更新时间:2014-01-11
× × • 命运化妆师:爱情以始，沉默以终
爱情以始，沉默以终
——《命运化妆师》中的情境句
如果我去台北，你会来吗。
这是临近分手，一个女人问小自己7岁的年轻爱人的话。阳光灿烂，句子漂浮在空中，一点一点变冷，最终埋没进风中。语言的沉默让问者的心也沉没。女人没办法去苛责倚在她肩膀上的高中还未毕业的17岁少女，但又忍不住落下眼泪，带着克制的责备：你长大了，学会不说话了。
也许就是从这句沉没开始，故事隐藏的主人公陈庭又重新回复到黑暗中，手上的伤疤又开始在暗处隐隐作痛。她的脆弱在于把希望放在了一个孩子身上，而又知道后者无法担当，因而倍加失望。漫长的自我争斗开始了，此时的迷乱和曾经的温柔形成鲜明对比。那种想要忘怀，想要被平实的温暖所填满，却又随时察觉到的自我欺罔，和不断被失望侵入的痛感，一直伴随着她直至意外死亡。陈庭的抑郁并非源于一次单纯的悲伤爱情事件，在电影里日光最温柔的场景中，陈庭的手上已经有了细细的伤疤。故事背景中未交待的旧事，悲伤的无人分担，对自身的命运的无力感，都促成了她对药物的依赖以及自身的失控，如同钢琴上的那杯红酒，内心的汁液难以平复，最终倾斜而出，猝然破碎。
而故事里的另一个主人公，敏秀，在长大之后也终于不再说话，对往事绝口不提，生活了无过去的痕迹。连身边唯一知晓曾经情事的母亲，也成为一个失语者，在植物人的躯体中无知无觉。当初少不经事的结果，并没有像对陈庭那样对她造成巨大的损伤，但她也由此与过去渐行渐远，成为一个自我的陌生人。加之殡葬行业的职业惯性，她成为一个孤独而自我封闭的个体，对同行的鄙行不争不辩，对同事的关心无意接受，对身边年少气盛的晚辈也没有解释的耐心，终日沉闷寡言，行走于家和遗体化妆间之间。而这两个地方，甚至没有一个需要她开口与之交流的对象。
直到她意外地在一次追思现场看到逝者的照片，在化妆间看到曾经熟悉的容颜，生活才开始有了一丝惊动。她开始被动地接受另外一个男人在生活中的出现，在深夜的倾诉，裸露的伤口被打开，她也开始面对自己被带入的记忆。她再次进入陈庭的世界，被看似无关又似乎指向自己的事物所围绕，内心深处的温润开始被唤醒。当她看着大屏幕上的曾经熟悉的如水的眼神，记忆涌起包围住了她，她开始感受到了陈庭的痛楚——七年之后，两人终于再次相接。
从开始的含糊其辞，直至最后开口和自己相关的询问（询问陈庭是否提到过手臂纹身的含义），敏秀的生活一步步被打开，即便依旧是以波澜不惊的方式。她的介入之始，只为确认陈庭死因，而最终丰盈她的，是另一番关于爱情的真相。她每日与死者打交道所尘封的内心，终于被其中的一个特例打破。影片最后尘埃落定，她换上便装回到当年的中学教室，坐回陈旧的钢琴前，动手弹起曾经和另一个人共有的曲调。手指弹动，泪流如注，记忆越过时间，把她带回到当年那个天真无邪的烂漫少女，仿佛一切都不曾改变，而坐在身边的陈庭的幻像，成为她对自己的封闭与压抑的最大慰籍。
在爱情面前，被时间隐藏的所有，都还原成了最初的样子。回忆之初，爱情太美。但如果不是意外地接触到陈庭的死亡，敏秀又如何能够重新伫立于爱情的余温之中？事实上，敏秀毕业后和陈庭同在一个城市，却始终未有过联系，她继续过着自己的生活，而陈庭也被往事割裂，在另一个陌生的怀抱中体味冰冷。一个孤独，一个迷乱，但两人始终以各自的沉默相对。对情感追寻的放弃，是沉默背后最大的残酷。
好在导演充满善意，用温婉充满暖色的镜头，将故事定格在最美好的画面上。“以这样的场景结尾，敏秀以后的人生也许会更美好，那些逝去的悲伤也许会成为她未来生活的动力与养分，她那孤独冰冷的生活也许会就此发生改变。”于是我们看到最后一幕，两个年轻女子相依的身影，如同春风一样沐浴在田野中。这幅画面如此温存隽永，以至于没有人再去担心，敏秀是否真的打破了孤独和桎梏，向阳光迈近了一步。
——《命运化妆师》中的情境句
如果我去台北，你会来吗。
这是临近分手，一个女人问小自己7岁的年轻爱人的话。阳光灿烂，句子漂浮在空中，一点一点变冷，最终埋没进风中。语言的沉默让问者的心也沉没。女人没办法去苛责倚在她肩膀上的高中还未毕业的17岁少女，但又忍不住落下眼泪，带着克制的责备：你长大了，学会不说话了。
也许就是从这句沉没开始，故事隐藏的主人公陈庭又重新回复到黑暗中，手上的伤疤又开始在暗处隐隐作痛。她的脆弱在于把希望放在了一个孩子身上，而又知道后者无法担当，因而倍加失望。漫长的自我争斗开始了，此时的迷乱和曾经的温柔形成鲜明对比。那种想要忘怀，想要被平实的温暖所填满，却又随时察觉到的自我欺罔，和不断被失望侵入的痛感，一直伴随着她直至意外死亡。陈庭的抑郁并非源于一次单纯的悲伤爱情事件，在电影里日光最温柔的场景中，陈庭的手上已经有了细细的伤疤。故事背景中未交待的旧事，悲伤的无人分担，对自身的命运的无力感，都促成了她对药物的依赖以及自身的失控，如同钢琴上的那杯红酒，内心的汁液难以平复，最终倾斜而出，猝然破碎。
而故事里的另一个主人公，敏秀，在长大之后也终于不再说话，对往事绝口不提，生活了无过去的痕迹。连身边唯一知晓曾经情事的母亲，也成为一个失语者，在植物人的躯体中无知无觉。当初少不经事的结果，并没有像对陈庭那样对她造成巨大的损伤，但她也由此与过去渐行渐远，成为一个自我的陌生人。加之殡葬行业的职业惯性，她成为一个孤独而自我封闭的个体，对同行的鄙行不争不辩，对同事的关心无意接受，对身边年少气盛的晚辈也没有解释的耐心，终日沉闷寡言，行走于家和遗体化妆间之间。而这两个地方，甚至没有一个需要她开口与之交流的对象。
直到她意外地在一次追思现场看到逝者的照片，在化妆间看到曾经熟悉的容颜，生活才开始有了一丝惊动。她开始被动地接受另外一个男人在生活中的出现，在深夜的倾诉，裸露的伤口被打开，她也开始面对自己被带入的记忆。她再次进入陈庭的世界，被看似无关又似乎指向自己的事物所围绕，内心深处的温润开始被唤醒。当她看着大屏幕上的曾经熟悉的如水的眼神，记忆涌起包围住了她，她开始感受到了陈庭的痛楚——七年之后，两人终于再次相接。
从开始的含糊其辞，直至最后开口和自己相关的询问（询问陈庭是否提到过手臂纹身的含义），敏秀的生活一步步被打开，即便依旧是以波澜不惊的方式。她的介入之始，只为确认陈庭死因，而最终丰盈她的，是另一番关于爱情的真相。她每日与死者打交道所尘封的内心，终于被其中的一个特例打破。影片最后尘埃落定，她换上便装回到当年的中学教室，坐回陈旧的钢琴前，动手弹起曾经和另一个人共有的曲调。手指弹动，泪流如注，记忆越过时间，把她带回到当年那个天真无邪的烂漫少女，仿佛一切都不曾改变，而坐在身边的陈庭的幻像，成为她对自己的封闭与压抑的最大慰籍。
在爱情面前，被时间隐藏的所有，都还原成了最初的样子。回忆之初，爱情太美。但如果不是意外地接触到陈庭的死亡，敏秀又如何能够重新伫立于爱情的余温之中？事实上，敏秀毕业后和陈庭同在一个城市，却始终未有过联系，她继续过着自己的生活，而陈庭也被往事割裂，在另一个陌生的怀抱中体味冰冷。一个孤独，一个迷乱，但两人始终以各自的沉默相对。对情感追寻的放弃，是沉默背后最大的残酷。
好在导演充满善意，用温婉充满暖色的镜头，将故事定格在最美好的画面上。“以这样的场景结尾，敏秀以后的人生也许会更美好，那些逝去的悲伤也许会成为她未来生活的动力与养分，她那孤独冰冷的生活也许会就此发生改变。”于是我们看到最后一幕，两个年轻女子相依的身影，如同春风一样沐浴在田野中。这幅画面如此温存隽永，以至于没有人再去担心，敏秀是否真的打破了孤独和桎梏，向阳光迈近了一步。
