利心”，这能成为衡量一个导演好坏的标准吗？要能，这是很可怕的事，因为是人都有功利心，谁要不承认，谁就是在装大尾巴狼。人活世上都有点子企图，当老师的想当名师，入了政坛的想当大官，写小说的想拿诺贝尔奖，就算你是搞慈善不问回报的，从心理学的角度来看，也是企图通过帮助别人得到自我认同，所以，一个拍电影的想拿奥斯卡，怎么就天地不容了呢？
要我看，学哪里，拍什么题材都不要紧，只要认真地拍好好拍，一分耕耘一分收获，总有人看得到。
